Выставочный комплекс Государственного Исторического музея ГИМ (здание Музея Отечественной войны 1812 года), Площадь Революции, д. 2/3 наполнен прекрасными выставками. Они настолько разнообразны, что посетить стоит все. Одна из них-тотальная инсталляция, посвященная модному российскому бренду ALENA AKHMADULLINA и представляет Алёну Ахмадуллину не только как легендарного российского кутюрье, но и как художника, искусство которого выходит далеко за пределы пространства моды. При входе на выставку надо взять специальную схему, в которой указаны исторические экспонаты, которые используются в инсталляции. Привычных надписей в зале нет.
"Это выставка о памяти, труде и красоте, из которых рождается мода".
Если заранее ознакомиться с биографией автора, то можно узнать, как из маленькой девочки, выросшей в семье инженеров-атомщиков в Ленинградской области, сформировалась одаренная и целеустремленная личность.
Детство, где были книги, карандаши, краски и уроки рисования не прошло даром. Решение поступать в Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна было вполне осознанным.
В то время, как рассказывала Алена в одном из интервью, ей нравились авангардные идеи и архитектурный дизайн в одежде. Но время расставило все по своим местам. Источником вдохновения стал "русский стиль".
Экспозиция начинается с инсталляции «Медведь и дружина». Охранять и сохранять богатства родной страны, "укрытые" в железных кованых сундуках XVII-начала XVIII века-общая задача. В образе медведя видна не агрессивная сила, а высшая форма заботы, символизирующая защиту хрупкой и беззащитной жизни.
Женственность и русский код — две константы Алены Ахмадуллиной и вместе с тем — связующие нити между двумя линиями бренда. Первая — Alena Akhmadullina — про одежду как произведение искусства, но на каждый день, в то время как в Dreams by Alena Akhmadullina (Сны Алёны) есть все, чтобы подчеркнуть женственность.
Русский костюм хорошо знаком нам с детства, но не потому, что его носили в наше время, а потому что все смотрели прекрасные фильмы-сказки. Марфушенька-душенька из «Морозко», Ильмень-царевна из «Садко», Хозяйка Медной горы из «Каменного цветка», прекрасная Марья Моревна из «Кощея Бессмертного» - благодаря художникам по костюмам образы остаются в памяти нескольких поколений зрителей.
В "Изразцовом зале", как в сказке, радует и удивляет сшитая из стеганого шелка русская печь в натуральную величину. Рядом источник вдохновения-знаменитые русские керамические изразцы XVII-XVIII в. Наряд в изразцовом стиле украшает и дополняет инсталляцию.
Жизнь хозяйки полна забот. Рядом инсталляция "капустный огород". Кочаны связаны вручную крючком (заказы на изготовление были размещены по всей стране), и между кочанами, как будто из земли вырастают капустные девицы. На стене размещены старинные орудия и предмет труда. Стоит угадать их назначение. Очелья наличников, вилы, лопаты, грабли, бочки, ступы, мельница и даже пахталка. Подруга подсказала, что это. Длинная узкая ступка для взбивания масла.
Для тех, кто вяжет - крупным планом фото гигантских платьев. Все вызывает любопытство и удивление.
Не менее удивителен следующий зал "Зачарованные" с инсталляцией русского девичника. Двенадцать фигур девушек-невест связанные косами - символом женского единения. Они восседают за богатой трапезой.
Белоснежные наряды украшены стилизованной вышивкой-белгородским «чёрноузорным шитьем». Одежда и даже лица, расшитые черным крестом символизируют защиту от злых сил.
Белые рубахи с черной вышивкой носили в будние и праздничные дни и мужчины, и женщины. Вышивка рубахи, прежде всего, подчеркивала возраст того, кто ее носил. Наиболее ярко украшались праздничные рубахи молодух — молодых замужних женщин, поскольку вышивка выполняла функцию оберега и служила защитой не только для женщины, но и для всей её семьи.
Каждый крестик, каждый узор, каждая деталь-неслучайны. Прежде всего, это защита и обереги. Вход в дом и окна украшались не просто резьбой, а изображениями-символами защиты, счастья и благополучия. Свадебные обряды укрывали молодых от сглаза, порчи и зависти.
Образы райских птиц, среди которых печальная птица-Сирин и жизнерадостная -Алконост, желанная Жар-птица и коварные Гуси-лебеди, сопровождают сказки и легенды. Птицы - обитатели неба, они хранят мудрые тайны и знают то, что неведомо человеку. "В снах Алены" их воплощение в платьях. Словно Девы-птицы прилетели в сказочной "Лес".
В изготовлении шубы из натурального меха использовался сложный метод "интарсии". Подбирая кусочки в зависимости от размера и цвета, возникает эффект оперения.
Рядом с "лесом бушует синее море". Русалки или водяные девы, словно из сказки «Садко», поднимаются из пены морской. От темно-синего до жемчужно-белого, как набежавшая волна моря-океана, выглядит коллекция из сложносочиненного денима, сверкая каплями воды из хрусталя.
В сказке все заканчивается хорошо! Впереди свадьба.
«Жемчужный зал» наполнен белым сиянием флорентийского жемчуга. Это стекло со специальным покрытием. Платья, украшенные вышивкой и жемчугом, могут весить до 5-7 кг, как рассказал экскурсовод.
Образы, украшенные тончайшей жемчужной вышивкой в древнерусской технике, будто сотканы из сияния, символизируя чистоту и внутренний свет женщины в момент перерождения.
Вся коллекция была создана специально к выставке "Сны Алены" и посвящена 25-летию творческой деятельности Алены Ахмадуллиной.
Жемчуг — про хрупкость и силу одновременно, вышивка — про память рук, перья — про движение и воздух. Со временем они стали не декором, а частью языка бренда.
На выставке есть главная жемчужина - платье "Божественная Майя" из коллекции Государственного Эрмитажа. Оно было создано в 2015 году в память о бессмертной балерине Майе Плисецкой.
Остается только восхититься хрупкими, но такими стойкими и прекрасными творцами искусства, как наши героини.
Аплодисменты и восторги!