Очень и очень крутая гостья в нашей любимой рубрике на этой неделе – Софья Беженуца, умница, красавица, в недавнем прошлом видный деятель российской независимой музыки - именно она в начале 10-ых вместе с Максимом Степаковым основала паблик «Motherland”, который в том числе вырос и в известный фестиваль. В 2020-х Софья обратилась к академическим исследованиям мистицизма и недавно защитила магистерскую, если ничего не путаю.
Знаю Соню лично как девушку невероятно умную и начитанную – когда читаю ее канал «Тесно в телесном», каждый раз поражаюсь красоте и сложности слога, ну и, конечно, тематике. Мало что, правда, в этом смыслю, но уважение вызывает бесконечное. А еще Соня - изысканный меломан и любительница винила. Не знаю никого больше, кто бы так хорошо разбирался в старом югославском, восточно-германском и анатолийском роке и не только. Собственно, подборка ниже эти слова подтверждает.
Ставим лайки, пишем комменты и слушаю специальную небольшую подборку в первом комментарии к 5-ке.
Но сначала небольшое предисловие от нашей героини:
Что можно написать о мне — что я женщина-полимат на грани с гениальностью))) без лишней скромности ахахаха
Музыкальный промоутер, журналистка и создательница Motherland в прошлом, поэтесса и академическая исследовательница эзотеризма и мистицизма в настоящем.
Преодолевая муки выбора, делюсь пятеркой пластов из домашней коллекции.
1. String Connection – Live (1984)
В последнее время тяготею к лайвам, и запись String Connection 84-го года — одна из любимых, перепавших мне из собрания бывшего супруга. Помимо того, что это технично исполненная и конструктивно сложная музыка (что в принципе, мне кажется, характерно для польского джаза, в котором я ни черта не смыслю), она совершенно удивительно нюансированная. Пара шагов от игры полутонов и фьюжн-разговора в полголоса к упругому напористому груву, — особенно в этом плане завораживает New Romantic Expectation, завершающий первую сторону. И да, это идеальное название для композиции, которая раздирается между весьма прямолинейным эротическим басом и взбалмошным дуэтом скрипки и сакса. К тому же, здесь она звучит значительно увлекательнее, чем студийка.
2. Time – Time (1972)
Это переиздание цвета пыльной розы я приобрела во время своей последней поездки в Белград. К югославской музыке я питаю особые чувства, которые иначе как амбивалентными не назовёшь, и о «Time», чей дебютник считается первым прогрессив-рок-альбомом в истории YU-рока, уже однажды писала в своём телеграм-канале. Знакомство с группой для меня началось с песни «Kralj Alkohol», романтизирующей кабачный упадок, — корабль дураков, покачивающийся на волнах пиано-хаммондовских соло. Потом я нашла альбом целиком и зацепилась за атональную открывашку про женщину аки машину истины и драматическую балладу о человеческом предназначении — тексты здесь примечательны и далеко не вторичны, хотя музыка всё же мне кажется изобретательнее. Добротная запись — прогрессивная тогда и несколько старомодная теперь, но не менее от того значимая.
3. Taste – Live (1970)
Еще один лайв, на этот раз — блюз-рок в Монтрё’70. Забавно, но мне всегда нравились блюзовые стандарты типа Catfish и Sugar Mama с этого выступления больше, чем даже всё последующее сольное творчество Рори Галахера. Какими бы трелями не исходилась гитара, сохраняется почти постоянное пространство, свободное от звука как такового. То есть сам подход очень минималистический — и в этом концентрируется совершенно бронебойная звуковая потенция, даже если шаг ритма напоминает расхлёбанную походку пьяного человека. Ну а каким еще должен быть мать-его-первородный-блюз.
4. Janus — Gravedigger (1972)
Рубрика «рок-альбомы, записанные за 24 часа студийного времени». Группа была создана в Германии британскими музыкантами, что как будто считывается стилистически: на первой стороне пластинки краутовая ритмоторика органично скрещена с хэви-сайковой тяжестью, а резкость с мелодизмом. Вторую сторону занимает двадцатиминутный magnum opus команды — полная воздуха акустическая композиция «Gravedigger» с классической гитарой, заигрывающей с Эдвардом Григом. История Janus завершилась довольно стремительно после выхода дебютника. Колин Орр пишет об этом следующим образом: «Мы поселились в коммуне в городе Крефельд, населенной различными безумцами, включая дезертиров из немецкой армии, героиновых наркоманов и восточно-немецких революционеров, полных решимости научить нас необходимым навыкам городской партизанской войны, чтобы выжить в грядущей революции. …Неизбежно, наступил момент, когда наши попытки повлиять на будущий рост населения и национальная нехватка галлюциногенных препаратов, в которой обвиняли группу, привели к тому, что нас выслали из страны, а EMI разорвала наш контракт на запись».
5. Grup Bunalım — Yeter Artık / Taş Var Köpek Yok (1970)
Кажется, самая нечастая сорокопятка в моей коллекции, даже несмотря на то, что это тоже переиздание. Гаражная группа Bunalım, чье название переводится с турецкого как «депрессия», за годы своего существования (с 1969 по 1972) выпустила всего несколько синглов. Этот звучит как тяжёлый и задорный прото-панк, замешанный на анатолийских мотивах и свойственном турецкому андеграунду того времени революционном запале. Так, песня «Taş Var Köpek Yok» написана по мотивам народного текста:
«Есть камни, но нет собак. Нет камней, кроме собак. <…> Но есть королевская собака. Если осмелишься, брось камень»
И обрывается шутливым диалогом: «Брат, когда было написано это стихотворение? — Ну... подожди минутку, около 500 года нашей эры… — Так сколько лет прошло с тех пор? — Ну, более 1400… — Более 1400? Спустя более 1400 лет, мой друг... — …мы бросим камень!»
Подписывайся на нашу телегу, йо - https://t.me/dusty_beats