246 лет назад, 7 февраля 1780 года, родился русский художник Алексей Венецианов. Пока другие создавали портреты знати, он воспевал быт крестьян – и прославился, не имея классического образования. Чтобы понять суть его творчества, рассмотрим самые знаменитые картины творца.
«Вот-те и батькин обед!», 1824
«Алексей Гаврилович Венецианов привнёс в русское и мировое искусство удивительную правдивость сюжетов, – рассказал Добро.Медиа рассказал Добро.Медиа заслуженный художник России Дмитрий Шмарин. – Вы только посмотрите, как эта живая, непосредственная и эмоциональная картина изображает детское горе!»
На полотне «Вот-те и батькин обед!» живописец изображает переживания крестьянского мальчика.
«Вот-те и батькин обед!», 1824. Фото: artchive
Судя по всему, он нёс отцу обед на пашню или в лес, но случайно опрокинул туесок. Весь обед вылился, и теперь родитель останется голодным.
«Поневоле сочувствуешь этому мальчику, который не смог выполнить волю отца», – делится Дмитрий Шмарин.
Алексей Венецианов не был крестьянским сыном, но ощущения героя картины ему были знакомы. Ведь родился будущий художник в семье купца. Гаврила Юрьевич верил, что Алёша так же, как он, будет торговать луковицами тюльпанов и ягодными кустами – или станет чиновником. Но юноша хотел для себя иного: ещё на уроках в пансионе рисовал портреты сверстников. А потом стал учиться живописи у неизвестного мастера Пахомыча.
Наставник давал молодому человеку азы ремесла и удивлялся странности Алексея. Вместо детального построения карандашом он норовил писать сразу красками по холсту. Обучение прервалось быстро: мастера Оружейной палаты в Московском Кремле, к которым определил юношу Пахомыч, сочли, что тренировать такого бесполезно.
«Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками», 1811
В конце XVIII века модным стилем в искусстве был классицизм. Художники воспевали гармонию, рациональность и монархию. Использовали аллегории, взывающие к нравственности.
Алексей Венецианов использовал лишь часть приёмов классицизма – ведь академического образования он так и не получил. Например, на портрете Головачевского маленькие ученики, хоть и олицетворяют три главнейших вида искусства – живопись, скульптуру и архитектуру, – написаны как простые дети. Они вызывают не возвышенные чувства, а умиление.
«Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками», 1811. Фото: artchive
Постигать мастерство приходилось самостоятельно, и отец, в конце концов, поддерждал творца. Когда Алексею было около 15 лет, купец разместил в «Московских ведомостях» объявление, что теперь в его доме продаются не только саженцы, но и «хорошие картины, писанные en pastel, за весьма сходную цену». Искусствоведы полагают, что речь шла о полотнах сына.
Шли годы, но глобального успеха не было. В 27 лет Венецианов переехал в Петербург, чтобы стать чиновником. Работал землемером при лесном ведомстве, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал картины великих.
Поступив на службу в Канцелярию директора почт Трощинского, он познакомился с Владимиром Боровиковским – автором знаменитого портрета Марии Лопухиной. И стал его учеником.
Слева — Владимир Боровиковский "Портрет М.И. Лопухиной", 1797. Фото: официальный сайт Третьяковской галереи. Справа — Алексей Венецианов "Портрет В. С. Путятиной", 1810-е. Фото: artchive
Эти уроки позволили Венецианову в 1811 году получить звание «назначенного в академики». А портрет Головачевского дал статус «академика Императорской Академии художеств».
«Автопортрет», 1811
В начале XIX века появилось новое веяние – романтизм. Вместо разума и властителей художники превозносили мятежников и деятелей искусства. Популярными стали изображения писателей, музыкантов – и живописцам. Многие писали самих себя.
Но Алексей Венецианов опять отошёл от канона. Вместо романтического героя 30-летний творец увидел в зеркале обычного мужчину – спокойного, лишённого возвышенности и пафоса.
«Автопортрет», 1811. Фото: artchive
Не приукрасил, а лишь отобразил действительность. Для того времени это было новарторством.
«Эта работа лучше всего характеризует автора. Удивительно, как ему удалось передать взгляд – такой вдумчивый, проникновенный, душевный. Кажется, будто Венецианов смотрит на нас, как живой», – объяснил Добро.Медиа художник Дмитрий Шмарин.
Во время Отечественной войны 1812 года Алексей Венецианов создавал карикатуры на французов и дворян-галломанов. Вскоре он стал членом Общества поощрения художников. Но, обретя статус, вдруг решил покинуть столицу.
«На пашне. Весна», 1820
А дальше начался расцвет собственного творческого стиля Венецианова. В 1815-м художник женился на небогатой дворянке Марфе Азарьевой. Силами двух семей пара приобрела небольшое имение Сафонково в Тверской губернии. В 1819 году Алексей Гаврилович вышел в отставку, поселился в деревне и принялся рисовать крестьянский быт.
«Одна из самых сильных картин того периода – «На пашне. Весна». Посмотрите, как ярко художник передаёт ощущение тёплого ясного неба, тёплого солнечного света, распаханной земли!» – замечает Дмитрий Шмарин.
Искусствоведы полагают, что на этом полотне Алексей Венецианов сравнивает простую женщину с античной богиней.
«На пашне. Весна», 1820. Фото: artchive
Это впечатление усиливает несоответствия размеров героини и лошадей, которых она величественно ведёт по пашне. Мастер не прописывает деталей и делает фигуру статичной осознанно – так в классицизме изображали обитателей пантеона. Так, художник опять сломал все шаблоны.
«Живописец создал романтизированный образ крестьян. Разумеется, они не работали в праздничных одеждах, – говорит художник Дмитрий Шмарин. – Венецианов воспевает образ крестьянского труда, деревенской пасторальной жизни, где-то идеализированный, но при этом правдоподобный».
Любовь к крепостным на полотнах не была лицемерием. Чтобы помочь крестьянам, Алексей Венецианов открыл в Сафонкове собственную художественную школу. Многие из его учеников-крепостных потом участвовали в столичных академических выставках.
В 1830 году художник получил звание придворного живописца Николая I. Император приобретал его картины для собраний Эрмитажа. Но место профессора в Академии художеств Венецианов так и не успел получить.
Когда ему было 67 лет, он выпал из опрокинувшихся саней на зимней дороге и погиб. Но оставил после себя наследие, которое изменило русскую живопись. Сделал её более человечной и милосердной.
Ранее мы рассказывали о зимних картинах, которые вернут вас в детство.