Имя французского композитора знают не многие, а вот музыку — наоборот. И какую? Если вы слушаете по радио легкомысленный мотив из фильма «Игрушка» или насвистываете главную тему из фильма «Папаши», то фактически вы уже знакомы с миром Владимира Космы. Он, как и другие знаменитые композиторы, обладает способностью создавать музыку, которая в дальнейшем может стать не только интересным фоном, но и частью звукового решения французского кинематографа, способного вызвать улыбку или слезы спустя десятилетия. О том, какие факты спрятаны в нотах некоторых известных французских саундтреках — узнаете в этой статье.
«Высокий блондин в чёрном ботинке» (1972)
Сценарий предусматривал создание пародии на музыку из фильмов о Джеймсе Бонде. Владимир Косма счел это плохой идеей, объяснив, что «шутка про Джеймса Бонда смешна один раз, но использовать её на протяжении всего фильма невозможно». Он представил образ шпиона, который может прибыть из холодных восточных стран и который возможно изобразить с помощью флейты, передавая одновременно таинственность и иронию этого персонажа, не имеющего ничего общего с настоящим шпионом.
Была сочинена тема, вдохновленная сырбой (энергичным молдавским и румынским народным танцем), что исполняют на цимбалах (струнных ударных музыкальных инструментах). Композиции к «Высокому блондину...» отсылаются к цыганской музыке Румынии, откуда родом Косма. В своём творчестве он придерживается убеждения, что каждый из его фильмов может опираться на особый музыкальный колорит, в частности на нетипичный инструмент, выходящий за рамки классического различия музыкальных тем.
Во время просмотра первого монтажа сценарист Франсис Вебер не одобрил подобную музыку, посчитав её неуместной, слишком навязчивой, излишней и уничтожающей весь комический эффект. Режиссёр Ив Робер и продюсер Ален Пуарэ проигнорировали мнение сценариста и оставили всё, как есть.
«Игрушка» (1976)
Поиски композитора для фильма прошли быстро, хотя по факту их и не было. Просто, потому что среди членов съёмочной группы были Франсис Вебер и Пьер Ришар. А они давно знают Косму, еще со времён работы над «Высоким блондином...». Основная задача заключалась в том, чтобы передать через музыку глубокий социальный подтекст фильма «Игрушка». Хотя это развлекательная комедия, в ней содержатся социальные проблемы капиталистического общества и драма одиночества. Одним словом — сатира. Поэтому музыка должна была стать более тонким инструментом психологизма, а не только фоном для шуток. Вместо того чтобы главная тема была смешной, Косма создал ту, которая представляла бы собой воспоминание об утраченном детстве. Вебер сначала сомневался, не слишком ли такая мелодия печальна для фильма, но композитор настоял на том, чтобы музыка вызвала сочувствие к героям, а не просто гэги.
Для записи использовались синтезаторы, флейта, фортепиано и струнные музыкальные инструменты, что создавало сочетание современной для 70-х годов лёгкости и классической элегантности; параллельно они создают "кристальный" звук, имитировавший механические игрушки, а также воспроизводят актёрское амплуа Ришара. В данном случае, он двигается в кадре очень ритмично, почти как танцор. Музыкальный размер в главной теме совпал с немного неуклюжей, но изящной походкой его персонажа, превращая в "заводную куклу" в руках миллионера.
После выхода фильма Владимир Косма признавался, что «Игрушка» — одна из самых любимых его работ, так как в ней удалось соблюсти идеальный баланс между простотой запоминающейся мелодии и сложностью заложенных в неё эмоций.
«Папаши» (1983)
Кто смотрел этот фильм, тот помнит музыку, в которой звучит оригинальный художественный свист. Такая лепта была внесена тем же композитором Владимиром Космой. К началу 1980-х был полноценно закреплён дуэт Косма—Вебер. Последний выступил в качестве режиссёра фильма «Папаши». Сюжет повествует о поисках сбежавшего подростка Тристана. Его мать обращается за помощью к 2-м своим давним приятелям, с которыми она встречалась в юности. Это ранимый учитель Франсуа Пиньон (Пьер Ришар) и самоуверенный журналист Жан Люка (Жерар Депардье). Чтобы заинтересовать их в поисках Тристана, она сообщает каждому из них, что Тристан — его сын. На протяжении всего сюжета герои сталкиваются с разными ситуациями, о чем спойлеров здесь не будет. Для такой комедии требовалась музыка, которая могла бы объединить 2-х противоположных и одновременно незадачливых героев в их общей, почти абсурдной цели.
Композитор создал единую музыкальную тему, которая меняет темп и аранжировку в зависимости от ситуации: от меланхоличного перебора в сценах грусти до бодрого ритма в моменте погони. Можно услышать сочетание акустической гитары и синтезатора, что было новаторским для комедий того времени. Гитара задавала человечный, "домашний" тон, а электронные пассажи добавляли динамики и лёгкой иронии.
В качестве "вишенки на тортике" был использован художественный свист. Для классического французского кино свист считается атрибутом человека, у которого нет забот, или того, кто скрывает свою грусть за маской безразличия. В свою очередь, Косма вдохновлялся образом "городского бродяги", и он предложил ввести такой атрибут. Свист должен был быть "чистым, как флейта", но при этом сохранять человеческую теплоту. Это идеально подчеркивало жанр роуд-муви (road movie — дорожное кино). Кстати, существует распространённое заблуждение, что мелодию насвистывал сам Пьер Ришар. Даже после выхода фильма «Папаши» свист настолько плотно ассоциировался с актёром, что в последующих картинах (особенно, в тех, где музыку писал не Косма) режиссёры просили добавлять подобный элемент, чтобы вызвать у зрителя ту самую "ностальгическую улыбку". Это заблуждение является мифом. На самом деле для записи главной темы «Les Compères» был приглашен профессиональный свистун — Денис Браун (под псевдонимом — Джик), имя которого определённое время скрывалось. При этом свист был обработан малым количеством эхо (реверберации), чтобы создать ощущение пространства, словно звук разносится по пустой улице, где происходит действие фильма.
«Астерикс против Цезаря» (1985)
В середине 80-х франшиза об Астериксе переживала трансформацию: мультфильмы становились дороже, масштабнее и ориентировались на международный рынок. Владимир Косма понимал, что классического оркестрового саундтрека недостаточно — нужен был хит, который может дать второе дыхание образу галла. Необходимо было энергичное звучание, которое соответствовало бы духу непобедимых галлов и чтобы было узнаваемо для европейской аудитории. Фоновые партии записаны филармоническим оркестром "LAM Philharmonic Orchestra". При создании мелодии «Astérix est là» (заглавной темы) Косма объединил симфонию и элементы синти-попа 80-х, в результате чего трек стал эпическим и одновременно современным для того времени.
В качестве исполнителя выбор пал на бельгийца Пластика Бертрана (настоящее имя — Роже Журе). Он в своё время прославился благодаря песне «Ça plane pour moi» (1977). Интересно, что Бертран сам принимал участие в доработке текста песни «Astérix est là». В нём звучит ироничный вызов: «Astérix est là... Seul contre les Dieux, contre l'odieux César» («Астерикс здесь... Один против богов, против ненавистного Цезаря»), при этом в песне упоминается, что Цезарь никогда не получит «Оскар». Бертран поёт это не просто как сторонний наблюдатель, а как "глашатай" галльской деревни.
После выхода мультфильма «Астерикс против Цезаря» и песни «Astérix est là» последняя стала настолько популярной, что фактически "стёрла" предыдущие музыкальные темы Астерикса. Она создала стандарт: музыка к франшизе должна быть не только весёлой, но и энергичной.
Вердикт
Эти и другие интересные факты говорят о том, что Владимир Косма считается так называемым архитектором музыкальной памяти целых поколений. Его композиции не то чтобы покинули пределы киноэкранов, а просто стали самостоятельной классикой. Творчество Космы считается доказательством того, что настоящая мелодия — это "отражение души композитора", способное превратить любой фильм в бессмертное художественное произведение. И пока эти мелодии звучат в наших наушниках или в концертных залах, мир французского кино остаётся ярким, ироничным и бесконечно живым.