Когда впервые я увидела эти изображения с работами неизвестного автора, меня сразу посетила мысль: "Вот, как должно быть!"
Под этим "как должно" МОЖНО перечислить сразу несколько пунктов-вопросов, а после добавить ещё и более развёрнутые рассуждения, которые сформировались для меня в исследование ФЕНОМЕНА, занимавшего воображение на протяжении долгого времени.
К этому я и хочу привлечь Ваше внимание, уважаемый читатель, на некоторое время.
Примерно в 2015-2016 году это случилось.
Я заинтересовалась прекрасными фотографиями с вязаными вручную изделиями.
1. Первое, что меня интересовало, и что я пыталась разобрать, какой инструмент был использован - спицы, или крючок.
Более 10-ти лет назад качество фото на экране мобильного телефона не позволило достоверно определить признаки явной принадлежности вязаного полотна к одному из двух способов вязания (спицы, или крючок?). Казалось, что автор использовал для вязания одних моделей спицы, а для других крючок, или комбинировал оба способа. Но не исключалась возможность имитации одного способа другим.
И до сих пор, несмотря на крупную структуру переплетений, однозначно решить, как связаны некоторые из этих изделий невозможно (вернее, похожее полотно можно получить как с помощью крючка, так и с помощью спиц).
Итак, это первый вопрос-загадка.
2. Второе, в совокупности с техникой исполнения переплетений занимательно было разгадывать конструкцию этих изделий, "скроенных по косой ".
Вопрос - какая развёртка у деталей, тоже не может быть решён однозначно, а только наполовину, если в исходных данных одна фотография, на которой демонстрируется изделие спереди. Как выглядит оно со спины, думаю, навсегда останется загадкой.
Загадкой номер два...
3. Следующий, третий, вопрос заключался в определении баланса между непосредственно уникальной ценностью изделия и способом его подачи, который делает изделие ещё намного привлекательнее, или портит впечатление.
Этот вопрос не был сформулирован, так как я не осознавала природу своего влечения - почему снова и снова, случайно встречая в интернете эти фото, я останавливаю на них своё внимание, всматриваюсь в изображение, и опять пытаюсь догадаться, как это можно связать, какая здесь конструкция, какая пряжа...
Странно, ведь я точно решила, что на себе такие вещи видеть не желаю, хотя считаю их особенными. Как исследователь и ценитель я посвятила им уже достаточно времени, чтобы они перестали меня волновать. Но почему-то не перестали. И вот недавно я уловила, что любуюсь образом, цельностью изображения, в котором вижу не застывшее мгновение, а действие, жизнь. И главная роль не у вещей, а у актрисы, которая их демонстрирует ( для меня она не статист, она воплощение утончённой красоты и незаменимости)!
И теперь кажется, что ценность этих вещей могла бы оказаться не настолько значительной для меня, если бы не такая девушка.
И это третья загадка.
Все последующие вопросы возникли у меня, когда появилось намерение написать об этом.
Кто автор? Что ещё создано этим талантливым человеком? Как устроен процесс появления коллекции? Где он(она) сегодня?
Признаюсь, я думала, что автор этих изделий географически ближе к России. Мне почему-то представлялась Грузия.
Когда я задалась целью узнать, то не сразу получилось найти имя и фото дизайнера.
Блог дизайнера и статьи о ней тоже пришлось поискать. И не столь обильная информация, полученная из них, уже переработана моим воображением и окрашена субъективным мнением.
То немногое, что я нашла, появилось в общем доступе в период с 2010 по 2017 год.
И мне потребовалось время, чтобы переварить, принять и ещё больше полюбить историю, которая заново сложилась. Моё сожаление, что информация ограничена, соизмеримо с надеждой, что когда-нибудь в БУДУЩЕМ я ещё услышу о Сангхи Банг (Sunghee Bang - в англоязычном написании), узнаю её ПОЧЕРК в новых моделях вязаной одежды, или изумлюсь, осознав трансформацию замыслов и степень творческого развития.
Сангхи Банг - американский дизайнер корейского происхождения создала свой бренд вязаной одежды в Нью-Йорке.
Мне стало известно о нескольких выпущенных ею коллекциях.
Из найденной статьи десятилетней давности, которая появилась под поисковой строкой с именем Sanghee Bang, автора Алина, @giftofknitting , я узнала основные сведения. Ниже я привожу эту информацию, выполненную автоматическим переводчиком.
"Вдохновение для вязания в пятницу. Sunghee Bang."
Сунхи Банг — молодая дизайнер корейского происхождения, живущая в Нью-Йорке. Банг окончила Технологический институт моды, где заняла первое место в области дизайна одежды и трикотажа. После окончания университета Банг работала с такими брендами, как Donna Karan, J. Mendel, Jill Stuart, Peter Som в Нью-Йорке и Alexander McQueen в Лондоне. В 2009 году Банг запустила собственный бренд трикотажной одежды — Sunghee Bang .
Банг говорит, что её очень вдохновляли работы Alexander McQueen, но она часто находила их «не совсем носибельными» , поэтому в своём собственном бренде она старается «проявить ту же креативность, но сделать вещи носибельными». Банг известна своей работой с текстурами, особенно с косами, и формами. Дизайнер любит сочетать современные силуэты со сложными вязаными деталями. Почти все изделия в её коллекции выполнены в нейтральных приглушенных тонах, чтобы сбалансировать сложный дизайн. На мой взгляд, Сунхи Банг удалось достичь баланса между креативностью и «носимостью» в своих работах. Я совершенно очарована этим белым платьем с косами. Какое великолепное мастерство!
Картинки, которые я здесь опубликовала, были найдены в Пинтерест, позаимствованы из личного блога Sungheebang на Tumblr, также далее я покажу остальные фото из вышеприведённой статьи. Не для всех получилось определить год их появления, поэтому даты будут указаны, но с оговоркой, что может быть допущена неточность. И очередность размещения этих картинок в тексте не совпадает с хронологией их появления, а обусловлена порядком рассуждений.
Первые пять изображений, представленные выше как коллаж, и есть предмет моего многолетнего интереса.
Хотя многие, кто "в теме", увидев ниже⬇️ эти фото, имеют право заметить, что ответы на все мои вопросы на поверхности (на поверхности фотографий)). Всё здесь видно!
Позвольте объяснить, какие моменты стали для меня трудноразрешимыми.
Если коротко, то можно ограничиться фразой: " И хочется, и колется".
БУКВАЛЬНО.
Первый серый джемпер.
1. Ответ на вопрос : чем связаны эти изделия ? Этот джемпер связан спицами с чередованием полос изнаночной глади (которую можно принять за платочное переплетение) и полос с переплетением "пышная плетёнка ", которое можно исполнить как спицами, так и крючком.
Мои мысли об этой модели.
- Красиво, с асимметричным вырезом горловины.
Но.
- Почти декольте предопределяет особое бельё, или его отсутствие.
- Толстая шерстяная пряжа создает "фактурность", поддерживает эффект рельефности полотна и выглядит выразительно на прекрасной девушке-модели.
Но.
- Пряжа, наверное, очень теплая, и хорошо, если это кашемир, или в её составе другие мягкие волокна. А, если пряжа будет неприятно соприкасаться с кожей?
Это сочетание (столкновение) женственности и внешней грубости достаточно популярно во все времена и является особенностью многих других, созданных Сангхи Банг вязаных изделий. Хотя сегодня этот стиль уже реже терпят потребители моды, предпочитая нечто более нежное и уютное. Такой диссонанс сразу меня насторожил, учитывая невозможность десять лет назад легко найти у нас хорошую пряжу, и привёл к мысли: "Не моё".
2. На второй вопрос о выкройке изделия может быть дан лишь один из вариантов ответа, и отчасти разобраться помогло фото, найденное позже. На плоскости джемпер выглядит как изделие конструкции кимоно и крутые линии плечевых скосов, пересекающиеся под углом 90°, - следствие зависимости формы деталей от размещения узорных полос.
Если принять за исходное условие, что деталь левого рукава выглядит так, как на фото, то есть является единым целым с левым плечевым участком и ограничена линией горловины левых сторон переда и спинки, то остальная часть джемпера - это вторая деталь сложной формы, которая связана единым полотном и представляет развёртку, объединяющую правый рукав, спинку и переднюю деталь.
Причём треугольный кусок спинки связан вместе с передом. А треугольный кусок переда связан вместе со спинкой. Нужно связать детали по выкройке, а затем правильно сложить их для объединения и соединить по линиям сопряжения.
Но, если немного подумать, то, как альтернативу, можно связать две одинаковые детали, которые также как-будто собраны из рукавов и кусков спинки и переда.
Соединив эти детали особым образом можно получить близкий к оригиналу внешний вид изделия.
Такая конструкция не гарантирует удобную посадку. Вся надежда на эластичность переплетений.
3. И, наконец, третий вопрос: в чём заключается такая привлекательность этих изделий?
Я думаю, что обращает на себя внимание диагональное размещение полос узоров на деталях этих джемперов. Такая геометрия кажется загадочной из-за совмещения разных направлений этих косых линий и их искажения в застывшем движении на фото. И изящные позы девушки, демонстрирующей все пять моделей,- то с изогнутым телом, то с приподнятой рукой, - мало того, что не дают возможности достоверно определить, какова же конструкция, так ещё и отвлекают от этого вопроса, призывая просто любоваться картинкой!)
Второй чёрно-белый джемпер.
Чем связан? Тунисским крючком, традиционным способом. Здесь, как и для остальных джемперов (кроме первого) из этой группы, для вязания применён простой тунисский столбик (простая тунисская петля). Оригинальным, кроме диагонального размещения полос, можно считать место смены цвета пряжи.
Поясню, для тех, кому интересно, и, кто обратил внимание на границы между цветными полосами, которые выглядят так, как-будто в ряду чередуются два цвета.
Это, в общем, так и есть.
Ряд тунисского полотна вяжется в два приёма.
Я слышала вариант их названия - "первая фаза" и " вторая фаза". А вместе они -"цикл".
Первая фаза - набор открытых петель вдоль всего полного ряда справа налево.
Вторая фаза - "закрытие" петель, образованных на первой фазе, тамбурным стежком слева направо.
Если смену цвета пряжи производить не между циклами (на правой кромке полотна), а на второй фазе (по сути, в середине цикла, на левой кромке полотна), то получится эффект взаимного проникновения двух цветов.
Полосу одного цвета можно связать по желанию - широкую, или узкую . Главное, переход на другой цвет нужно выполнить на стадии "закрытия " открытых петель.
2. Вопрос о конструкции этого джемпера конечно имеет ответ, но достоверно он известен его автору и исполнителям. А для меня это варианты, рождённые разыгравшимся воображением. Возможность видеть половину, да и ту в искажении, не достаточное условие для правильных выводов.
Однако, расположение полос на этом джемпере и их форма дают подсказку, как может выглядеть раскладка выкройки джемпера с зауженными рукавами "цельнокроенное кимоно" на полосатом полотне с регулярными полосками. Здесь прямые полосы, не изогнутые, и каждая полоса одной ширины.
Чтобы "уложить" непрерывные параллельные полоски на выкройке так, как они расположены на чёрно-белом джемпере, а именно: на одном рукаве полосы размещены поперёк оси рукава, а на другом вдоль оси рукава, нужно сделать конструкцию, в которой оси рукавов являются продолжением линий плеч и пересекаются под углом 90°(?!) вместо ~ 120°. Что, согласитесь, повлияет на посадку изделия, которая не даёт прилегания в плечах и предполагает естественные заломы полотна на фигуре в любой статической позе из-за несоответствия параметров выкройки параметрам тела человека.
3. На изображении "поймано" движение, в котором красота фигуры подчёркивает привлекательные характеристики джемпера и нивелирует недостатки конструкции, утверждая, как само собой разумеющийся факт особенную посадку. Тем более, зная особенность тунисского полотна растягиваться только поперёк расположенных рядов, я могу оправдать диагональное размещение полос не только желанием автора добиться оригинальности, но и практическими соображениями получить более-менее одинаковую эластичность полотна по горизонтали и по вертикали. А это значит , что мои придирки относительно не очень удобной посадки могут оказаться не справедливыми. Тем более состояние восхищения из-за "безжалостной" препарации никуда не исчезло, а укрепилось).
Третий серо-молочный джемпер.
1. Этот джемпер - рукотворное воплощение идеи свободного вязания с принципом формирования участков полотна разного цвета, схожим с техникой СВИНГ, которая чаще практикуется спицами. Выполнение гармоничных изогнутых полос с изменяющейся шириной тунисским крючком без строгого ритма и ограничения раппортом это задача для талантливого художника и виртуозного исполнителя. И тот же принцип смены цвета пряжи в середине цикла позволил создать красивые технологичные переходы, подчёркивающие рукотворность и единство всей композиции.
Надо сказать, что я, как человек, имеющий более объёмный опыт вязания спицами, не сразу поняла структуру этого полотна, и, имея склонность создавать более пластичное вязание, убедила себя, что нужно использовать интарсию спицами. У меня получился образец, способ вязания которого достоин, чтобы использовать его для других новых моделей.
Догадаться, что для вязания джемперов с цветными полосами использован один и тот же тунисский способ я смогла, когда поняла, как производится смена цвета, о чём я писала выше. Фактически, что касается вязания полотна, всё очень просто. Сложно спроектировать полосы для этого джемпера, как рисунок на выкройке так, чтобы это получилось красиво. А вязать по готовому эскизу в технике частичного вязания с участками прибавлений и убавлений для изгибов полотна - задача не для новичка, но доступная для понимания опытным мастером, который не боится творческих проектов. Нужна только выкройка.
2. А выкройка - это опять цельнокроенное кимоно. И поза девушки на фотографии позволяет легко определить это. Джемпер имеет две одинаковые делали - перед и спинку, соединённые между собой по линии плеча и далее по средней линии рукава справа и слева, а также по линиям бока обеих деталей.
Ниже я разместила найденную фотографию с сайта дизайнера. На ней деталь подобного джемпера, выполненная в других цветах. По этой заготовке можно понять, что к окончательному варианту художница пришла не сразу. Но здесь хорошо видны линии плеч, что указывает на определенную конструкцию, а именно цельнокроенное кимоно.
По сути, такая конструкция очень удобная, так как линия плеч здесь на своём месте и соответствует анатомическим параметрам фигуры человека.
Это стало возможным, благодаря свободной технике, позволяющей получать нерегулярные изогнутые полосы, которые "встроены" в периметр удобной выкройки.
3. Мне кажется, что, несмотря на интригующее дизайнерское решение, которое свидетельствует о таланте и профессионализме, именно девушка-модель дала жизнь этому джемперу. Это очень индивидуальное изделие.
Но такая техника привлекательна бесспорно, потому что используя для вязания достойную пряжу, можно добиться невероятно красивого результата.
Четвёртый чёрно-серый кардиган (жакет).
Полотно кардигана выполнено крючком в технике ТУНИССКОЕ вязание. Но чем дольше смотришь на эту картинку, тем сложнее кажется это изделие. Как полосы выглядят со спины? Они единое целое с рисунком переда? И здесь заложено неоспоримо талантливое художественно-конструкторское решение? Хотя, возможно такие догадки иллюзия. Ведь это, как обратная сторона Луны... Не зная, что там, можно предположить РАЗНОЕ.
1. Итак, как связано?Тунисский крючок. Простая тунисская петля. Полосы регулярной ширины. Смена цвета в середине цикла. Убавления и прибавления петель для получения изгибов полос. Частичное вязание - под вопросом, так как, возможно, на фотографии из-за драпировки полотна кардигана возникла иллюзия частичного вязания в одном месте. Что как-то странно.
2. Конструкция здесь, вероятно, опять кимоно, так как именно на такой выкройке удобно "рисовать" изогнутые вязаные линии.
Причём рисунки правой и левой полочек разные, что не мешает включить в конструкцию карманы, вертикальные в боковых швах. О их наличии можно догадаться по спрятанным кистям рук на уровне, где традиционно должны быть карманы. На спинке можно повторить рисунок обеих половинок переда, или разместить полосы только вертикально. Причём, стоит обратить внимание на достаточную свободу облегания этого изделия, что вместе с анатомической линией плеча, переходящей в среднюю линию рукава, делает этот кардиган удобной вещицей.
3. Привлекательность фотографии с изображённой девушкой в кардигане безусловно наполовину заслуга девушки. Но не забывайте о свободной удобной конструкции, которая приветствуется, благодаря своей комплиментарности для большинства типов фигур и асимметрии рисунков на деталях, которая ломает "монолитность" образа, а значит делает его более лёгким и демократичным. И это я не говорю о "вечности" подобной интерпретации.
Пятый терракотово-чёрный джемпер.
1.Каким инструментом связано? Понятно, тунисским крючком. Красивый эффект перехода из одного цвета в другой получается за счёт смены цвета пряжи в середине каждого цикла вязания прямого и обратного рядов простой тунисской петлёй. Эксплуатация этого простого приёма, как видно, даёт чудесный результат.
2. Здесь при попытке разобрать ход вязания возникает всё та же интрига... Сколько деталей? Как выглядит спинка?... И от джемпера взгляд всё время перемещается на лицо девушки.
О конструкции данного джемпера можно было бы порассуждать в контексте графического решения, основанного на визуальной непрерывности цветных полос на полотне. Чтобы добиться такого результата, за основу взята снова условная выкройка конструкции КИМОНО, которую разрезали в нужных местах, изменив конфигурацию деталей и создав новые линии соединения.
Первоначальные линии краёв выкройки соединили, чтобы вязать их целыми участками, не нарушая эффект непрерывности полос. Так бы я сделала, если задумала вязать похожее. Но, опять же, можно лишь догадываться как выглядит спинка у оригинального изделия...
3. О составляющих привлекательности данной модели я могу сказать всё то же самое, что было сказано в разборе первых изделий этой нестандартной группы. Роль девушки здесь существенная, ведь такая подача сделала дизайнерский план непревзойдённым. Но отмечу отличное сочетание цветов полос, и, думаю, мои догадки, что изделие кашемировое, подтвердились, так как на странице личного блога Сангхи Банг фото вязаных изделий сопровождаются хештегами с упоминанием кашемира и мохера.
Итак, я порассуждала о пяти джемперах, история и происхождение которых меня занимали. Но поставить точку в этом месте было бы несправедливо по отношению к творчеству Сангхи Банг.
Конечно, моё исследование - это больше белые пятна, чем подробная информация. Но такова реальность, у меня нет возможностей для полноценного сбора фактов. Однако, плюсом такого положения я считаю отсутствие выбора - о чём рассказывать, а что оставить без внимания.
Я хочу показать здесь ещё некоторые изделия, созданные Сангхи Банг совместно с опытными мастерами вязания, которые использовали в своём деле отточенные техники, применяли традиционные инструменты, и их труд создавал особенную ценность коллекций вязаной их руками одежды.
Деревянные спицы большого диаметра, не меньше 6-8 мм. Объёмная пряжа из ценных шерстяных волокон. И руки, всю долгую жизнь держащие вязальные инструменты...
В этом и маркетинговая составляющая, и соображения рентабельности. Но как это по-человечески правильно и достойно уважения - привлечь, а во многом и опереться на помощь тех, чьё ЗНАНИЕ уже АБСОЛЮТНО и готово для передачи в молодые амбициозные, но умные руки.
Информация, которой у меня немного, позволила выделить вехи творческих предпочтений Сангхи Банг в период с 2010 по 2017 годы. Тогда были созданы коллекции одежды, фото которых сегодня в общем доступе. Конечно, для полноценного объективного и всестороннего анализа этого не достаточно, но просмотр найденных фотографий позволил выявить закономерность, идею "несимметричности", общую для большинства изделий Сангхи Банг, что определило тему:
Эволюция (развитие) идеи "диагонального" конструирования в работах Сангхи Банг.
Итак, приглашаю Вас вернуться назад, из 2015 года, когда были созданы "диагональные" изделия, описанные выше, в 2014, 2013,... 2010 год. Это годы, когда были представлены публике, потребляющей информацию в Интернете, коллекции одежды Сангхи Банг .
Раскручиваю цепочку дат обратно.
2015 год. Коллекция весна-лето.
Я нашла шесть плечевых изделий.
Первые два джемпера этой летней группы имеют "диагональную" конструкцию, как у вышеприведённого зимнего чёрно- белого джемпера. Что было связано раньше, сказать сложно. Но хронологически эти летние экземпляры - первые, пробные.
1.Белый комплект - джемпер и юбка.
Тунисский крючок - для вязания юбки. Джемпер выполнен в смешанной технике. Судя по форме филейных ячеек, они связаны традиционно поворотными рядами крючком. А плотные полосы, похоже связаны тунисским способом и повторяют переплетение юбки.
Уникальность этой модели в её КОНСТРУКЦИИ, а тунисский способ вязания можно заменить поворотным вязанием крючком традиционных столбиков, что можно увидеть, рассматривая следующий джемпер.
2. Сине-белый комплект - синий джемпер и белая юбка.
Этот комплект представлен той же белой юбкой, связанной тунисским крючком и синим джемпером с "диагональной" конструкцией, но связанным полностью традиционным способом. Филейная сетка выполнена поворотными рядами, как и плотные участки - низкими столбиками ("столбиками без накида").
Следующие четыре изделия развивают другие нестандартные идеи, но являются частью этой мини коллекции.
3. Жакет с укороченными рукавами из меланжевой пряжи двух наборов цветов и белая юбка. Оригинальная конструкция жакета требует отдельного осмысления и заслуживает детального разбора. Это ещё одна загадка.
По фото видно, что использован тунисский крючок, видны два узора с разными способами введения крючка в полотно, а, возможно, деталь спинки, которая сформирована, как цельновязанная с участками горловины переда повёрнута изнанкой на лицевую сторону. Конструкция жакета - кимоно.
4. Жакет болеро без рукавов со спущенной проймой.
Несмотря на явную однородность по стилю и применённой пряже, конструкция этого изделия отличается от конструкции предыдущего жакета не только формой деталей, но и способом формирования полотна. В условиях отсутствия чётких изображений это новая загадка.
Похоже, вязание деталей спинки и полочек осуществлялось от пройм с расширением внутри полотна по секторам так, что формировались округлые ряды... Тогда, вероятно, на спинке должно быть место соединения деталей. Но это одно из предположений.
5. Филейный жакет с карманами. Наиболее привлекателен в этой группе, как претендент для повторения любителями вязаной одежды. Его преимущество неоспоримо, так как конструкцию кимоно и в целом внешний вид можно отнести к базовым.
Мне нравится переплетение, созданное крючком, филейная сетка, выполненная традиционным способом поворотными рядами, в сочетании с объёмной меланжевой пряжей. Нравится цвет, нравится наличие карманов. Нравится конструкция, которая выглядит наивной, но продумана досконально. Надетый на голое тело (для поддержания образа на фото), жакет "сигнализирует" о том, что связан из мягкой пряжи. И мне нравится этот контраст: "грубое" переплетение + мягкая пряжа.
6. Меланжевый джемпер с филейными вставками.
Тунисский крючок - на участках меланжевого полотна. Традиционный поворотный способ вязания филейной сетки. Фотография опять не даёт чёткого представления о конструкции (подозреваю "реглан"), но основное внимание обращают на себя боковые филейные участки.
И, конечно, на всех фотографиях прекрасная девушка-модель, образ которой заставляет дольше задержать взгляд на этих изображениях.
2014 год. Коллекция весна-лето.
Я нашла только три модели этой коллекции. Думаю, их было больше. Изделия связаны крючком - как тунисским, так и традиционным способами. Филейную сетку и крупные жгуты можно связать обоими этими способами. Хочу ещё раз обратить внимание читателя, что характерной особенностью многих изделий Сангхи Банг является "нессимметричность" не только деталей, но, в данной коллекции, - и структуры акцентных узоров, таких, как "жгуты". Полосы жгутов составлены не только из разных переплетений, но и участки между перемещёнными петлями имеют разную высоту. (Эти приёмы дизайнер эксплуатировала в изделиях, связанных как крючком в данной коллекции, так и спицами - в других коллекциях).
Конструкция - плечевые изделия со втачным рукавом.
1. Джемпер с короткими рукавами.
Хорошая посадка этого джемпера на фигуре обеспечена конструкцией, которая профессионально использована, что редкость для изделий, вязаных крючком.
Кроме ценности подобного изделия, как дизайнерского объекта, это просто отличная работа. Несмотря на фактурность жгутов, сочетающих разные типы петель-столбиков, полотно джемпера не перегружено, все элементы на своём месте. Конечно, обращает на себя внимание отсутствие нижнего белья, но оно испортило бы картину, тем более, что полосы жгутов как-будто исполняют его роль. И применительно к жизни, такой джемпер точно не потеряет свою привлекательность на смелой девушке с небольшим размером, которая не боится вызовов и сумеет выбрать подходящий случай с лояльным окружением, чтобы правильно обыграть идею этого джемпера.
Признаком тунисского способа вязания здесь является одинаковая форма всех ячеек филейных участков. Как вводился крючок в полотно на участках со жгутами по фото точно не разобрать, поэтому нельзя достоверно определить избранный мастерами способ вязания тунисских столбиков в этих местах.
2. Жакет без застёжки .
Рассматривая изображение со спины, можно принять изделие за джемпер. Однако есть его фотография спереди.
Думаю, что этот жакет связан крючком традиционным способом поворотными рядами. Форма филейных ячеек на полотне этого изделия отличается от формы ячеек на полотне предыдущего джемпера с короткими рукавами. Про участки со жгутами. Можно только предположить варианты их вязания. Без пристального рассматривания кажется, что использованы сочетания рельефных столбиков с одним накидом с филейными отверстиями. Разная длина раппортов "жгутов" определённо создаёт дополнительную выразительность и ломает (в хорошем смысле) устои. Такой контраст: чёткая ровная тонкая сетка - фон, и неравномерный, будто небрежно связанный, но аккуратный и очень объёмный жгут.
Для обычной жизни такая комплектация жакета, как на фото, скорее, неприемлема. Но подобное "острое" решение нужно было для создания яркого правильного образа. Думаю, что "для жизни" этот жакет хорош, как:
1. Пляжный вариант;
2. Второй слой к летнему топу, сарафану;
3. Дополнение к более серьёзному образу, что демонстрирует фото с третьим изделием этой группы.
3. Короткий жакет без застёжки.
Говоря о способе вязания этого изделия, можно повторить рассуждения о предыдущем жакете.
Рассматривая этот жакет, как вещь утилитарную, следует сразу признать его назначение для особых случаев, когда нужно смягчить деловой образ, придать ему дополнительную выразительность и индивидуальность, но не сделать его вычурным и кричащим. "Чтобы, как на фото ". Или такой жакет украсит образ с открытыми декольте и руками.
И опять- спасибо девушке-модели, внешность которой яркий штрих для убедительности дерзкого образа, основанного на столкновении смелости и нежности.
2013 год. Достоверны лишь два изображения.
К сожалению мне не удалось обнаружить другие изображения, каким-либо образом хронологически относящиеся к созданию их в 2013 году.
1. Джемпер с объёмными "жгутами".
Джемпер составлен из очень объёмных несимметричных жгутов, состоящих из полос лицевой глади и полос фактурной резинки. Жгутов, можно сказать, здесь "нагромождение". Фото обрезано выше линии пояса модели. Возможно, автору важно было сохранить идею рисунка на полотне. А целиком изделие не доработано. Ведь, если работа нравится, зачем скрывать детали?
Конструкция джемпера - плечевое изделие с рукавом "реглан".
2. Джемпер со "жгутами" на фоне мелкозернистого узора.
Видно, что композиция узора на этом джемпере явилась основой для разработки летней коллекции изделий 2014 года, о которой рассказано выше. Несимметричные "жгуты" на детали переда и рукавах - безусловная дизайнерская находка.
Конструкция джемпера-плечевое изделие со втачным рукавом.
Девушка-модель создала атмосферу аскетизма в споре с тёплым богатством и уютом.
2012 год. Большая коллекция осень-зима.
Все, представленные ниже фотографии, демонстрируют изделия, безупречность которых мне кажется бесспорной. И, несмотря на то, что созданы они почти 15 лет назад, их актуальность сегодня по-прежнему высока. Именно эта коллекция вдохновила автора Алина@giftofknitting выпустить публикацию, которую я привела в начале этой статьи, и некоторые из фотографий были в той публикации.
Косые линии, несимметричность рисунков и деталей некоторых изделий, близкое к монохромности цветовое решение - характерные особенности не только этой коллекции. Ещё я хочу обратить Ваше внимание на простое переплетение "рис", которым связаны детали некоторых изделий этой коллекции 2012 года, так как его дизайнер использовала и в более ранней коллекции 2011 года, и в более поздних работах после 2015 года.
2012 год. Коллекция зимних аксессуаров.
Для шапок, шарфов, снудов своей коллекции 2012 года Сангхи Банг использовала как полностью вязаные решения, так и сочетание вязания с кожей. Изделия получились стильные, с долгой историей.
2011 год. Осенняя коллекция.
Сколько изделий содержала коллекция 2011 мне не удалось определить. Я нашла несколько фото с изделиями, характерной особенностью которых является использование очень толстой пряжи и переплетения "рис".
1. Тёплый джемпер без рукавов, или безрукавка.
2. Фактурный снуд . По-русски я назвала бы это шарф-хомут, возможно здесь конструкция "петля Мёбиуса ". Сложный цвет пряжи- условно чёрный, серый, хаки.
3. Фактурный шарф-хомут. Сложный цвет пряжи- условно красный, серый, хаки.
4. "Красно-серый-хаки " свитер с цельновязаным воротником-стойкой и втачными рукавами.
5. "Чёрно-серый-хаки" джемпер с фактурным переплетением и сложным цветом пряжи .
2011 год. Весна-лето. Коллекция "Астронавт против самурая".
Об этой коллекции я узнала на сайте онлайн- ритейлера женской одежды infashuated.com. Вот часть статьи, дословно.
«Астронавт против самурая», создана в сотрудничестве с видеографом Джоном Карианом. В вирусном ролике, в котором использованы образы астронавтов и самураев, представлена модная женская утилитарная одежда из прошлого и будущего. Большая коллекция Bang состоит из уникальных авторских костюмов и вещей прет-а-порте.
Коллекция обыгрывает противопоставление будущего и прошлого, востока и запада, традиций и инноваций. Она также демонстрирует сочетание современности и традиций в различных способах изготовления и силуэтах. Несмотря на уникальность вдохновения, особенно примечательно в этой работе использование различных текстур и принтов. Фирменный мраморный и калейдоскопический цифровой принт на джерси действительно помогает объединить различные поверхности коллекции. Строгие линии и детали кроя придают изделиям завершенный эстетичный вид. От черного платья-макси с прозрачными черными сетчатыми вставками на спине до структурированного блейзера — одежда Bang идеально впишется в любой гардероб. Каждая вещь сама по себе так же интригует, как и стиль коллекции. Было бы интересно посмотреть, как можно стилизовать эту коллекцию с другой точки зрения.
Приведённый выше текст достаточно информативен, и представленные образы из коллекции в комментариях не нуждаются. Их можно рассматривать снова и снова.
Да, это было неожиданно и прекрасно. Какая она талантливая! Сангхи Банг .
Но это была ещё не вся радость. Я нашла чудесное фото дизайнера с девушкой-моделью в платье из джерси с принтом коллекции "Астронавт против самурая".
Итак, я раскрутила ленту истории, начиная с 2015 года, заканчивая 2010 годом.
На сайте Сангхи Банг в tumblr есть публикации 2016 и 2017 годов.
Если ссылаться только на них, то можно сделать вывод, что дизайнер развивала на этом сайте практическую сторону своего творчества, создавая под именным брендом небольшие изделия-аксессуары для продажи в интернет-магазине. Это вязаные шапки, шарфы, мини-пончо. Их изображения, представлены ниже.
И это всё, что мне известно. В заключение я хочу высказать своё предположение, что свежие сведения, которые мне не доступны, всё же существуют и Сангхи Банг продолжает свою деятельность в сфере дизайна. Такую надежду я позволила себе, увидев в Пинтерест профиль с именем Sunghee Bang, в котором пользователь сохраняет ПИНы на протяжении всех лет после 2015 года и до настоящего времени.
Надеюсь, мой рассказ Вам понравился, и Вы получили полезную информацию.
Я хотела порадовать всех, кто увлекается вязанием и воспринимает уникальное бережно и с уважением.