Художник, научивший мир видеть полёт там, где другие видели обыденность, таким остаётся в истории Марк Шагал. Его картины подобны окнам в параллельную реальность, где повседневность преображается в чудо, а земное переплетается с небесным.
Немного расскажу о жизни художника, а в промежутке между текстом будут его работы.
Марк Захарович Шагал (при рождении — Мовша Захарович Шагал) появился на свет 6 июля 1887 года в еврейской среде Витебска.
Домашнее образование, включавшее изучение Торы, Талмуда и древнееврейского языка, заложило в Марке глубокую связь с духовной традицией, которая позже стала сердцевиной его символического языка. В четырнадцать лет он начал брать уроки рисования у витебского художника Юделя Пэна, что определило его дальнейший путь.
В 1906 году Марк отправился в Петербург.
Из воспоминаний Марка Шагала:
Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги,
которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и
кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Решено!
Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Ползал и подбирал. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств… Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Вернее всего, сначала промолчал, потом, по обыкновению, разогрел самовар, налил себе чаю и уж тогда, с набитым ртом, сказал:
«Что ж, поезжай, если хочешь. Но запомни: денег у меня
больше нет. Сам знаешь. Это всё, что я могу наскрести. Высылать ничего
не буду. Можешь не рассчитывать».
В Петербурге Марк Шагал провёл два учебных года, совершенствуя своё мастерство в стенах Рисовальной школы Общества поощрения художеств. Благодаря незаурядному таланту он был зачислен сразу на третий курс без прохождения вступительных испытаний. Возглавлял учебное заведение известный художник Николай Рерих.
Позднее, в период с 1909 по 1911 год, молодой художник продолжил образование под руководством Льва Бакста в частной школе Елизаветы Званцевой.
Знакомство с земляком Виктором Меклером и Теей Брахман, дочерью местного врача из Витебска, которая также обучалась в Петербурге, помогло Шагалу влиться в среду прогрессивной интеллигенции. Именно в этом кругу, где царило увлечение искусством и поэзией, формировалось творческое мировоззрение будущего мастера.
Осенью 1909 года в Витебске Тея Брахман представила Марку Шагалу свою подругу Беллу Розенфельд, которая обучалась в престижной московской школе Герье. Эта встреча перевернула жизнь художника.
Как вспоминал сам Шагал, с первого взгляда он понял, что Белла — его судьба. Её большие чёрные глаза, бледное лицо и особая энергетика покорили его сердце. Образ Беллы стал главным источником вдохновения в творчестве художника. Её черты можно увидеть на всех его картинах, от ранних работ до поздних произведений, созданных уже после смерти возлюбленной.
В 1910 году Марк Шагал совершил решающий шаг в своей творческой биографии - переехал в Париж, столицу европейского искусства, где формировались новейшие художественные течения. Столица Франции открыла ему доступ к передовым идеям кубизма, фовизма и сюрреализма.
В Париже Шагал продолжил профессиональное обучение: он посещал две известные частные академии - "Ла Палетт" и "Ла Гранд‑Шомьер".
Во время своего прибывания в Париже Шагал познакомился с выдающимся поэтом того времени - Гийомом Аполлинером. Аполлинер. Он помогал художнику обрести уверенность в собственном пути.
Через Аполлинера Шагал вошёл в круг других знаковых фигур парижской сцены. Художник сблизился с писателем Блезом Сандраром, чьи литературные эксперименты перекликались с художественными исканиями Шагала. Особое значение имело знакомство с Пабло Пикассо - лидером кубистического движения. Общение с Пикассо позволило Шагалу глубже понять логику формальных поисков модернизма, хотя он сознательно избегал прямого подражания и сохранял индивидуальную поэтику.
Также Шагал познакомился с Робертом Делоне - одним из основателей орфизма, направления, уделявшего особое внимание цвету и динамике.
Влияние Делоне проявилось в усилении колористической экспрессии шагаловских работ: художник начал смелее работать с контрастами и ритмами цветовых плоскостей.
Летом 1914 года Шагал приехал в Витебск, намереваясь ненадолго задержаться, но начавшаяся Первая мировая война изменила планы. В 1915 году он женился на Белле Розенфельд. Их союз стал не только семейным, но и творческим - Белла вдохновляла художника на создание самых лирических полотен.
Год спустя, в 1916 году, в семье родилась дочь Ида, которая позже напишет воспоминания об отце и поможет сохранить его архив.
Революционные перемены в России открыли для Марка Шагала возможность влиять на формирование новой художественной среды. Назначенный уполномоченным по делам искусств Витебской губернии, он вскоре приступил к созданию учебного заведения, которое могло бы взрастить поколение свободных художников.
В 1919 году усилиями Шагала было открыто Витебское художественное училище.
В 1922 году Марк Шагал принял решение покинуть Советский Союз - обстановка в стране всё меньше соответствовала его представлениям о свободном творчестве. Первым пунктом его эмиграции стал Каунас, где он провёл несколько месяцев, адаптируясь к новой реальности и намечая дальнейшие шаги.
Из Каунаса Шагал отправился в Берлин - европейский художественный центр, открывавший доступ к передовым техникам и материалам.
В Германии художник сосредоточился на освоении гравюрных техник: углублённо изучал офорт, линогравюру и ксилографию. Это было принципиально важно для его замыслов: Шагал планировал серию масштабных книжных иллюстраций. В берлинский период он не только совершенствовал мастерство, но и налаживал контакты с издателями, что впоследствии позволило реализовать крупные проекты.
В 1931 году Марк Шагал совершил поездку по Палестине. Путешествие стало для него важным духовным и художественным опытом, он посетил Иерусалим, Тель‑Авив, Цфат, изучал местную архитектуру и природу, делал зарисовки. Эти впечатления позже отразились в его библейском графическом цикле - пейзажи Святой Земли переплелись в работах с воспоминаниями о Витебске, сформировав уникальный символический ландшафт.
В 1937 году творчество Шагала подверглось гонениям в нацистской Германии. Его работы попали на выставку "Дегенеративное искусство" в Мюнхене. Картины демонстрировались с уничижительными подписями, часть из них была впоследствии уничтожена. Эта кампания стала для художника болезненным свидетельством нарастающего антисемитизма и культурной репрессии в Европе.
В 1941 году, спасаясь от нацистской оккупации, Марк Шагал вместе с семьёй переехал в США по приглашению Музея современного искусства в Нью‑Йорке.
Американский период (1941–1948) стал для Шагала временем интенсивной театральной работы. Художник активно сотрудничал с балетными труппами, создавая декорации и костюмы, где его фирменный сюрреалистический язык органично соединялся с музыкальной драматургией.
В 1944 году Шагал пережил личную трагедию - смерть жены Беллы, что временно приостановило его творческую деятельность. Однако уже к концу десятилетия он постепенно вернулся к живописи, а в 1947 году решил покинуть США и обосноваться во Франции, где провёл оставшуюся жизнь.
Спустя почти три десятилетия, в 1973 году, Марк Шагал впервые после долгого перерыва посетил СССР по приглашению Министерства культуры.
Этот визит стал символическим возвращением мастера на родину, несмотря на годы, проведённые за границей, Шагал сохранил глубокую эмоциональную связь с русской культурой, что нашло отражение как в его творчестве, так и в решении поделиться частью наследия с советскими музеями.
Марк Шагал скончался 28 марта 1985 года в Сен-Поль-де-Ванс, похоронен на местном кладбище. На момент ухода из жизни ему было девяносто семь лет.
Творчество художника, вобравшее еврейские традиции, русский авангард и европейский модернизм, создало универсальный художественный язык, полный лирики и магии. Сегодня его работы хранятся в ведущих музеях мира, а в Ницце открыт Национальный музей "Библейское послание М. Шагала".
В 1977 году Шагал так-же был был удостоен Большого креста ордена Почётного легиона.
Творческий путь Марка Шагала, соединивший еврейские традиции, русский авангард и европейский модернизм, сформировал уникальный художественный язык, благодаря которому он стал одним из самых узнаваемых и влиятельных художников XX века, чьё наследие продолжает вдохновлять мир.
Нравится творчество художника? Какая картина больше всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам.