Вечер одноактных балетов «Призрачный бал. Класс-концерт» занял своё место в репертуаре Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко «Культура Москвы» поговорила с балериной Анастасией Лименько о работе над спектаклем и об отдыхе в любимом городе.
— Что вы чувствовали, когда начали работать над ролью Анны Павловой?
— В первую очередь это был вызов. Максим уже на первой репетиции сказал: «Готовьтесь, будете умирать». И поначалу так и было — прежде всего испытание на выносливость. Сейчас я танцую эту партию уже несколько лет, достаточно часто, поэтому ощущения, конечно, изменились: появились уверенность, нюансы, удовольствие от процесса.
— «Призрачный бал» — поэтичное настроение, а «Класс-концерт» — взгляд на профессию изнутри. Почему, ка вам кажется, эти спектакли идут в один вечер?
— Я думаю, в таком сочетании они очень точно дополняют друг друга и расширяют понимание балета. Для зрителей, которые, возможно, только начинают знакомство с этим искусством, такой вечер — идеальная точка входа.
«Призрачный бал» погружает в романтизм, в абстрактное пространство чувств и взаимоотношений. А «Класс-концерт» — это оммаж классике, профессии, образам Дега и самой балетной школе. В итоге получается своего рода балетный эликсир — концентрат жанра.
— Что вы открыли для себя в работе над этими спектаклями? Изменился ли ваш взгляд на профессию или собственные возможности?
— Скорее не взгляд на профессию, а очередное углубление в неё. Каждый спектакль и каждая партия позволяют либо оттачивать технику, либо работать с деталями.
В «Класс-концерте» партия Павловой требует особой индивидуальности — подачи, апломба, ощущения балеринства. При всей виртуозности номера необходима и большая эмоциональная отдача. Самое интересное — найти ту самую золотую середину: чтобы это было и иронично, и точно, без эмоционального перебора. Работа над таким балансом всегда невероятно увлекательна.
— Есть ли в «Класс-концерте» деталь, которую зритель может не заметить с первого раза, но которая для вас важна?
— Одну конкретную деталь выделить сложно. Но, мне кажется, именно поэтому зрители возвращаются на этот спектакль. В нашем pas de deux мы каждый раз стараемся находить новые нюансы, маленькие «фишки».
И поклоны — это всегда отдельное действие, почти продолжение номера. «Класс-концерт» уже стал своего рода хитом, и зрители действительно его ждут — а это чувствуется.
— Что для вас диалог со зрителем во время спектакля? Как вы его ощущаете?
— Самый явный энергообмен происходит во время поклонов, в аплодисментах. Но иногда его можно почувствовать ещё в процессе — как неосязаемую энергетику зала. Бывает ощущение, что удалось собрать внимание зрителя и удержать его, и это, пожалуй, самое ценное.
А уже после спектакля — сообщения, записки от зрителей. Это то, что хочется беречь, потому что без зрителя наше искусство, мне кажется, просто не существовало бы.