В России и СССР было большое количество художников-авангардистов и не обошлось без художников-сюрреалистов. Здесь находятся 8 самых известных российских и советских художников-сюрреалистов, которые вписали своё имя как в историю России, так и мирового искусства.
Юло Ильмар Соостер
Юло Ильмар Соостер родился в Эстонии в 1924 году на хуторе Пенди деревни Юхтри в волости Кейна на острове Хийумаа. У его деда была большая библиотека, что вызвало у него интерес к книгам, особенно к иллюстрациям. В 1932 году пошёл в начальную школу, начал лепить человечков из глины, позже появился интерес к графике. Поступил в Высшую художественную школу "Паллас". Так как рос в независимой Эстонии был мобилизован в немецкую армию санитаром, но дезертировал. Продолжил учёбу в Тартуском художественном университете (бывший "Паллас"). Когда студенты изучали великих живописцев Юло особенно выделял для себя Пабло Пикассо, Диего Веласкеса и Пьеро делла Франческа.
28 декабря 1949 года был арестован по обвинению в антисоветской пропаганде, созданию террористической группировки, намеревающейся захватить самолет для побега в Швецию. Летом 1950 года был сослан в ГУЛАГ. Выучив русский язык, Соостер получил возможность работать художником в культурно-воспитательной части. Он никогда не расставался с бумагой и карандашом, в результате чего не раз был наказан карцером. На выставке лагерных достижений познакомился со своей будущей женой - Лидией Серх. В июне 1956 года был освобождён и реабилитирован.
Переезжает в Москву, где иллюстрирует множество изданий. С начала 60-х начинает выставляться, становится организатором и инициатором множества выставок. В 1962 году Юло становится героем юбилейной выставке в МОСХа, Соостер как и многие художники подвергся критике Хрущёва, из-за чего потерял работу и иллюстрировал книги под псевдонимом Смородин. Юло Ильмар Соостер скончался 25 октября 1970 года от разрыва сосуда в сердце.
Владимир Борисович Янкилевский
Владимир Борисович Янкилевский родился 15 февраля 1938 года в Москве. Его отец, Борис Исаакович Янкилевский был еврейским художником. Во время войны он, сестра Тамара и его мама были в эвакуации в Чуваши, где та работала машинистом на самолётостроительном заводе. Любовь к искусству и рисованию ему дал отец. В 1950-1956 годах учился в средней школе при институте И. В. Сурикова. Познакомился со своей будущей женой - Риммой Солод, они сыграли свадьбу в 1959 году.
В 1962 году окончил Полиграфический институт, а через год у него родилась дочь - Еллен. Участвовал на выставке "Таганка", позже был на выставке в МОСХа, где Никита Сергеевич Хрущёв подверг ео работы резкой критике. После этого Владимир больше не мог нигде выставляться, на жизнь зарабатывал как иллюстратор и графический дизайнер. В 1975 году участвовал в выставке в павильоне "Пчеловодство" на ВДНХ (первая официально разрешённая выставка советских авангардистов), а в 1978 году состоялась его первая ретроспектива в Москве. В 1980 году Янкилевский был принят в союз художников СССР, после 10 лет отказов.
Владимир Борисович Янкилевский умер 4 января 2018 года в возрасте 79 лет. Его работы хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Московском музее современного искусства, Центре Жоржа Помпиду и других крупнейших музеях, как российских, так и иностранных.
Николай Евгеньевич Вечтомов
Николай Евгеньевич Вечтомов родился 10 апреля 1923 года. Детство провёл в Петербурге, на Урале, потом в Екатеринбурге и в Москву вернулся только в 1934-м. Окончил среднюю школу в 1941-м, 9 августа того же года был призван в армию, окончил Саратовское танковое училище, выпустился в октябре следующего года. Объекты на его картинах изображают руины, которые он видел под Сталинградом. Вечтомов вспоминал: "И вот я увидел панораму Сталинграда, эти руины, над которыми все время кружили самолеты. Шли очень большие бои в небе, и я наблюдал совершенно фантастическое зрелище, космическое, если абстрагироваться от войны. Я увидел хоровод, настоящий клубок из пяти наших и пяти немецких самолетов. Изредка из этого клубка кто-то выпадал – через крыло, и в землю."
Он прошёл с боями от Сталинграда до Донбасса, где был захвачен в плен. Николай сбежал из лагеря "Радебуи". О своём побеге Вечтомов вспоминал: "Было воскресенье, когда нас привели на работу. Со мной собирался еще один, но передумал, пришлось бежать одному, тянуть было нельзя. Побег удался, первый день я прятался в узкой полоске кукурузы. Бадшандау находился уже на бывшей границе с Чехией, где был протекторат. Я заранее приглядывал себе местечки, где можно отсидеться днем. Там были небольшие лесочки, народу было мало – все на войне. Был такой момент, когда надо мной пролетала эскадра «летающих крепостей» – бомбить Дрезден. И я лежал, прятался. С питанием в это время проблем не было – кругом были яблоки, можно было держаться. Прошел через Судеты, неплохо стал ориентироваться и оказался в Чехии. Когда я перешел границу протектората Лито-Межице и стал смелее выходить из леса, наступил самый решающий во всей этой эпопее момент. Я стал вести себя более нахально и, где нельзя было пройти через небольшие густолиственные леса, даже выходил на открытые места. Под вечер я уже не скрывался – чехи в то время немцев очень не любили. Видел, как работают чешские седлачки – крестьянки. Как-то вечером я шел мимо хутора и увидел большой стог соломы, который и облюбовал, чтобы спокойно заночевать. Вдруг выходит немолодой чех, седлак, простой человек. Закуривает и обращается ко мне довольно дружелюбно: «Кам деж?», «Куда идешь?». В то время я и этого не мог понять. Он увидел по моему виду, что иду я издалека. Ну, я сказал, что я русский, бежал. Он угостил меня сигаретой, предложил устроиться у стога, а когда стемнеет, обещал принести хлеба. Я выкопал себе небольшую пещерку в стогу соломы, прилег, а как стемнело, он пришел и принес мне кружку кавы горячей, напитка типа кофе, кусок хлеба, смальцем намазанный – чего я давно не видел, ведь по пути ел одни яблоки. А он говорит: «Русский доктор, русский доктор» – вроде отведет меня к какому-то доктору."
После побега он присоединился к чешским партизанам. После Великой отечественной войны окончил Московское городское художественное училище, после этого Художественно училище памяти 1905 года. В 1950-х годах вместе с однокурсниками вошёл в группу неофициального искусства. Николай Евгеньевич Вечтомов умер 18 апреля 2007 года.
Павел Фёдорович Челищев
Павел Фёдорович Челищев родился 3 октября 1898 года в Дубровке. Его отец Фёдор Сергеевич Челищев был математиком по образованию, с детства знакомил Павла с геометрией Николая Лобачевского, что оказало большое влияние на творчество художника. В 1918 году семью Челищевых выселили из дома (по легенде по личному приказу Ленина). Павел Челищев оказался в Киеве, был иконописцем и брал уроки у Александры Экстер и Адольфа Мильмана, потом был картографом в Добровольческой армии Деникина.
Эмигрировал в 1920 году, через Стамбул и Болгарию попал в Берлин, где готовил декорации к спектаклям Русского романтического тетра Бориса Романова. В театре к Якова Южного оформлял спектакль "Синяя Птица" . В 1923 году переехал в Париж, стал художником группы Сергея Павловича Дягилева. Во Франции познакомился с Гертрудой Стайн и Эдит Ситуэлл. Перед войной переехал в США вместе со своим близким другом Генри Фордом. Там он стал самым известным оформителем театров. Он познакомился с сюрреалистами-эмигрантами: Максом Эрнстом, Андре Массоном, Роберто Маттой и другими.
У него были многочисленные выставки, Павел делал иллюстрации к журналу View. Челищев посещал музеи человеческих аномалий и цирки уродов, что повлияло на самую его известную работу - "Феномены". Его искусство часто подвергалось негативной критике, особенно картины с пляжами. Охваченный мировой славой Челищев уезжает в Италию в 1948 году, где переписывается со своими сёстрами. Вместе с Генри Фордом Челищев отправился в путешествие по Италии. Скончался 31 июля 1957 года от инфаркта. Перед смертью он попросил священника помолиться не о нём, а о его искусстве.
Владимир Давидович Баранов-Россине
Настоящее имя - Шулим-Вольф Лейб Баранов. Владимир Давидович Баранов-Россине родился 19 января 1888 года в Великой Лепетихе. В 1902-1908 году учился в Одесском художественном училище. В 1908 году поступил Высшее художественное училище при Императорской академии художеств, откуда был отчислен за непосещение занятий сразу после первого курса. В 1907-1910 годах вместе с русскими футуристами участвует в групповых выставках. Путешествовал по Европе, обосновался в Париже, где жил в знаменитом доме "Улей". Там он сдружился с русскими авангардистами-эмигрантами.
Его эксперименты с футуризмом начались после дружбы с Соней и Робером Делоне. Выставлялся в Салоне независимых и Осеннем салоне, его работы хвалил сам Гайом Аполлинер. Во времена Первой мировой войны жил в Норвегии. Там проходит его первая персональная выставка, он изобретает оптофоническое (цветозвуковое) пианино, вместе с пианино участвует во многих концертах. После Февральской революции вернулся в Россию, Преподавал в Свободных мастерских в Петрограде и в ВХУТЕМАСе. Писал большие панно к годовщине Октябрьской революции. Участвовал во многих выставках. Именно он осуществил окончательную прорисовку на основе предложенных проектов эскиза буднёвки и остальных элементов новой формы РККА. Баранов создал клавир - новый вариант оптофона (инструмент, переводящий музыку в цвета).
В 1925 году уехал вместе с семьёй в Париж, где взял псевдоним Даниэль Россинэ. Там Баранов играл на оптофоне и рассказывал свои идеи футуристом. Также он был одним из создателей пятнистого камуфляжа и движущихся скульптур. Он начал интересоваться сюрреализмом в начале 30-х годов. Владимир терпел финансовый кризис и торговал недвижимостью, чтобы хоть как-то прокормить свою семью. В начале Второй мировой войны он никуда не бежал, в отличие от коллег, а остался во Франции. "Я ничего не боюсь, я останусь в Париже, я люблю Париж"-сказал он своей подруге. В 1943 году его схватило гестапо и последние свои дни он провёл в концлагере Освенцим. Он умер в января 1944 года.
Александр Николаевич Бурганов
Александр Николаевич Бурганов родился 20 марта 1935 года на Баку в Азербайджане. Учился в детской художественной школе на Баку, где вела уроки А. И. Казарцева. В 1959 поступил в Московское художественно-промышленное училище. Там он учился скульптуре у Мотовилова и Шульца. Был старшим преподавателем в училище с 1962 по 1971, доцентом и профессором до 1987, потом заведующим кафедрой архитектурно-декоративной пластики с 1987 года по наши дни. В 1986 году делал барельефа для станции метро "Третьяковская". В 2001 году был открыт музей "Дом Бурганова", посвящённый сюрреалистической скульптуре и графике. Его дочь, Мария (род. 1960) стала художницей, сын, Игорь (род. 1973) скульптором, ещё один сын, Александр (род.1989) искусствоведом, а внучка, дочь Игоря, Елизавета тоже выбрала свой путь в мире искусства.
Ему принадлежат монументы: "400 лет Орлу", "Дружба народов", "Золотой лев" и множество других памятников.
Владимир Куш
Владимир Куш родился в Москве в 1965 году. Учился в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. В армии он занимался росписью стен. Его приняли в Союз художников СССР, на жизнь зарабатывал портретами на улицах и карикатурами в газетах. После первой выставки за границей в 1990 году эмигрировал в США, где жил в Лос-Анджелесе. Затем переехал на Гавайи, где работал художником-монументалистом.
Позже он открыл галереи Kush Fine Art в Лас-Вегасе и Лагуна-Бич и в Калифорнии. Он основал стиль в искусстве "метафоричный реализм". Певцы очень часто использовали его картины на обложках и внутри своих клипов, за что судились с Кушем. В 2012 году на Международной выставке художников мира в Каннах он получил первую премию в области живописи, которую вручила внучка Пабло Пикассо, что очень почётно.
Михаил Хохлачёв
Имя при рождении - Майкл Шеваль. Михаил родился в 1966 году в местечке Котельниково на юге России. В 1980 году семья переехала в Германию, культуру которой Хохлачёв будет воспроизводить в своих произведениях. В 1986 году Хохлачёв переехал в Туркменистан, где его поразили культура и обычаи Средней Азии. В США художник перебрался в 1997 году.
В конце 90-х Хохлачёв стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Также у Михаила был интерес к музыке, он издал два альбома: "Колыбельные" и "Природа абсурда".