Сейчас, если не знали, мы с вами находимся в домашнем кинотеатре (ДК), всё-таки на дворе пурга-февраль, а температура минус 360 градусов по Фаренгейту. Поэтому я никуда не буду выходить наружу, пока не потеплеет.
Конечно же, для некоторых сей Топ-30 не будет актуальным, я имею ввиду для Хранителей стерео, потому что они и так всё знают. Ведь они ужа давно преисполнились в этой аудио-Вселенной.
Им выходить можно.
В таком случае пусть они просто послушают фоном какой-нибудь сборник музыки 80-х, пока читают, что я тут натворил.
ЗАРУБЕЖНЫЕ ХИТЫ 80-Х...🔥❤🖤🔊🎧
Итак, в первой серии музыкального фильма хит-парада (ссылка в описании), наш Дом культуры ( = ДК) пополнился новыми старыми дисками, потенциально годными к расширению на 5 и более колонок.
Кстати, хит-парад только начался, а я уже знаю, о что в него попадёт, потому что я обладаю магией и силой мысли.
Напомню, что в этой выборке намеренно избегаются группы, иммерсивные альбомы которых уже радуют нас как наяву, так и в планах по приобретению. Но нам нужно ещё. Нам нужны все. Абсолютно.
Пусть стерео останется анахронизмом из тёмного прошлого (с шеллаковым идолом в придачу), которое ничего, кроме ностальгии и скупой слезы по деревянным игрушкам (прибитым к полу) у старой гвардии не вызывающим.
Во этой, второй серии я продолжу мечтания, ибо мечтать не вредно.
Так вот, предаваясь этому увлекательному делу, я вдруг осознал, что первая серия постыдно не блещет выбором. New Wave – новая волна, это далеко не всё, что исполнялось на сцене 80-х. Выбор был, конечно, гораздо шире: хэви/глэм/-метал, синтипоп, Hi NRG, электроника, пост-фанк, а также нео-прог рок, жанр, чьи сложные аранжировки способны запустить звуковые каналы вразлёт.
Одним из моих фаворитов из тех прог-роковых аэропортов является альбом Rush "Permanent Waves" 1981 года, объёмное звучание которого я уже и не надеялся получить. Меж тем, по недавно прошедшей информации, оный-таки был выпущен на потоковом сервисе Apple Music в составе последней серии миксов "Rush Atmos". Тем путём продаются также "Caress of Steel" и "Fly By Night".
Но отзывы о "Перманентных волнах" доносятся не слишком благоприятные, и вопрос тут в том, является ли он ап-миксом или был подвергнут де-микшированию, остается открытым. Определённо, это не похоже на полноценный ремикс, так как мультитреки альбома всё ещё кажутся потерянными. Поэтому, помним и радуемся тому, что осталось, а на его место подыщем что-нибудь другое.
Вот, хотя бы это:
Альтернативой мог бы стать Styx "Paradise Theatre" и, авось, так однажды и произойдёт, поскольку оный также вышел в потоковый эфир. О том, что и сей образец помп-прог-рока получил смешанные отзывы, немного настораживают: некоторые треки звучат превосходно, а другие - как-то странно.
Размечтался тут. Часть 2
16) Tangerine Dream — "Le Parc" (1985)
Продолжить хотелось бы не песенным жанром (коего тут уже было много), но инструментальным, идущим в ногу со временем (клавишным звучанием 80-х). А каков наш канон? Правильно – «Мандариновая мечта» из Германии. Осталось лишь выбрать наиболее яркий альбом из его каталога.
Интересно, а как вы представляете себе электронную музыку?
За свою мелодичность, лаконичность, собранность и многообразие приёмов в аранжировках, мне нравится "Парк - Le Parc" 1985 года – 14-й студийник берлинских электроников.
Йоханнес Шмеллинг в последний раз записал музыку Tangerine Dream и покинул группу в октябре 1985 года.
Эта работа ко всему прочему ещё и концептуальна. Композиции отражают характер природных парков со всего Света, ну, в понимании композиторов.
К примеру, когда слушаешь "Zen Garden (Ryoanji Temple Kyoto)", то отчётливо представляешь, что музыканты перенесли тебя куда-то на «Восточное полушарие», поближе к восходящему Солнцу. Как это произошло? А вы послушайте и всё поймёте.
Заглавный трек "Le Parc" был использован в качестве темы для недолговечного американского телесериала "Уличный ястреб". Для "Тиргартена" был снят видеоклип. Трек "Центральный парк" был использован в качестве вступительной темы для фильма "Сила алмазного ниндзя" режиссера Годфри Хо.
Исполнитель: Tangerine Dream — Le Parc (1985, Электронная музыка - Berlin school)
К сожалению, мой ресивер плохо справился с ап-миксом стерео-микса. Но я верю в то, что слышу в «2.0 по факту»: многослойность синтезаторных структур, разнообразие ударных, полифонизм дадут отличный результат, буде инженер возьмёт процесс микширования в свои умелые руки.
Скажем, как это уже блестяще сделал Стивен Уилсон в следующих альбомах (ссылки на них в описании):
Tangerine Dream "Phaedra" Blu-ray 5.1: Федра или «Пурга в Арктике»
Tangerine Dream "Ricochet" Blu-ray 5.1: Рикошет из Франции
Tangerine Dream "Oedipus Tyrannus" Blu-ray 5.1: Вслед за царём Эдипом
17) Ozzy Osbourne — "Blizzard Of Ozz" (1980)
(как вариант и необходимое дополнение: "Diary Of A Madman" (1981), "Bark At The Moon" (1983))
Исполнитель: Ozzy Osbourne — Blizzard Of Ozz (1980, hard rock)
Принц темноты (да будет земля ему пухом) после ухода в соло, достаточно быстро собрался с силами и записал в студии (Суррей, Великобритания) необыкновенно мощный альбом, который был выпущен 20 сентября 1980 года в Великобритании и 27 марта 1981 года в США.
Про то, что "Blizzard of Ozz" остаётся наиболее продаваемым альбомом Оззи Осборна можно и не говорить (более 5 млн. копий в США), для нас он важен красотой, мелодизмом и разнообразием аранжировок и затрагиваемых в лирике тем. В своё время меня потрясал «Мистер Кроули».
18) Saga — "Worlds Apart" (1982)
Исполнитель: Saga — "Worlds Apart" (1982)
Руперт Хайн был чрезвычайно творческой личностью: множество своих пластинок, проектов, продюсирование – везде отличная работа. Когда он взялся за производство 4-го альбома канадской нео-прог-группы Saga (1981), сказал вокалисту Майклу Сэдлеру перестать "петь как мальчик из хора".
Хайн, как сообщается, заставил Сэдлера взобраться на крышу английского амбара, где группа записывалась, чтобы получить от Сэдлера должные эмоции для "On the Loose" (и это возымело действие на годы вперёд).
Во всём остальном Saga тоже не подкачала: узнаваемый стиль, мелодизм, обилие синтезаторов, солирующие гитары… 2 разные обложки, наконец.
И да, в 1984 году Руперт Хайн спродюсировал альбом другого кандидата в Топ-30 Криса Де Бурга (упомянут в первой части).
19) Whitesnake — "Ready An' Willing" (1980)
(как вариант и необходимое дополнение: "Come An’ Get It" (1981), "Slide It In" (1984))
Исполнитель: Whitesnake — Ready An' Willing (1980, хард-рок)
"Ready An' Willing" для меня по-прежнему самый лучший альбом у Whitesnake. В нём нет слабых вещей, а есть хорошие и очень. Синтезирование хард-рока с блюзом это то, что получалось у Д. Ковердейла лучше всего.
В 1980 году его команда пополнилась ударником Иэном Пэйсом, и в составе Whitesnake стало три бывших участника Deep Purple: Джон Лорд, Дэвид Кавердейл, Иэн Пэйс.
Этакий Дип Папл на минималочках )))
С "Ready An' Willing" к группе пришёл и международный успех: британский топ-10, американские чарты, номер 32 в Норвегии.
Сингл, записанный с Пэйсом - "Fool for Your Loving", - поднялся на 13-е место в британских и 53-е в американских чартах. Хит задумывался в качестве подарка для знаменитого американского блюзмена Би Би Кинга. К счастью, они одумались, и хард-рок победил.
Звукозапись сочетает в себе вязкие гитарные риффы, лёгкие клавишные Лорда, атмосферные моменты в каждой из этих великолепных песен. Короче говоря, тут представлен отличный материал для инженерной работы.
20) Rod Stewart — "Tonight I’m Yours" (1981)
(как вариант и необходимое дополнение: "Body Wishes" (1983))
Исполнитель: Rod Stewart — Tonight I’m Yours (1981, поп-рок, новая волна)
Переход Рода Стюарта в 80-е состоялся, как яркое событие в виде 11-го студийного альбома "Tonight I’m Yours" (6 ноября 1981 года на лейбле Warner Bros./Riva). Это вечнозелёная пластинка, в которой блещут элементы новой волны, поп-музыки, классического рока и рокабилли. Ни один из этих жанров до сих пор не устарел.
По всему миру было продано более 10 миллионов копий альбома. Песня "Never Give Up on a Dream" была посвящена канадскому спортсмену Терри Фоксу, который пробежал 3339 миль на одном протезе в рамках Марафона надежды, чтобы собрать деньги на исследования в области онкологии. Фокс умер от рака в 1981 году, когда вышел альбом.
Программа диска сбивает с ног уже с первого трека – хитом "Tonight I’m Yours", и не отпускает до самого финиша. Качественная запись позволяет надеяться на успешный ремикс.
Стиляга Род (здоровья ему и долгих лет!) в нашей мультиканальной библиотеке представлен двумя изданиями:
- Rod Stewart "It Had To Be You - The Great American Songbook" DVD-Audio 5.1
- Rod Stewart "Atlantic Crossing" BD-Quadio 4.0
21) Van Halen — "5150" (1986)
(как вариант и необходимое дополнение: "1984" (1983))
Исполнитель: Van Halen – 5150 (1986, хард-рок, глэм-метал)
Сэмми Хагар очень органично занял место ушедшего Дэвида Ли Рота, и Van Halen записали с ним свой седьмой студийный и очень удачный альбом. Диск, изданный 24 марта 1986 года на лейбле Warner Bros., занял 1-е место в чарте Billboard 200.
Его звучание отличается плотностью, мощной бочкой, звенящей медью тарелок, фирменным скрежетом гитары и лужёной глоткой самого Сэмми. Помимо этого, в нём очень много хороших песен и, даже, радио-хитов.
"5150" – отличный инструмент для раскачки вашей системы в стиле «а сейчас погудим!».
Между тем, шоубиз делает ставку на юбилейные (дорогие) упаковки с винилом для утяжеления стоимости и без окружающего звука: снова продают большие картинки: вот и пример в подзаголовке. А что на его синем диске? Ну, так, посмотреть:
Blu-ray: Live Without a Net (HD Upgrade), "Dreams" (Promo Video), "Why Can’t This Be Love" (Promo Video)
22) Roger Taylor — "Roger Taylor’s Fun In Space" 1981
Исполнитель: Roger Taylor — Roger Taylor’s Fun In Space (1981, прогрессивный рок, психоделический рок, спейс-рок)
После новостей о том, что мультиканальный каталог Queen готов пополниться "Queen II" (1974), как не вспомнить один из сайд-проектов барабанщика: его первый сольный студийный альбом, в качестве перспективного кандидата.
Роджер Тейлор был не просто барабанщиком в группе Queen. Он написал множество хитов: "Radio Ga Ga", "A Kind Of Magic", "Breakthru’", "Invisible Man", "Heaven for Everyone" и "These Are Days of Our Lives". А также полюбившиеся фанатам "I’m In Love With My Car" и "Tenement Funster".
В 1977 году Роджер стал первым участником Queen, начавшим сольную карьеру, выпустив сингл "I Wanna Testify". В 1981 году вышел его сольный альбом "Fun In Space", а в 1984-м — рок-альбом "Strange Frontier". Оба альбома попали в топ-30. В 1987 году Роджер собрал собственную группу The Cross, в которой спустя более 20 лет снова стал солистом. The Cross выпустили три самобытных альбома и много гастролировали по Великобритании.
"Веселье Роджера Тейлора в космосе" был выпущен 6 апреля 1981 года, достиг 18-го номера в UK Albums Chart, и продержался там пять недель. Это разносторонний альбом с большим потенциалом для микширования в иммерсивные форматы. Мой ресивер подтверждает! Читайте о его проделках в рецензии (ссылка в описании).
23) Judas Priest — "Defenders Of The Faith" (1984)
(как вариант и необходимое дополнение: "Screaming For Vengeance" (1982), "Ram It Down" (1988))
Исполнитель: Judas Priest — Defenders Of The Faith (1984, хэви-метал)
"Защитники веры - Defenders Of The Faith" – 9-й студийный альбом британской хеви-метал-группы Judas Priest, вышедший в 1984 году на лейбле Columbia Records. Выход записи сопровождался выпусков синглов: "Freewheel Burning", "Some Heads Are Gonna Roll" и "Love Bites". Эта работа считается если не лучшей, то канонической.
(Наши металлеры из Арии не дадут соврать, когда переделкой "Jawbreaker" в «Встань, страх преодолей», даже улучшили оригинал)
Будем надеяться, что подобная музыка будет увековечена в иммерсивных форматах, прославлена и будет вспоминаться многими поколениями после того, как группа Judas Priest и её участники уйдут из жизни. Звуковое и энергетическое наслаждение, которое они дарили на протяжении десятилетий, по-прежнему остаётся на высочайшем уровне. Спасибо, JP!
24) Peter Cetera — "Solitude / Solitaire" (1986)
Исполнитель: Peter Cetera — Solitude / Solitaire (1986, поп-рок)
Сладкоголосый басист Chicago Питер Сетера покинул своих коллег в 1985 году и пошёл своей дорогой. Уже после дебютной пластинки в 1985, через год, в июне 1986, появился второй - "Solitude / Solitaire", спродюсированный Майклом Омартианом. В него вошли хиты "Glory of Love" и "The Next Time I Fall"; оба достигли позиции № 1 в чарте Billboard Hot 100.
Главное, что нас тут ждёт и требует мультиканального расширения – это плотный «электрический» звук, плотные басы и бочка. Удобный случай протестировать басовики ДК на прочность.
25) Saxon — "Crusader" (1984)
Исполнитель: Saxon — Crusader (1984, хард-рок, хэви-метал)
1984 год был удивительно урожайным на хорошие альбомы по всему миру. Английская хеви-метал группа Saxon разразилась громоподобным и, в чём-то, удивительно утончённым, 6-м студийным альбомом "Crusader - Крестоносец" (1984, 16 апреля).
Помимо того, что альбом пролетает очень быстро, на одном дыхании, он раскрывает в слушателе ощущение молодецкого буйства, бесшабашного веселья, задорного драйва (в общем) и могучего кача, конкретно, в хэви-метал гимнах. Аранжировки песен не скудны, как это часто бывает у волосатых рокеров, а наполнены интересными интерлюдиями, «разрядками напряжённости», цепляющими звуковыми эффектами.
Несомненные хиты:
- "The Crusader Prelude", "Crusader", "Sailing to America", "Set Me Free", "Just Let Me Rоck", "Do It All for You", "Run for Your Lives"
26) George Harrison — "Cloud 9" (1987)
Исполнитель: George Harrison — Cloud 9 (1987, поп-рок)
Дата выхода: 2 ноября 1987 года
Жанр: поп-рок, софт-рок
Хотели бы вы получить больше про-битловских песен с аурой от группы ELO? Тогда давайте попросим небеса ремикс сольного студийного альбома Джорджа Харрисона, вышедшего в ноябре 1987 года.
Продюсер Джефф Линн (лидер ELO) сделал всё (как надо), чтобы музыка экс-битла зазвучала, так, как и положено коммерческой песне, и приобрела привкус "Оркестра электрического света" (и это очень хорошо).
Несколько хитов из "Cloud Nine" ("Got My Mind Set on You", "When We Was Fab") получили усиленную ротацию на MTV, что позволило им добраться до первого места хит-парада Billboard Hot 100 в США и до второго места - в Великобритании.
Таких высот Харрисон в последний раз достигал в 1973 году. Заряженный этим успехом, Харрисон заметно помолодел, повеселел, определённо выглядел счастливым.
Надеюсь, что его музыка в 5.1/Atmos возымеет такое же действие на нас всех.
27) Billy Squier — "Signs Of Life" (1984)
(как вариант и необходимое дополнение: "Don't Say No" (1981), "Emotions in Motion" (1982)).
Исполнитель: Billy Squier — Signs Of Life (1984, хард – глэм - рок)
Творческая жизнь Билли Сквайра состоит из резкого взлёта и стремительного падения, а также в ней имеет место удивительное пересечение с такой глыбой, как группа Queen, трое участников которой засветились на пластинках Билли.
4-й студийный альбом "Signs of Life" – один из них: Брайан Мэй оставил своё соло в песне "(Ещё один) 1984". Сопродюсером альбома выступил автор песен группы Meat Loaf Джим Стейнман, заменивший Рейнхолда Мака (того самого, квиновского), который продюсировал две предыдущие пластинки Сквайра, "Не говори нет" (1981) и "Эмоции". Платина настигла все эти три пластинки.
Сильные стороны этой записи: жирные синтезаторы и гитарные риффы, заводная ритм-секция, пронзительный, с хрипотцой, проникновенный вокал. А ещё много-много потрясающих энергетикой, напором, силой песен.
28) A-Ha — "Stay On These Roads" (1988)
(как вариант и необходимое дополнение: "Hunting High And Low" (1985), "Scoundrel Days" (1986))
Исполнитель: a-ha - Stay On These Roads (1988, синти-поп, новая волна)
Дата выхода: 3 мая 1988 года
И на сей раз нельзя пройти мимо иконы стиля, да, чего там, всего десятилетия. Мы говорим 80-е, подразумеваем трио норвежцев a-ha, хотя, дебютная пластинка открыла дорогу группе только в 1985. Третья, от 3 мая 1988 года, тут же взлетела в мировых чартах на первые строки: в Бразилии была оценна как платиновая, а в Великобритании, Германии, Нидерландах и Швейцарии - как золотая.
Группу до сих пор любят во всём мире и это открывает огромные коммерческие возможности для продвижения её мультиканального каталога. Кроме того, специфический (настоящие 80-е), хрустальный, прозрачный, воздушный звук данного альбома имеет большой потенциал для развёртки дорожек на мастер ленте в бытовые форматы от 5.1 до Атмоса.
И да, это не случай компромисса между звуком (формой) и содержанием, потому что все эти красивые, волшебные песни не устарели до сих пор, а вокал Мортена Харкета всё ещё на высоте (если вы понимаете, о чём я).
29) The Moody Blues — "Long Distance Voyager" (1981)
(как вариант и необходимое дополнение: "The Other Side Of Life" (1986))
Исполнитель: The Moody Blues - Long Distance Voyager (1981, поп-рок, симфорок)
По признанию самих музыкантов, такого рода пластинку, как 10-й альбом, им следовало выпустить не в середине мая 1981 года, а на 10 лет раньше: мелодичный альбом, лёгкий, прекрасно и разнообразно сыгранный.
К тому времени в коллектив влился маститый клавишник Патрик Мораз (засветившийся до этого в Yes), который заменил Майка Пиндера, покинувшего «Мудиз» после "Octave" в 1978 году. Последовавшая за "Путешественником на большие расстояния" в 1986 году "Изнанка жизни - The Other Side Of Life" была издана в СССР фирмой «Мелодия», что, конечно, не может не породить ностальгические чувства у моих читателей.
Мне думается, что у них обоих есть шансы ввиду того, что «Мудиз» в 70-х были среди первых со своей квадрафонией, во-вторых, группа до сих пор архи-популярная.
30) The Buggles — "The Age of Plastic" (1980)
(как вариант и необходимое дополнение: "Adventures In Modern Recording" (1981))
Исполнитель: The Buggles – The Age of Plastic (1980, синти-поп, новая волна, электропоп, прогрессивный поп)
The Buggles? (баглз) – спросите вы: а кто это?
А помните тот забавный клип, открывший эру канала MTV в 1981 году, про то, как "Видео убило радио-звезду - Video Killed the Radio Star"? Эта заводная песенка с дебютного альбома "The Age of Plastic", и сочинил её британский дуэт, состоявший из Тревора Хорна (1) и Джеффа Даунса (2).
Второй впоследствии двигал Asia вместе с Джоном Уэттоном.
Первый, пройдя школу Yes, и записав с ними в 1980 "Drama" (сделав "Драму" великим альбомом), пошёл в продюсеры. На этом, покрытом славой поприще, он поднял на ноги ряд талантливых артистов, сделав их альбомы иммерсивными:
Art Of Noise, Seal, Propaganda, Claudia Brücken, Frankie Goes To Hollywood
За десятилетия работы в шоу-бизе, Хорн прослыл аудио-перфекционистом. Начиная с дебюта (10 января 1980 г) – концептуального, многопланового и многожанрового альбома "The Age of Plastic", он всегда добивался высот в искусстве звукозаписи и объёмного сведения.
"The Age of Plastic" и "Adventures In Modern Recording" что тогда, что сейчас слушаются интригующе (во втором и само название говорит за себя), так что у меня нет сомнения в том, что обе работы The Buggles Тревор Хорн превратил бы в мультиканальные шедевры.
Итоги
Ну, вот и всё: мы запустили свои желания туда, наверх, Хозяину действительности (Master of Reality, ну вы поняли…), в высшее информационное поле Вселенной. И будем ждать отклика…
Или почти всё, что означает, что мы однажды вернёмся сюда ещё, чтобы что-то добавить или отследить исполнение наших желаний…
Предвижу, что дотошный меломан спросит: опять мэйнстрим! Автор, ты что, против итало-диско, евро-попа? … Где Modern Talking, Scotch, Chilly, Sandra, Bad Boys Blue, Madonna, Pet Shop Boys, Den Harrow, Gazebo, Mike Mareen, …?
Отнюдь не против, я за все стили и жанры с иммерсивным расширением. Но будем честными сами с собой. Только что перечисленные артисты считаются лейблами, как нишевые и, потому, коммерчески бесперспективными. А то, что не принесёт прибыли бизнесу, будет забыто… как герои ушедших дней.
Это видно, даже, по редкости их CD изданий. Некоторые, прямо скажем звёзды того времени, представлены только на первопрессном виниле, а если вы и найдёте их CD, то это будут пиратки с винила, либо очень дорогие раритеты.
Поэтому будем реалистами. Впрочем, never say never!
А вот, что стоило бы сделать в будущем, так это мечтать «пожанрово», если так можно выразиться. Допустим, топ-10 в поп-роке, в хэви, в прог-роке, нью-эйдже, евро-дансе, диско, синти-попе, и (о, боже) в рэпе… и тд.
Вероятно, продолжение следует, ведь ещё остались 60-е, 70-е, 90-е, 2000-е, 2010-е, наконец, 2020-е, жанры и стили, наконец.
Оставьте ваши пожелания Хозяину действительности: чем громче наш голос, тем вероятней ответ.
Первая часть Топ-30 здесь:
Топ-30 альбомов '80-х, заслуживающих объёмного звука! Ч. 1 (1~15)
Подписывайтесь на канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 54 серия: Billy Squier "Signs Of Life" (1984)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 66 серия: Tangerine Dream "Le Parc" (1985)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 74 серия: Van Halen "1984" (1984)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 99 серия: Roger Taylor "Roger Taylor’s Fun In Space" (1981)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 66 серия: Tangerine Dream "Le Parc" (1985)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 51 серия: Magnum "Vigilante" (1986)
Brides Of Destruction "Here Come The Brides" DVD-Audio 5.1: Шумел камыш
Queen "Greatest Video Hits 2" DTS 5.1: Ещё 19!
Опрос: что подвигло вас к объёмному звуку?
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
2.0 против 5.1 и аналог против цифры. Чья возьмёт?
Почему объёмный звук не становится популярным среди меломанов?
Что такое статика в домашнем кинотеатре? Манифест канала, ч. 2
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 93 серия: Uriah Heep "Abominog" (1982)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 89 серия: Rainbow "Straight Between The Eyes" (1982)
Домашний CD ап-микс 2.0 → 5.1, 123 серия Judas Priest "Sad Wings Of Destiny" (1976)
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов.