Давайте на этот раз отправимся обратно в 2021 год, и составим список Худших Фильмов и Сериалов 2021 Года. для начала мы обсудим худшие фильмы, а после чего обсудим список разочарований. Этот список является не топ 10. а списком который сделанный по моему субъективному мнению, так что заваривайте чай, берите печеньки, и поехали!
Прабабушка легкого поведения. Начало (2021)
Никогда не считал, что русское кино сдохла. Да, выходило множество всяких несмотрибельных фильмов, но было и много хороших. 2020 я считаю самым успешным для отечественного кинематографа. По понятным причинам западные блокбастеры старательно переносили на 2021 и 2022, так что под конец осени и зимой нас кормили в основном только русскими фильмами, но на удивление было на что посмотреть. Было аж 5 фильмов, которые мне очень понравились: Лед 2, Огонь, На Острие, Серебряные Коньки и Обратная Связь. Фильмы может и не шедевры, но я бы посоветовал их к просмотру, все лучше, чем это убожество. Да и 2021 неплохо начался, сначала довольно средний, но неплохой Последний Богатырь 2, затем хороший русский фильм по комиксам - Майор Гром: Чумной Доктор и комедия с Буруновым - Родные, словившая неплохие отзывы, но я его, правда, не видел. Также вышел просто офигенный сериал - Вампиры Средней Полосы, аж 8,4 на Кино Поиске, тоже очень советую к просмотру. Но все же рано или поздно хорошее заканчивается и на смену хорошим проектам приходит вот такое днище, как Прабабушка легкого поведения.
Сюжет:
злобный американцы разработали формулу, которой решили взорвать мишку на олимпийских игра в 1980. Ну то есть это как бы приквел, рассказывающий об отце Реввы из других частей. Раз на дворе 1980, то время СССР, и, авторы, как вы вообще посмели такое снять? Предыдущие части тоже были убогими, но они хотя бы не строили частью сюжета подобные мероприятия, в СССР это как бы все любили. Не смотря на то, что сюжет преподносится как бы в стебной манере, выглядит это все равно убого.
Персонажи:
Дмитрий Нагиев, ты ведь хороший актер, зачем постоянно сниматься в таком дерьме? Галустян раньше тоже был классным комиком, но теперь бесповоротно скатился. Рубенштерн меня бесит, слишком уж мерзкий этот персонаж. Глюкоза мило смотрится, но играть абсолютно не умеет. И отдельно хочу выделить Марину Федункив, я считаю ее одной из худших актрис. Из фильма в фильм она играет какую-то конченую хабалку, а голос у нее особенно мерзкий. В общем, все персонажи мерзкие, отвратительные, пошлые, смотреть на них противно! Плюс, они зачем-то использовали прием из Назад В Будущее, где некоторых родственников разного возраста играли одни и те же актеры (ну или просто было лень искать новый каст).
Юмор:
Думаю, очевидно, что юмор здесь такой же мерзкий, как и герои, более того, он тут еще хуже, чем в прошлых частях, там были хоть какие-то 'попытки' пошутить, здесь же такого и близко нет. Основной 'шуткой' было гиперболизированное насилие, и в фильме с качественным сценарием, он может и вызывал бы смех, но не здесь, где чувака просто сбивает тачка, а ему пофигу, либо происходит неестественная драка. Ну и конечно же, пошлый юмор, про него, ну вы и сами понимаете - ДЕРЬМО!
Атмосфера:
Ну какая атмосфера СССР, вы что? У нас герои разбрасываются недавними словечками, грим убог, хотя сам город отдаленно может потянуть на реалистичный. Добавим еще, что в режиссерах у нас Марюс Вайсберг, признанный одним из худших режиссеров, все проекты которого проваливались у зрителей, как вот только кассу приносят?
Саундтрек:
Ребята просто взяли закупились правами на использование многих советских песен на это дерьмо, ну и разбавили их Бастой и прочими современными жалкими песнями.
Первые 2 части мне тоже не нравились, но они хотя бы какими-то безобидными что ли, я бы оценил их где-то на 4 из 10, может даже вторую на 5 (там просто была единственная шутка, с которой я усмехнулся чуть-чуть). Это же убогий набор скетчей, которое даже фильмом нельзя назвать, надеюсь в дальнейшем таких проектов будет все меньше и меньше!
Босс-молокосос 2 (2021)
Главный Пердящий Кал от DreamWorks этого года! Босс-молокосос - Идеально олицетворяет нынешнее положение дел у студии DreamWorks. Максимально ориентированный на детскую аудиторию проект, который подходит только детям дошкольного возраста. Хотя я бы его постыдился показывать хоть кому-то, даже злейшему врагу, это слишком жестоко. Но мультфильм окупился, 600 миллионов вечно зелёных в прокате, что открыло дорогу сиквелу и сериалу для Netflix. О первом и пойдёт речь, лучше бы я его не смотрел, но хобби иногда обязывает погружаться и не в такое дерьмо.
Сюжет. Тим, главный герой прошлого мультфильма вырос и обзавёлся семьёй, его брат Тэд обзавёлся солидным бизнесом. Братья особо не общаются, но Тэд делает богатые подарки семье Тима, что последнего задевает. Но больше его задевает то, что старшая дочка Табита взрослеет, так как Тим остался в душе ребёнком. И вот однажды, он узнаёт, что его младшая дочка Тина работает в той самой BabyCorp, у неё спецзадание, для выполнения которого нужны Тим и Тэд, а задание следующее: Школа некого Армстронга лишает детей детства.
Господи, какой же здесь ужасный сценарий. Во-первых, расхождения со сценарием первого фильма (Понимаю, что сценарий первой части тоже такой себе, но противоречия есть противоречия): Тим и Тэд были друзьями в концовке первого мультфильма. Младшая дочь Тима была блондинкой, а не брюнеткой. Почему колдунчик живой, в первой части это можно было списать на детскую фантазию, а здесь на что, на массовую шизофрению? И так далее.
Во-вторых, отсутствие хоть какого-то намёка на логику:
1) Какую угрозу для BabyCorp несёт школа Армстронга, что они даже спецзадание организовали?
2) Как работает эта детская «Смесь-омоложения», её нужно мазать или пить?
3) Откуда у Армстронга дети-ниндзя?
4) Тима и Тэда пускают в школу просто так, не провери, кто они, вот просто так.
5) Тим очевидно флиртовал с дочкой, которая учится в той самой школе Армстронга. Что за ужас тут творится!
Если обсуждать со спойлерами, то всех выше перечисленных проблем будет в два раза больше. Ой, про клише чуть не забыл, но тут спойлеры, так что знайте, клише тут стоят в основе всего, особенно злодей. Ещё плохо прописаны изменения персонажей, их поведение, мотивации и прочее, всё сделано из рук вон плохо, а аргумент в защиту мультфильма уровня 'Мультик для детей' не работает, так как мультипликация это способ подачи сюжета, который просто универсальнее обычного кино.
Воображение (Натуральные нарко-трипы) Тима - Это что-то. Господи, что курили авторы? Это натуральная наркомания. И знаете, что самое обидное, к сценарию и режиссуре приложил руку Том МакГрат, который был режиссёром трилогии 'Мадагаскар' и 'Мегамозга', а также написал сценарии к первым двум частям 'Мадагаскара' - В общем, он умеет и в режиссуру, и в сценарии, но тут у него всё вышло очень и очень плохо.
Лень аниматоров, её сюда тоже подвезли. Например, жена Тима заходит в комнату Тины, так как услышала там голоса Тима и Тэда, она смотрит на кровать Тины и говорит «тихо-тихо, уже ухожу», после чего уходит. Но можно заметить, что в кровати никто не лежит. Вопрос, у неё тоже шизофрения, или это лень аниматоров? И да, графика нормальная, полигончики, текстурки, всё хорошо, но нет интересного визуального стиля, локации скучные и вторичные. Дизайн персонажей убогенький, соответствует окружению. Но на экране постоянно что-то происходит, динамика и прочий экшн, чтобы детишкам не было скучно. Но это всё вторично и убого, 'DreamWorks', окстись!
О юморе особо не буду, тут тоже всё не очень, хотя соплей и слюней меньше, чем в первой части. Но есть одна шутка, которая подошла бы скорее Гриффинам — Тэд и Тим остаются наедине, и Тим рассказывает Тэду про то, что Тина говорит и она вообще из BabyCorp. Тэд не верит и предлагает ему обратиться к врачу, на что Тим предлагает Тэду пососать соску Тины. А Табита с мамой начали подслушивать их разговор, услышав из комнаты «Соси», жена закрывает уши дочке и уводит её из дому, покупать ёлку. Во-первых — шутка не для детей, они в силу возраста не поймут. Во-вторых — жена, там с ними младшая дочь, а её ты с собою не берёшь… Браво, мать года!
Ужасно. И у меня действительно нет объяснения, почему всё так плохо. У меня было объяснение существования всяких 'Троллей' и первого 'Босса-молокососа', студии экстренно нужны были деньги, так как она была на грани поглощения, которое в итоге всё равно произошло. Но сейчас зачем делать вторую часть? Для денег? Наверное, но если взглянуть на самые кассовые мультфильмы студии, то они брали качеством, те же 'Мадагаскары' брали качеством, а не ориентированием на детский сад. Но эффективным менеджерам виднее, что лучше приносит деньги в казну, ага, конечно! Видимо, осознавая провал в карантинном прокате, они выпустили мультфильм параллельно на стриминговый сервис 'Peacock'. Короче это очередной пердящий дримовский кал, недостойный вашего внимания! Но зато, Мамаши со спиногрызами, вновь оказались в восторге. оставляем Босса-Молокососа гореть в прощальном огне и поехали дальше!
Зоя (2020/2021)
Что тут, в сущности, сказать? Говоря в целом - это очередная бездарная и провальная поделка Минкульта. А теперь изложу как обычно, все по порядку.
Сценарий. Фильм, в отличие от старого советского оригинала, не несет никакой смысловой нагрузки, он не заставляет сопереживать героям или хотя бы сочувствовать им. Словно чтобы усилить клеветнический эффект в фильме полностью 'убрано' упоминание партии, комсомола, советской символики. Что вдвойне странно, потому что эти структурные подразделения организовывали оборону в том числе и в тылу врага. Данная лента - живой пример нового веяния в отечественном кинематографе, который культивируется с начала 90-х. Победили 'не благодаря, а вопреки' упырям из заградотрядов, НКВДшников и партийцам, которые только и делали, что искали, кого бы сослать в лагерь. Иными словами, советского народа по мнению авторов фильма, не существовало, была некая общность людей, которая сплотилась идеей и пошла в атаку. Но по такому принципу никто не то что в атаку не пойдет, стакан воды тебе не даст. Данная идеологема усиленно муссируется в российском обществе через подобного рода фильмы.
Сценарий современной 'Зои' откровенно пустой, выхолощенный бездарный. Операторская работа - на уровне дилетантов, которые считают, что с помощью дорогой камеры хорошее кино снимается 'автоматически'. Все опрощено, показано скомканно. Из фильма непонятно, зачем Зоя терпела все испытания, выпавшие на ее долю. Героине ты не сопереживаешь как смотришь мелодраму из серии (ДА Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ!!!!) , потому что возвращаясь в начало — не объяснена мотивация. Ничего кроме как намеренной попытки ввести в заблуждение зрителя и, особенно, молодежь я не вижу. Дажу в драму не смогли. Хотя можно было бы банально сделать фильм-диалог, сделав акцент на морально-этические качества Зои, выразив таким образом через ее сильную личность мотивацию борьбы с фашизмом. Но и здесь полное фиаско! Круговерть обрывков фраз, эмоций, ни сколько-нибудь связанных диалогов, ни монологов, объясняющих поступки персонажей в фильме не наблюдается. и снова ставшее уже мемом '… а вот и секретные документы подъехали!», снова ненависть к нашему прошлому, снова ложь и клевета.
Актеры. Казалось бы, куда проще подобрать характерных персонажей, но НЕТ! Даже актеров в фильм о Великой Отечественной подобрать не смогли. В этом смысле сразу вспоминаются пошленькие американские молодежные комедии 2000-2008 годов, где на роль школьников подбираются взрослые парни-красавчики качки, в которых школьников выдает только их интеллект и поведение)) Во всей России не нашлось актеров до 20 лет, вот такая вот у нас бескормица! Ну да бог с ним, а что с подобранной фактурой? Ничего. Тех актеров, что взяли на роль, даже худеть не заставляли, все сытые, лощёные, выспавшиеся. Режиссер и операторы, видимо, думали дорогим гримом все поправить, но грим эти косяки никак не скрывает. Зачем худеть или не спать ради роли? Деньги попилены, зритель и так скушает.
Но неужели все настолько плохо? Ведь 'Зою' можно сравнить с другими фильмами о ВОВ. Однако и здесь полное фиаско, а вывод можно сделать только один: когда критики говорили, что отечественный кинематограф умер в 90-е, они ошибались. 90-е — это были конвульсии. Но тогда даже несмотря на нищие бюджеты, плохое качество пленки и еще снимались хорошие фильмы про Великую Отечественную войну типа киноэпопей «Великий полководец Георгий Жуков» (1995) или достойные фильмы вроде «Танк КВ-2» (1990), «Это мы, Господи!» (1990), «Война на западном направлении «(1991). Но потом в кино окончательно пришла коммерция, а историю стали снимать так, хочется толстосумам. Но это уже совсем другая история…
Когда посмотрел «Зою», в очередной раз вспомнил шедевр «Скотный двор» Оруэлла, где непреложные заповеди исправляются с течением времени по мере того, как уходят в небытие все, кто видел или участвовал в событиях. Все это наиболее полно иллюстрирует процессы, происходящие в нашем кинематографе и в обществе в целом, где с течением времени ушлые и бессовестные политиканы «вымывают» правду, подменяя её выгодной для себя версией событий. но и да кучи фильм добивает кассовый провал и не принялся сторонами как и зрителей так и критиков, если же снимать фильм о зое так? то лучше вообще не как.
Звездный рубеж (2020/2021)
Дешёвый фантастический боевик категории Г, вряд ли может заслужить какого нибудь внимания. Чувства, что со «Звездным рубежом» что-то не так, начинают активно клубиться в душе где-то через минуту после начала. Дело в том, что «Звездный рубеж» открывается таким большим количеством пояснительного текста, написанного скучным шрифтом, что из этого можно сделать отдельный рассказ. Итак, на дворе 2524 год, человечество давно освоило всякие там колонии на Марсах, сформировало какие-то то там альянсы, начинает потихоньку контактировать с представителями инопланетян (первых контактеров-людей пришельцы съели, разумеется). На грешной Земле, однако, мало что изменилось за последние 500 лет: народ ездит на пикапах, слушает техно начала «нулевых», а Брюс Уиллис пьёт горькую в прокуренном баре из-за пропавшей актерской карьеры.
Однако более весомая причина для беспокойства заключается не в окружающей обстановке, не в бесконечном открывающем тексте, и не в общей дурной атмосфере. «Звездный рубеж» снял Эдвард Дрейк — тот самый парень, что недавно поставил «Брешь», куда также правдами и неправдами заманил Брюса Уиллиса. Все знают, чем это обернулось. В этот раз помимо Брюса, играющего этакого космического ковбоя, некогда уважаемого генерала, в проект заманили Фрэнка Грилло и Костаса Мэндилора, чем также нанесли их карьерам непоправимый ущерб.
Дело в том, что «Звездный рубеж», мягко говоря, катастрофа. Возможно, концептуально и технически, это лучше, чем «Брешь», но ненамного. Взглянем на футуристическую Землю через 500 лет. Это похоже, в лучшем случае, на 2015-й из «Назад в будущее 2», только космические корабли, как говорится, бороздят. Мода не изменилась, архитектура не поменялась, а несмотря на то, что существуют некие Кью-бомбы, способные уничтожат людей миллионами, земляне до сих пор используют примитивный огнестрел. Как будто этого мало: главный герой, которого и играет Брюс Уиллис, старый генерал Форд, убил, внимание, 70 миллионов человек… за что получил позорное увольнение и лишился пенсии. Что ж, понятное дело, что опальный военный герой — архетип, но «Звездный рубеж» очень непродуманный по этой части. Даже для простенького военно-фантастического экшна такие ошибки непростительны, учитывая, что место и время действия, а также биография главного героя — наиболее приметные детали сценария.
Возможно, техническая составляющая отчасти искупает концептуальный провал. Для фантастического трэша «Звездный рубеж» снят довольно профессионально: видно, что создатели вложились в реализацию по части костюмов и реквизита. К сожалению, именно боевая часть хромает. Никто не удосужился должным образом снять экшн-сцены, а вместо этого пытается передать иллюзию приключения с помощью монтажа и слабой компьютерной графики. Как результат — полчаса перестрелок, при просмотре которых мы не можем сказать кто в кого стреляет, не говоря уже о том, чтобы задуматься о причине схватки.
Что касается Уиллиса, то он снимался и в проектах хуже. Вообще с его карьерой в последнее время что-то откровенное странное: время от времени актер появляется в громких фильмах и даже прикладывает усилия, чтобы поддерживать на плаву качество актерской игры (например, «Стекло» и «Сиротский Бруклин»). Однако большая часть его крайних работ находится на дне кинематографа. Как бы то ни было, если какому-нибудь Николасу Кейджу, влезшему в долги, наплевать на качество кинопродуктов, в которых он принимает участие, Брюс Уиллис выглядит скорее злым на тех людей, что заставляют его сниматься в подобной чухне.
«Звездный рубеж» длится всего 90 минут, а кажется, что вечность. Научно-фантастический фильм про войну с инопланетянами выглядит невероятно предсказуемым. Кажется, ни один человек, принявший участие в создании фильма, не был заинтересован в его успехе: «Рубеж» довольно скудный на события, не вникает в нюансы, предыстории персонажей и их эмоциональные реакции
Поездка в Америку 2 (2021)
Думаю мало кто будет спорить с тем, что «Поездку в Америку» Джона Лэндиса можно назвать культовой картиной. Увидев свет в далеком 1988 году «Поездка в Америку» стала настоящим хитом. Собрав внушительные кассовые сборы, одинаково порадовав как зрителей, так и искушенных критиков, а также несколько номинаций на Оскар. Не говоря уже о том, что многие зрители начали знакомство с творчеством Эдди Мёрфи именно с данной ленты и она до сих пор занимает почетные места в топах любимых фильмов многих зрителей. Учитывая все вышеизложенное, сама идея создания продолжения картины была самоубийственной и обреченной на провал. Так как было очевидно, что создать нечто подобное, особенно в наше время просто невозможно. Удалось ли режиссеру Крэйгу Брюэру удивить зрителей? Увы, нет.
Сюжет картины снова развивается вокруг принца Акима, который теперь стал королем. Он все еще счастлив в браке и растит трех дочерей. Однако из-за отсутствия сына в качестве наследника трона, над Замундой возникает угроза войны. Тем временем, он узнает, что в Америке растет его внебрачный сын.
Стоит признать, что авторам оригинальной ленты удалось написать действительно отличный сценарий, который одинаково успешно сочетал в себе элементы романтической истории любви, поучительной истории взросления и многочисленных гэгов, стебущих все и вся на своем пути. Авторы данной ленты попытались провернуть тоже самое, но ничего путного из этого увы не вышло. Романтическая история любви уже не самого Акима, а его сына получилась очень поверхностной и притянутой за уши. Не давая о себе знать первую половину повествования и слишком спешно навёрстывая упущенное уже во второй половине, но с явным ощущением фальши. Поучительная центральная сюжетная арка про семью и её ценность также получилась очень поверхностной. Пусть даже авторам удалось грамотно вписать в неё современные феминистические тренды без лишнего крика и гама как большинство современных картины. Что же до юмора, то он получился очень тупым, а с отсутствием возрастного рейтинга R и невозможности бить ниже пояса как оригинальный фильм – еще и невероятно скучным. Лично у меня взывав смех и улыбку лишь в одной сцене за весь фильм.
Режиссер данной ленты Крэйг Брюэр приятно удивил меня в своей предыдущей ленте «Меня зовут Долемайт», в которой отлично обыгрывался стеб над выбранной темой и отличный юмор. Однако насколько смелым был предыдущий фильм режиссера, настолько безопасным и «проходным» получился данный фильм. Создав впечатление очень серого и монотонного произведения, который словно снимался по уже давно затертым до дыр шаблонам жанр в лучших традициях конвейерного, а не творческого производства. Не говоря уже о полностью отсутствующем духе оригинальной ленты.
Эдди Мёрфи сыграл хорошо, но наблюдая за ним видишь не повзрослевшего Акима, а Мёрфи, которого можно встретить в почти каждой работе актера за последние годы. Максимально блеклыми получились и ветераны оригинальной ленты Джеймс Эрл Джонс, Арсенио Холл и Шэри Хидли, которые выдали не плохую, но абсолютно не запоминающуюся игру. Жермен Фаулер отталкивающе переигрывал весь фильм, а называть актерской игрой то, что демонстрировали на экране Лесли Джонс и Трэйси Морган просто невозможно. Единственным светлым пятном картины стали лишь «та самая девушка из оригинальной ленты, лающая как собака» и Уэсли Снайпс, который отлично проявил свой комедийный талант на экране.
Дракулов (2021)
Илья Куликов вновь штурмует кинотеатры и выпускает фильм как раз чтобы стать комедийным Сариком Андреасяном. Жалкое зрелище представляет собой данная постановка, все понятно, постановка комедийная и т.д., но от этого фильм не становится реально смешным и достойным, а уж наличие шуток вперемешку с 'матерком' делает фильм не смотрибельным для поколения школьников.
о чем же данное произведение нашего отечественного кино. Ну что тут скажешь, граф Дракулов приезжает в Россию, чтобы прикупить себе особняк по сходной цене, но до этого ему необходимо подписать документы по купле-продаже особняка у проходимца-юриста, юрист приглашен к графу в усадебку и граф приглашает побыть у него гостем, правда забыл сказать, что гость сможет уйти из усадьбы исключительно вперед ногами и ему помогут в этом шл... служанки графа в исполнении Надежды Сысоевой, Валерии Старченковой и Наташи Красновой.
Сбежать то сбежишь от подруг графа Владислава Дракулова, но сколько еще приключений ждет нашего юриста, который как выяснилось продал графу не особняк, а скорее туалет... ну что тут скажешь нужно читать договор полностью. Чтобы убить графа надо будет обратиться к Васе ван Хельсингу или этот идиот тоже не поможет в благом деле.
Жаль, что наши производители киношек замахнулись и на Брэма Стокера, не стоило портить мистический роман комедийно-похабным подходом. Актеров оценивать в фильме бессмысленно, иногда казалось, что шутки придумывались прямо на ходу. Сюжет слабенький, любовная линия 'юриста' и его невесты Варвары, нулевая, но итоговый монолог Владислава Дракулова о настоящей чистоте человека и вампира смог немного сгладить отвратительное впечатление от фильма.
От винта 2 (2021)
В апреле этого года российские зрители увидели продолжение печально известного мультфильма 'От Винта!' от Армянской студии Touch FX Animation Studios, и вышло продолжение спустя целых девять лет после первой части. Может продолжение оказалось хотя бы минимально смотрибельным? А кот там плавал!
Начну с сюжета. Большей дури я давно не видел, даже последние релизы DreamWorks не настолько шизоидные как ЭТО. Серьёзно. Мультфильм нарушает свои же законы и противоречит логике. Самолёты иной раз не помнят, что они самолёты. Зачем им ступенчатые лестницы? Зачем машинке шарф? И это лишь вершина айсберга, но дальше — больше
Наши злодеи — Инопланетяне, они пришли за электричеством и захватить мир самолётов и тачек. Но только из всей их орды, лишь три инопланетянина занимаются захватом электричества. Великолепный план! Да и руководству города как-то наплевать на захватчиков. Вообще!
А персонажи, господи, какие здесь персонажи! Главный герой — самолётик Витязь, токсичный, глупый, трусливый, меркантильный, высокомерный и прочие неприятные прилагательные в его адрес. А знаете кто побудил его на подвиги? Коллекторы! Вот они наши герои. Мне не хочется ему сопереживать, так как он отталкивает своим поведением. Комедийный персонаж-депутат шутит 'Офигенные' шутки, про 'чёрный нал, который имеет значение', про 'участие в коррупции'. Да и Витязь шутник, 'денег нет, но вы держитесь'.
А песенные номера, господи, это такой... КРИНЖ, господи, за что! Песенные номера будто бы цыгане писали, 'что вижу, то поют'. Про графику и говорить не хочется, трейлер в помощь.
В итоге мы имеем лютый трэш! Большего ужаса я в этом году не видел, я нервно ржал во время просмотра. Не мультфильм, а катастрофа, в которой всё сделано плохо!
Чикатило (2021 — 2024)
Новый проект от обновлённого и прокаченного Сарика Андреасяна, на этот Раз Сарик, отошёл от пердящих комедий, теперь Сарик уже режиссер Детективов и Драм. В бесконечной конкуренции с более известными стримминговыми сервисами, подгоняемые желанием создать своего 'True detective', ребята из Okko экранизировали реальную историю самого страшного маньяка в истории СССР, печально прославившегося на весь мир. Идея, конкчно, была любопытная - ведь судя по куче документального и автобиографического материала участников тех событий (оперов, следователей, психиатров), что мне довелось прочесть, история о поимке Ростовского потрошителя действительно могла стать достойным триллером и заслуживала экранизации.
Собственно, экранизации-то у нее уже были - и все невразумительные и глупые голливудские кино-штамповки ('Гражданин Икс', 'Эвиленко', 'Номер 44'), но действительно реалистичной и приближенной к реальным событиям ленты еще не было, а ведь они куда интереснее голливудских выдумок и клюквенных фантазий.
Но и сейчас не вышло. В частности, сериал, благодаря демонстрации на Okko и рейтингу 18+ минимально скован рамками приличия, и, соответственно, может показать страшные события почти сорокалетней давности без прикрас. Но одно дело - создавать мрачное атмосферное кино, в необходимых случаях прибегая к жутким и жестоким эпизодам в угоду полного погружения зрителя в историю. Совершенно другое - нагромождать сериал откровенно мерзкими и бессмысленными эпизодами (которые действительно имели место в реальной жизни, но зрителю их видеть былоне обязательно). Шутка ли - первую серию открывает сцена с минетом на вокзале, который Чикатило делает проститутка с характерным мерзким причмокиванием, а два следящих за ним мента тем временем жуют беляши на соседней лавочке. Я уже не говорю про ту мерзость, которую нам покажут дальше - авторам сериала можно было поучиться у создателей 'Ганнибала' или нашего отечественного 'Метода' в аккуратном, допустимом, пусть и кровавом изображении насилия на экране. Но не превращать сериал в кровавую трэш-баню, в которой полоумный маньяк невероятно отталкивающей наружности скачет на своих жертвах, насилует их, выкалывает глаза, рубит и откусывает прочие части тела. Причем сняты эти отвратительные сцены с таким смаком, подробностями и натурализмом, что невольно возникают вопросы к адекватности самих создателей. Ах да, самое забавное, что сериал настолько скучный, что есть реальная возможность уснуть прямо в разгаре сцены очередной некрофилии.
Что касается структуры сериала - стандартная идея с психопатом-маньяком, которого в глубинку приезжают искать московские следаки. Конечно, реальная основа событий интригует, но общая канва классическая - при том, что действие сериала вообще не имеет ничего общего с реальными событиями кроме образа убийцы, места действия и жестокости этих самых убийств, от которых, видимо, сами авторы кайфуют. Каждую серию столичные менты ругаются с местными, которые постоянно бухают и пытаются повесить на первого попавшегося дурака очередной особо жестокий 'глухарь'. Причем никого кроме главного мента от Москвы в исполнении безусловно яркого, но попавшего в плохой проект, актера Константина Лавроненко (то же самое можно сказать и о Николае Козаке). Каждая серия заканчивается одним и тем же эпизодом: какой-нибудь новенький придурковатый паренек приходит в местный ОВД и гордо сообщает, что это он занимается расчлененкой женщин и детей. Зачем? Да, был такой отдельно взятый эпизод с двумя чокнутыми, решившими прославиться, но не значит, что нужно возводить это в абсолют и превращать в клоунаду, где каждый второй житель города Шахты - полоумный идиот. А еще там маньяк детей режет, а милиции на это чуть менее, чем пофиг.
Сам Чикатило - клоун. Во-первых, зачем именно его делать главным 'героем' проекта, называя его именем проект? Да, жуткий маньяк-убийца, неоценим подвиг милиционеров и следователей прокуратуры, его поймавших, но можно было назвать проект любым из целой кучи прозвищ убийцы, сконцентрировавшись на процессе следствия, доверив роли следователей хорошим актерам, которым нормальный режиссер сможет объяснить, что от них требуется в каждой конкретной сцене. При этом оставляя маньяка до поры-до времени за кадром, сохраняя интригу исполнителя главной злодейской роли. Но нет. Сериал больше концентрируется на тошнотворных убийствах детей и женщин, которые в таких подробностях можно демонстрировать только для извращенцев, да и какого было в этом сниматься шоумену Нагиеву тоже непонятно. Цирк с 'тайной личности' главной звезды проекта тоже не понятен - в первом же кадре, где его персонаж говорит, легко узнаваем голос Дмитрия Нагиева, да и сам 'физрук' уже давно проболтался о своей новой роли. Когда же в кадре появляется сам Андрюша Романович - зрителя может поразить истерический смех. Это какая-то более агрессивная версия Прапорщика Задова, к которому ни один адекватный человек не подойдет на пушечный выстрел! Уж не знаю, как по мнению авторов дети и женщины так спокойно общались и ходили по безлюдным местам с таким уродливым дядей.
Ну и конечно, после первой серии следствия становится все меньше, а любителя гуро Прапорщика Задова - все больше. Ну и желание смотреть этот треш далее улетучивается к концу 3 серии окончательно.
Спасибо безусловно 'талантливому' режиссеру Сарику Андреасяну (автору таких знаковых картин, как 'Беременный', дилогия 'Что творят мужчины' и конечно великолепные 'Защитники') за то, что увековечил имя Андрея Романовича в кинематографе, Ростовский псих был бы доволен...
Обитель зла: Раккун-Сити (2021)
Сам не верю в то, что говорю, но мне даже отчасти понравилось это плохое кино. Мне даже не жаль кровно заработанных, которые мы с подругой загрузили в копилку кинокассы нашей необъятной. То что это плохое кино, сомнений не остаётся уже в первые же 30 минут просмотра, когда тошнотворный монтаж, кислые мины актёров и наглое желание Йоханнеса Робертса польстить фанатам уже начинают дико бесить. Но вот какая штука. Чем дальше в лес, тем гуще ёлки, и ты начинаешь искать в своём сердце компромиссы. Понятное дело, что мозг всё ещё не хочет соглашаться с этим, но по мере продвижения по дебрям сюжета, который похож на кашу, приходит какое-то странное осознание, что лучше ничего уже по знаменитой Resident Evil не снимут. Возможно, это последний шанс.
Я готов вступить в дискуссию с любым и до хрипа, встав на сторону Пола У. С. Андерсона, который несомненно подарил миру отличную кинофраншизу по мотивам франшизы игровой. Да, его фильмы от первоисточника взяли лишь общую идею, но история получилась самобытной и увлекательной. Призванный сделать кино по канону и ближе к играм Робертс, пожалуй, честно отрабатывал свой хлеб для избирательных фанатов, насколько хватало денег, сил и таланта, но получилось всё ожидаемо коряво и как минимум странно. Желание объединить две номерные игры в полуторачасовой фильм привело к тому, что несколько весомых сюжетных линий попросту криво пришиты друг к другу и не успевают нормально работать в рамках рассказанной истории. Режиссёр в какой - то мере троллит ворчливых игроманов, когда фактически дословно переносит некоторые сцены из игр на экран. Они правда очень бережно и достоверно сняты, но смотреть экранизированные катсцены игры - удовольствие сомнительное. Хотели по играм - получайте!
Смысла кидать который уже по счёту камень в огород каста я не вижу, но худшего подбора актёров сложно себе представить. И ладно бы, если бы хоть кто-то имел возможность реализовать на экране яркий образ, как в своё время это удалось Йовович, подарившей нам один из самых колоритных женских образов в кино. Проблема новой 'Обители 'даже не в актёрах, а в самих персонажах. Они мелькают на экране, сменяя друг друга в кадре, но по - настоящему привязать зрителя к себе не могут. При этом, те же игровые Леон, Клэр, Крис, Вескер чётко запали в память миллионам поклонников видеоигр.
По тексту можно подумать, что перезапуск совсем не задался. Нет, это не так. От фильма даже можно получить удовольствие. Проверено лично. Но сделан он будто наспех, как-то небрежно и лениво. Это удовлетворительное кино категории B, балансирующее между забавным трэшаком и иногда чем - то покучерявее, способное немного украсить скучный вечер у экрана, которое бы неплохо прижилось на каком-нибудь стриминге. Но как попытка оживить, освежить, смахнуть пыль с застарелой франшизы на больших экранах и привлечь широкую аудиторию, картина элементарно не вывозит. Йоханнеса Робертса можно понять и простить. Я не нашёл чёткой и достоверной информации о бюджете. Где-то пишут о 25 млн. долларов, где-то о 40. Но даже второй вариант - это смех. Будь у фильма бюджет раза в два больше, мог получиться настоящий блокбастер, но нехватка денег видна в каждом кадре. Конечно, режиссёр старательно пытается компенсировать нехватку масштаба давящей мрачной атмосферой, но уже с середины и она растворяется в попытках добавить хоть какого-то экшена в фильм. После просмотра вы вряд ли вспомните хоть одну сцену из фильма и захотите её пересмотреть, а схватка с финальным боссом проигрывает даже катсценам игровой серии. Смотрится фильм в общем-то легко и признаки жизни определённо подаёт, хотя и вязнет в куче рутинного фансервиса, которого завезли предостаточно. В итоге, перезапуск мечется между двух огней. С одной стороны, стараясь всеми силами быть более точной экранизацией игр, о которой вы все так ныли с момента того, как товарищ Андерсон взял в руки камеру и начал снимать свою первую 'Обитель зла', а с другой, предлагая всем непосвящённым просто посмотреть хоррор и боевик, в котором остро ощущается дефицит и ужасов, и непосредственно самого экшена. Хотел бы я увидеть сиквел? С другим режиссёром и бюджетом посолиднее, точно да. Не хотелось бы всё же, чтобы похороны 'RE' на экране выглядели вот так.
вот такой вот получился список худших фильмов и сериалов 2021 года. такие картины вообще не были достойны внимания и потерпели фиаско. ну а теперь, пора обсудить разочарования, эти фильмы и сериалы не являются худшими, на эти фильмы которые мы возлагали большие надежды, но увы, они не оправдали ожиданий.
Мортал Комбат (2021)
Mortal Kombat изначально появился как игровой трэш проект, так о нем рассказывал и сам Эд Бун, создатель знаменитой вселенной. Он был очень удивлен, когда проект выстрелил и завоевал мировую любовь. Также создавался и фильм. Буквально на коленке, с неизвестными актерами, более того с каскадерами вместо профессиональных актеров. Искушенные знают, что некоторые персонажи появились абсолютно случайно. Как, например Нуб Сайбот, который был просто моделькой ниндзя персонажа, без скина. А его имя 'нуб' намекало, на то, что за него играют нубы - игроки, которые не умеют играть. Только задним числом у большинства персонажей придумывались истории и их место в экосистеме МК. Таким образом, у МК можно сказать и нет своего определенного канона, как у большинства комиксовых фильмов или фильмов по играм. И этим он был прекрасен, таким мы (те кто играл в МК еще на сеге и смотрел первый Мортал Комбат на видеокассете) его и полюбили. МК никогда не нужен был сложный сюжет ему нужна постановка драк и примитивная мотивация главных героев. Он был снят по формуле боевика 'Рейд', где есть ограниченная локация, плохие парни, хорошие парни и драки между ними. Все.
Создателям нового фильма этого оказалось недостаточно, они решили наворотить сюжета с прицелом на многосерийную франшизу. И в этом основная проблема нового фильма. Все, попытки наворотить драмы - от истории Скорпиона, до истории троицы воинов (Лю Канг, Соня, Джакс) выглядят крайне дешево, нелепо, повороты сюжета на уровне региональной студвесны. Пробуждение арканов, родственник Скорпиона, переживания Джакса по поводу рук, все это чужеродные элементы истории, о соответствии канонам, которых даже спорить не хочется.
Подробнее остановлюсь на особо кринжовых моментах:
Первое появление Рейдена в кадре, вместо длинноволосого с седыми волосами мужа, перед нами предстает официант из тайского ресторана и под пафосную музыку на фоне сообщает, что он бог грома. Единственный гром, который раздался в этот момент, это гром смеха в зале кинотеатра от этого момента. Абсолютный мискаст.
Потакание зумерской аудитории, которая привыкла, что в марвеловских фильмах каждую минуту, шутит персонаж остряк. Вы же любите, когда герои постоянно шутят? Получайте персонажа Кано (да вы не ослышались, хладнокровный убийца Кано здесь за местного шутника) шутит он постоянно, и никогда не делает это смешно. Я подчеркиваю ни одной смешной шутки он не произносит. Более того, создатели фильма решили дать поддых атмосфере фильма и вложить шутки в уста даже злодеев, низведя атмосферу фильма до уровня Дедпула. Кабал стоя перед Шан Цунгом неожиданно на чисто зумерском языке выдает, что-то в духе 'офигеть прикол'. Хотя возможно это проблема дубляжа.
Дубляж отвратителен, все реплики в духе 'чистая победа', 'вот тебе фаталити за это', заставляют кринжевать со скоростью света.
Дешевый пафос. В фильме не менее 4 раз используется один и тот же прием, когда камера делает наезд на лицо персонажа и он наипафоснейше объявляет нам всем, свое имя - Я Скорпион, Я Кунг Лао, Я Саб-Зиро и т.д. Я конечно понимаю, что нужно познакомить несведущих с этими персонажами, хотя в России в каждой кальянной стоит Playstation с МК и проблем со знанием персонажей нет. Но черт возьми нельзя было это сделать просто обычным в проброс озвучиванием имен персонажей, без этих дешевых перфомансов.
Отсутствие у фильма своего стиля. Я не знаю, как это объяснить, но от фильма есть ощущение сериального продакшена. В фильме практически нет стильных моментов. Напомню, что в МК 1995 года, была потрясающая локация среди посадок, ровно растущих деревьев, в которой дрались Скорпион и Джонни Кейдж, а потом они переносились в безумную локацию с разными деревянными перекрытиями и горящей лавой. Эта сцена врезалась в память. В новом фильме практически все экшен сцены происходит в каких-то темных складах пещерах, ночных улицах.
Ужасная музыка. Первое разочарование для ваших ушей, наступит, когда на логотипе New Line Cinema вы не услышите знакомого с детства крика Mortal Kombat!!! и крутой заглавной темы. Вместо этого с самого начала и до конца вам придется слушать унылые электронные миксы.
В итоге все, что в фильме происходит, когда герои не дерутся и не режут друг друга, ничего кроме тоски и недоумения не вызывает. Постановка драк и брутальность мое почтение. Только эти два элемента в эпоху политкорректности и тотальной сыкливости, на собственном горбу вытаскивают фильм к оценке в 7 баллов. Фильм заканчивается клифхэнгером, но переживать за судьбу второго фильма хочется начинать уже сейчас, потому что, если они продолжат во втором фильме дешевыми приемами очеловечивать бойцов, и наворачивать вокруг них драму, франшизу ждет бесславный закат.
Веном 2 (2021)
Очередной Пшик от Паучьей Вселенной Sony. 'Веном 2” является закономерным итогом успешного проката первой части о чёрном симбиоте в 2018 году. На тот момент фильм хоть и сорвал весьма неплохую кассу, но всё же получил весьма сдержанные отзывы от зрителей. У картины был ряд проблем, которые вроде как в сиквеле должны были быть устранены. Рубена Фляйшера в режиссёрском кресле заменил вполне перспективный Энди Серкис, который уже поставил несколько своих произведений, да и в принципе у Энди весьма богатый опыт в кинематографе, ему доводилось выступать как в формате продюсера, так и в формате сценариста, а уж про невероятное количество его актёрских работ и говорить как-то неприлично. К тому же сиквел “Венома” обещал познакомить нас с главным противником антигероя - злобным братом-близнецом Карнажом, который во вселенной комиксов Марвел нередко выступал злейшей силой, как для Эдди Брока, так и для Питера Паркера. Увы, но и во второй раз что-то пошло несколько не так, и результат вышел ненамного лучше того, что мы видели в первом фильме.
Эдди Брок продолжает привыкать к жизни с Веномом, с какими-то вещами он уже смирился, а какие-то до сих пор приводят его в бешенство, особенно это касается предпочтений Венома в продуктах питания, если их можно так назвать, конечно. Вместе с тем, Эдди Брок работает над статьёй, которая должна пролить свет на злодеяния некого Клетуса Кесиди. Последний является маньяком, который приговорён к пожизненному отбыванию наказания, и вместе с тем, Клетус одержим работой Брока. В момент очередного посещения Броком Кессиди в тюрьме, последний умудряется спровоцировать Эдди, и в момент этой перепалки, Кессиди просто кусает героя за руку, вместе с этим, он заражается инопланетным симбиотом - Карнажом...
Наверно претензии к сиквелу будут примерно такими же, как и в прошлый раз, а именно какая-то бюджетность происходящего. В “Веноме 2” очень мало сцен с экшеном, а достойных и того меньше. Большую часть картины мы погружаемся в словесные перепалки между Эдди и Веномом, которые, порой, хоть и выглядят забавными, но к середине фильма уже умудряются наскучить. Также нам пытаются раскрыть и двух новых антагонистов - Кесиди, и Визг, но выходит так, что делают это слишком поверхностно, от чего они просто неинтересны. Вуди Харрельсон безусловно хорош и старается всецело воплотить образ кровожадного маньяка, к тому же опыта в этом амплуа ему не занимать, но тебе, как зрителю, это всё просто безразлично, ибо рейтинг PG-13 даёт о себе знать весь фильм, а Кесиди, аналогично, как и Карнаж, просто неинтересны в формате данного рейтинга. Прекрасно помню, что были существенные претензии касательно графической составляющей первого “Венома”, так как симбиот порой выглядел как ужасная компьютерная поделка. Здесь этого старались избегать, и вроде как даже местами что-то подтянули, хотя многие эпизоды с Карнажом напоминали об этом, особенно в финале. Вроде и не критично, но в глаза бросается.
“Веном 2” буквально вторичен во всём, на мой взгляд здесь нет чего-то впечатляющего, это просто очередной супергеройский блокбастер, который не содержит в себе хоть что-то примечательное. На этот раз даже Энди Сёркис никоим образом не спасает произведение, а Карнаж в исполнении Вуди Харрельсона воспринимается просто как очередной противник Венома, от которого вообще не исходит никакой угрозы для героев. Смотреть наверно стоит, всё же это лучше, чем какой-нибудь “Капитан Марвел”, но сиквел остался ровно на том же самом уровне, где и был первый фильм. Как зрителю, мне хотелось бы прогресса, ну хоть в каких-то аспектах произведения, а его попросту нет. Но фильм и в пандемийный период умудрился собрать хорошую кассу, а поэтому нас явно ждёт триквел, который почти наверняка в качестве останется примерно на том же самом уровне, и мысль об этом уже немного расстраивает.
Что, если...? (2021 – 2024)
Кинематографическая вселенная MARVEL за последние годы умудрилась расширится до каких-то совершенно немыслимых пределов. Каждый год Disney выдавливает из себя и выпускает гору фильмов, да теперь уже не самого хорошего качества, старается залезть в игровую индустрию, да к тому же ещё и нужно пополнять чем-то каталог своего «Disney+». И тут на помощь приходят спин-оффы, этакие ответвления от основных фильмов с уже знакомыми второстепенными героями уровня «Сокола и Зимнего солдата» или «Локи». Но вот теперь у них есть антология анимационных короткометражек. Новая антология базируется на серии экспериментальных комиксов, которые имею одноимённое название – «Что, если…?». Ну а дальше авторы комиксов придумывали самую разную жвачку, уровня того, что Тони Старк и Капитан Америка вдруг превратились в зомби, ну или что было бы, если бы никакого Стива Роджерса не было, а вместо него была бы Пегги Картер, что стала бы Капитаном Британия. Вот примерно с сюжетами такого плана и решили поиграть создатели указанной антологии во вселенной Марвел.
Сами по себе комиксы и без того имеют бесчисленное количество сюжетов и самых разных историй, до которых создатели основной линейки фильмов если когда-нибудь и дотянутся, то произойдет это крайне нескоро. «Что, если…?» старается ответить на множество интригующих вопросов для фанатов вселенной MARVEL, которые порой могут раскрывать уже привычных нам героев с несколько другой стороны. Антагонисты вполне могут стать протагонистами и конечно же наоборот. Никто не просит воспринимать эти сюжеты хоть сколько-то в рамках именно привычной нам киновселенной Марвел, а скорее создатели просто предлагают расслабится и возможно даже получить какое-то удовольствие от происходящего на экране.
Основной проблемой указанной антологии по вселенной Марвел можно считать тот факт, что зритель просто ужасно устал от этой самой вселенной MARVEL. За последние годы в линейке именно кинематографа вышло какое-то совершенно неприличное количество откровенно проходного барахла, которое просто напрочь нивелирует буквально всё то, что нарабатывалось долгими годами в этой вселенной, ведь все знаковые герои ушли на второй и даже третий план, а многие вообще пропали. Все основные сюжеты стали откровенно проходными и скучными, а интерес испарился практически полностью. И вроде как можно было бы сказать о том, что данная антология возвращает на экраны уже полюбившихся персонажей, но на мой взгляд, получается это несколько посредственно. Во-первых, тебе крайне сложно воспринимать того же Тора, Капитана Америку и прочих в подобных мультипликационных образах. То есть, вот вроде бы внешне персонажи схожи со своими оригиналами из кинематографа, но при этом ты прекрасно понимаешь, что это и близко не они. Ну нет у местных компьютерных болванчиков харизмы оригинальных актёров, не говоря уже о том, что даже озвучка воспринимается совершенно иначе, ну это если конечно же смотреть в оригинале. При этом, создатели умудряются пихать целые серии про совершенно посредственных и откровенно проходных супергероев, которые тебе в принципе неинтересны и никогда не будут интересны. И после этого ты сидишь, скучаешь, и приходишь к осознанию того факта, что ничего тут тебя просто не цепляет.
Может быть «Что, если…?» имело смысл выпускать в расцвет киновселенной MARVEL, может быть только тогда хотелось бы смотреть указанную антологию с большим удовольствием, но сейчас этого делать не хочется по той лишь причине, что в целом ко всему MARVEL интерес угас. Вдобавок к этому, в уже вышедших двух сезонах не то чтобы много действительно интересных и впечатляющих серий. Большая часть из них реально проходные и откровенно посредственные. Стоит отметить, что этот контент исключительно для тех, кому не хватает всего того, что есть в киновселенной MARVEL уже сейчас. Лично мне же всего хватило сполна и даже более, подавляющее большинство уже вышедшего ты банально не хочешь смотреть, потому что качество безнадёжно упало. И данное можно заметить даже здесь, так как в общем-то неплохие и где-то даже интересные эпизоды чередуются с откровенно проходными и посредственными, благо небольшая продолжительность хоть сколько-то может нивелировать отрицательные впечатления от просмотренного.
Космический джем: Новое поколение (2021)
а вот это уже прям удар ножом в сердце! я как обычный фанат Looney Tunes искреннее ждал этого продолжения, но увы и ах, мои ожидания не оправдались.
Бесконечно давно, ещё в конце 90-х или уже в начале 00-ых я посмотрел на кассете потрясающий полу-анимационный фильм 'Космический джем' с самим Майклом Джорданом в главной роли. То был случай, когда я узнал про вселенную 'Луни Тюнз' и её героях, тем самым расширив свой мультипликационный кругозор. Захватывающий сюжет сиял всеми оттенками цветов благодаря комбинированным съёмкам. То был прекрасный фильм. И вот теперь я решился таки посмотрел его продолжение, вышедшее четыре года назад, хотя описание в Википедии вызвало сомнения, стоит ли вообще это делать. Но, как говорится, не попробуешь - не узнаешь.
'Космический джем (не тот, который варенье, а так называют в баскетболе бросок мяча сверху и ещё короткие мультики): Новое поколение' получил отрицательные отзывы, частично, из-за актёрской игры баскетболиста Леброна Джэймса, играющего самого себя. По сюжету, герой не может наладить отношения с сыном по имени Доминик - тот заинтересован в разработке видеоигр, а не в баскетболе. Это парадоксально, поскольку сам Леброн, вернее, его кино-версия, в детстве сам увлекался играми, но, отвлёкшись, проиграл матч и отрёкся от них в пользу спорта.
Спустя годы Леброн стал одним из величайших баскетболистов в истории, однако забыл, что такое веселье, поскольку спорт для него - это работа. И вот однажды его приглашают в кинокомпанию Уорнер Бразерс, где предлагают поучаствовать в кино-сьёмках, причём предложение озвучивает Ал Го Ритм - искусственный интеллект с самосознанием (и амбициями). Леброн предложение отвергает, и тогда разгневанный ИИ, надеявшийся на признание своих заслуг, перемешает спортсмена вместе с сыном в цифровую вселенную Warner Bros. Там он ставит ему условие: либо он обыграет его в баскетбол или навсегда останется здесь. Герою ничего не остаётся, как подготовить свою команду из экстраординарных обитателей данного мира.
Как уже говорилось, игра Джеймса (честно говоря меня порадовала лишь игра Дона Чидла, он же Ал Го Ритм) вышла никакой результат тот что ЛеБрон уже получил Золотую Малину за Худшую Мужскую Роль, однако меня больше тревожит абсурдность некоторых ситуаций, портящая впечатление. Например, неуместные кривляния мульт-версии Джеймса, что совершенно не вяжутся с флегматичным характером персонажа, который в сценах путешествия по другим вселенным проявляет несвойственный ему энтузиазм. Многие также ругают фильм за своего рода рекламу продукции Warner Bros. Лично меня порадовали все эти отсылки, вот только их демонстрация показалась мне слишком топорной и больше смахивающей на пародию, из-за чего впечатления от фильма не самые приятные. Но не смотря на то что фильм жёстко провалился в прокате, уже слышно что Уорнеры ведут переговоры про третью часть, где баскетбол заменят реслингом WWE, а на главную роль зовут Дуэйна Джонсона. Если не врут, то, надеюсь, фильм получится более качественным. А пока, That's All Folks!
Чёрная Вдова (2021)
Что-ж нужно признать, что MARVEL — таки удалось подсадить на свой товар зрителей, то бишь нас с Вами. Даже не будучи фанатом супергеройских фильмов должен признать, что созданная ими Вселенная за столь короткое время является трендом, поэтому каждый новый фильм необходимо видеть, чтобы не отставать от реалий. Врать не стану — я ждал Черную Вдову, хотя она мне и не интересна как персонаж, да и Скарлетт Йоханссон ни разу не вызывает во мне какого-то трепета. Но ждал я не этого, а крепкий боевик-драму, хотел увидеть самый серьезный и печальный (учитывая события Финала) фильм Киновселенной, а приготовили для нас вот это.
В картине пусто совершенно все: детство Черной Вдовы не показано, так что пожалеть о том, что ее лишили маленьких радостей, не получится; превращение героини в суперсолдата совершенно опущено, нас не посчитали достойными увидеть крутейшие тренировки Наташи; сестра Елена, появившаяся также совершенно подготовленной и смертоносной убийцей, подходит на роль спецагента чуть менее, чем никак; единственный супергерой — Красный Страж, задуман скорее как комический персонаж, но вызывает он одно лишь раздражение постоянным нытьем; главный злодей — это вообще кто? Мы не знаем его! О нем ничего не рассказали, не акцентировали внимание на его злодеяниях, почему мы должны желать ему зла? Как по мне, обычно парень, окруживший себя толпой девушек, никакой не отрицательный персонаж, а вполне себе респектабельный и уважаемый, вроде Хью Хефнера. Стали бы Вы желать ему смерти? Думаю, нет.
Так, теперь по актерам: Скарлетт Йохансон выглядит совершенно измученной ролью Черной Вдовы. Конечно, ведь ее звезда в Киновселенной уже упала, а еще один полноценный фильм делать надо. Ей не интересно играть самой, соответственно, увлечь зрителей она даже не старается. Флоренс Пью должна играть в молодежных комедиях роли забавных соседок, а не суперсолдат. И нам ее хотят сосватать новой Черной Вдовой? Лично я против. А все ее потуги словесно уколоть Наташу выглядят не забавно, а завистливо. Дэвид Харбор сыграл хорошо, но уж слишком его персонаж отталкивает от себя. Он не крутой и не смешной, не сильный и не трогательный, да и толку от него, по сути, никакого. У Рейчел Вайс не получилось отхватить своей порции славы в хороших фильмах Вселенной, зато ее взяли сюда. Выглядит она очень плохо, а хорошей актрисой не была никогда. Все, не хочу о ней. Да и об остальных не хочу, кто там из основных остался — Куриленко, Хёрт, Уинстон — совершенно проходные роли, поставь на их место любых других и ничего не изменится.
Картинка просто сразила наповал. MARVEL!!! Вы ли это? Как говорил один персонаж: «Это какой-то позор…». Что с графикой? Помню Ностальгирующий Критик знатно повеселил меня, напомнив спецэффекты в Спауне, припоминаете? Черная Вдова ушла совсем недалеко. Слов нет.
А больше и сказать нечего. Положительных, или, хотя бы, интересных моментов нет вообще. Фильм о героине, судьбу которой после его событий мы уже знаем, не получился. Он не нужен никому — ни создателям, ни актерам, ни зрителям. Но посмотрим мы его однозначно, ведь отказаться от MARVEL довольно сложно, как с вредными привычками — либо разом отрезать, либо волочиться с ними всю оставшуюся жизнь.
Мой шумный дом: Фильм (2021)
А вот и Netflix заскочил на огонёк. Естественно как можно проходить мимо если большой красный N предлагает столько вкуснятины!
Создание фильма по мотивам сериала, насчитывающего сотни серий и основанного на повседневной жизни семьи, всегда представляет собой серьезную проблему. В конце концов, вы сталкиваетесь с тем, чего хочет зритель: снять обычную, но очень длинную серию? Или же вы хотите сделать что-то радикально отличное от того, к чему привыкла ваша аудитория, и максимально дистанцироваться от тона сериала? Ответ сложен, но я больше склоняюсь к тому, чтобы фильм по своей природе был максимально непохожим на сериал. Сохраняя персонажей и тон, но с совершенно другой повествовательной структурой. Именно это произошло с фильмом «Симпсоны» в свое время, и именно это они сделали с «Домом Лаудов». И хотя я не очень хорошо знаком с оригинальным сериалом, результат меня очень порадовал. за просмотром фильма, который получился близким, смешным и с ясным посылом, но с неожиданными маленькими метафорами (дракон, вырвавшийся из-под контроля Линкольна). Сюжет был очень предсказуемым, песни, правда, не очень хорошими, за исключением той, что в начале, где Линкольн Лауд поет о желании быть особенным, но я отдам должное там, где это необходимо. Анимация была довольно хорошей, как и следовало ожидать от фильма Nickelodeon, но это был типичный фильм, ничего особенного. Думаю, все пошло под откос, когда они оказались в Шотландии, тогда все стало предсказуемым, и мне не нужно было смотреть весь фильм, чтобы предсказать, что Марго будет побеждена Линкольном и его сестрами после того, как они использовали темную магию и волшебный кристалл, чтобы контролировать дракона Лелу, и они восстановили город и жили долго и счастливо. Не рекомендовал бы, но и не сказал бы, что это ужасно. Мне кажется, что фильм в основном о Линкольне. Сестры были важной частью оригинального сериала. Честно говоря, я думаю, что им следовало бы добавить больше сцен с сестрами. В любом случае, они отлично поработали над окружением и анимацией.
Монстры за работой (2021)
Дисней выпустила новый мультсериал по вселенной «Монстров». Он называется «Монстры за работой» (Monsters at work). Сериал погружает зрителя в приятную негу — ведь тут есть Майкл Вазовски и Джеймс Салливан — двое потрясающих друзей, непохожих друг на друга.
Первый полнометражный фильм «Корпорация монстров» был настоящей находкой — над ним работал Пит Доктер — лучший сценарист и режиссёр компании Pixar. После «Корпорации монстров» Доктер снял такие мультики как «Вверх», «Головоломка» и «Душа». Работы Доктера заслуженно получили три премии «Оскар» и много других наград. Правда, в числе создателей «Монстров за работой» Доктер не указан.
Давайте взглянем, каким получился сериал и стоит ли его смотреть. Для тех, кто обожает полнометражный мультфильм, вопрос даже не стоит — скорее включать. Ведь судя по названию, зрителям покажут как монстры трудятся на своих рабочих местах. К тому же работа у них интересная — страшилы пугают детей, а те взамен отдают им свой страх в виде энергии, которая и питает город монстров — Монстрополис.
И вот тут некоторых из зрителей может ждать первое разочарование — в сериале решили использовать новую концепцию, придуманную ещё в полнометражном фильме — теперь монстры должны не пугать детей, а смешить. Мультфильм выпустил не Пиксар, а Дисней и изменение интонации заметно. К тому же со слов продюсеров — задача мультфильма не столько рассказать историю, сколько снова порадовать зрителей встречей с любимыми персонажами. Своего рода визит в виртуальный Диснейленд, где Салли и Майкл помашут вам рукой и передадут привет. При этом в сериале использована эстетика оригинального мультфильма — цвета, работа с графикой и озвучкой и даже музыка — это именно та вселенная, просто слегка облегчённая.
Помимо старых героев, мультфильм вводит и новых, например, Тайлора Таскмона — этот монстр заступает на работу в «Корпорацию» и готов пугать детишек и огорчается, когда узнаёт, что новая валюта — смех. Тайлору придётся записываться на курсы юмора, которые проводит Вазовски. Похоже, что только этот маленький зелёный колобок с рожками, ножками и большим глазом знает, как заставить детей хохотать.
При этом мультфильм вряд ли заставить хохотать зрителей — смешных моментов тут мало, да и сюжет не цепляет. «Монстры за работой» — это сервис для фанатов, тех, кто настолько любит эту вселенную, что посмотрел обе части мультфильма и даже короткометражку «Новая машина Майка».
Простые же зрители, которые в 2001 году поражались графике «Корпорации монстров», сегодня уже выросли и подобный сериал их вряд ли сильно развлечёт. Зато теперь дети смогут устроить себе марафон «Монстров» — два полнометражных фильма и десять небольших эпизодов — монстров мало не будет
Не время умирать (2021)
Премьера долгожданной 25-ой серии бондианы, No Time to Die, была перенесена на целый год, что только прибавило предвкушения. Наконец-то на большом экране — лучшем месте для услады если не ума, то глаз точно.
Джеймс Бонд (Дэниел Крейг), расставшийся сдуру с любимой женщиной (Леа Сайду), живёт в уединении на Ямайке, а его позиция (и номер 007) отданы агенту-амазонке Номи (Лашана Линч). Тем временем выясняется, что и у СПЕКТРа был свой могущественный враг, с поэтическим именем Люцифер Сафин («оскароносец» Рами Малек), вынашивающий планы мести всему человечеству.
Бодрый старт в итальянской Матере (очищенной от туристов) и головокружительные «гонки по вертикали» в Шотландии — первостатейный по постановке и реалистический «экшн» в старых традициях. Крейг находится в отличной форме (пусть это физическая форма 2-летней давности): его Бонд сосредоточен, суров и стоически величав в осознании фатальной предопределённости своей судьбы.
Режиссёр Дэнни Бойл, как известно, покинул проект из-за недовольства сценарием. Заслуженного мастера можно понять — даже по непритязательным меркам жанра этот очередной набор клише «спецслужбы против биотеррористов» абсурден и пустопорожен. Разочаровывает главный злодей: Сафин-Малек и появляется неприлично поздно (спустя час 10 минут после начала фильма), и отбывает свою роль без особого вдохновения. Наконец, дерзкая на первых порах агент Номи играючи беспечно возвращает заветный номер с двумя нулями и даже не пытается соблазнить супершпиона — у всякой провокации тут чётко отмеренное место.
Даже в IMAX и 3D Джеймс Бонд остаётся «аналоговым» воином в цифровую эпоху, с харизмой и стилем. Но долгое ожидание было напрасным, перед нами — дежурный коктейль по старым рецептам, смешанный немногим больше (и дольше) обычного. Дэниел Крейг сдал свою 15-летнюю вахту на службе её Величества, и за два маленьких подвига — Casino Royale и Skyfall — мы всегда будем ему премного благодарны.
Том и Джерри (2020/2021)
А вот это уже ещё один удар ножом в сердце. Я искренне ждал от этого фильма самого лучшего, однако наедине со Смурфиками от Sony получился какой-то ПШИК.
Последние годы все чаще и чаще кинодеятели взывают к чувству ностальгии своих взрослых зрителей, не так уж и давно попрощавшихся с детством. Увидев на афише знакомое наименование, теперь уже мамы и папы ведут на новые творения своих детей, сами надеясь вернуться на пару часов в свое недавнее счастливое прошлое. «Том и Джерри» — вне всякого сомнения, картина из таких, ведь кто из нас не засматривался приключениями хитрого мышонка и неудачливого кота задолго до победного шествия трехмерной анимации? Однако, одной ностальгии недостаточно, чтобы любой фильм любого качества понравился аудитории. Ему нужно быть точным по всем параметрам, отвечать современным тенденциям и запросам, и «Том и Джерри» справляется с этой задачей далеко не идеально.
«Том и Джерри» достаточно аккуратно переносит мультяшных персонажей в реальный мир, следуя определенной и строго исполняемой концепции, согласно которой рисованными становятся все животные, насекомые и птицы, тогда как нормальность свойственна только людям. Таким образом, фильм разделяет миры визуально, четко отграничивая людей от зверей, ставя некую стену между ними, делая и тех, и других независимыми. В этом сосредоточена основная идея фильма, ничуть не нарушаемая возникающими между главной героиней Кайлой и Томом с Джерри отношениями. Хотя девушка худо-бедно начинает понимать кота и мышь, их взаимодействие трудно назвать дружбой или хотя бы сотрудничеством, так как «животная» сторона все время стремится любые договоренности нарушить. За это винить мультяшек нельзя: воплощая животный мир, они воплощают и его главные инстинкты. Том, в первую очередь, кот, а Джерри — мышь, и их базовые устои, такие как охота одного на другого или стремление к сыру прорисованы очень конкретно. Очеловечивание здесь очень слабое, Том и Джерри даже говорить не начинают, следовательно, ожидать от них именно человеческих поступков наивно.
Все это не имело бы никакого смысла, если бы концепция разграничения двух миров не была исполняема столь точно. В кадре появляются множество животных самых разных видов и размеров. Важно, в каком качестве они появляются: животные должны стать элементами в помпезной свадьбе, тогда как независимость миров не подразумевает никакого использования одного другим ни при каких условиях. Случающийся раз за разом переполох всегда носит сумбурный характер, так или иначе связанный с исполнением животными их базовых функций, будь то охота кота за мышью или собаки на кота, и наивно полагать, что главное мероприятие, буквально, переполненное зверями, обойдется без таких инцидентов. Главный поворот фильма призван донести основную мысль: использовать животных в своих целях — плохо, то, чем может закончиться такое использование — справедливо, люди — так делать нельзя! Имеющая место где-то в начале фильма шутка про профсоюз котов — шутка лишь наполовину, поскольку намекает на права животных, нарушать которые нельзя так же, как и права людей.
Вместе с тем, имея достаточно четкую концепцию, фильм не может похвастаться по-настоящему захватывающим сюжетом. Хотя заглавными героями являются Том и Джерри, их история остается где-то на втором плане, она всего лишь дополняет сюжетную линию Кайлы — героини Хлои Грейс Морец. Впрочем, эту линию полноценной тоже назвать нельзя, так как у героини практически нет конкретных целей, кроме чего-то вроде «ночь простоять, день продержаться». На этом фоне взаимоотношения между персонажами прописаны откровенно слабо, если они вообще есть, а на экране творится перманентный сумбур вместо постепенно рассказываемой истории. Примечательно, что даже настоящего, серьезного антагониста в фильме нет: хотя задатки имеются с самого начала, его переход от мрачных взглядов к действиям случается так нескоро, что остается ощущение, будто сценаристы в последний момент вспомнили, что кто-то же должен быть плохим. Что же до его финала, то это какой-то мелкий и неубедительный «пшик». Впрочем, каков герой, таков и итог.
Совершенно невразумительной показалась история с женихом и невестой, чья свадьба оказывается главной в «Томе и Джерри». Не понятно отношение к паре: с одной стороны, они -светские лев и львица без определенных занятий, ценные лишь своей публичностью; едва ли к подобным образам стоило ждать позитивного отношения. С другой стороны, Кайла в какой-то момент говорит о необычайной любви между ними, и стремится им помогать. Однако, ни любви, ни каких-то еще отношений на экране просто нет: эти двое чаще порознь, чем вместе, и кажутся друг другу чужими. Не прорисованы особенности их отношений: ни «ванильные», ни сложные. Нет ни чувств, ни взаимных обид — ничего. Наверное, было бы нормально, если бы эти «картонные» персонажи не играли в происходящем никакой роли, но почему-то именно их решения становятся «спусковым крючком» сюжета в финале, и почему-то Кайла бросается им помогать. Остается немой вопрос: зачем? Что спасать, если спасать нечего? Напрашивается невольный вывод, что лишь свою неуклюжую карьеру и репутацию. Но это плохой вывод для главной героини, ведь использовать других для продвижения себя — точно не то, что стоит доносить до детей. Неловкая какая-то вышла история.
Наконец, перейдем к выводам о самой Кайле, и они тоже неоднозначные. Пусть эта девушка умна и обаятельна, но все ее действия строились на обмане. Здесь финал логичен: позитив случился лишь когда от обмана она отказалась. С другой стороны, Кайла — выскочка, не обладающая должными компетенциями, чтобы добиться оглушительного успеха. В фильме звучат правильные слова, что не надо прыгать через ступеньки, и хотелось бы, чтобы финал подтвердил тезис, но дал героине шанс. Здесь финал неоднозначен, так как не совсем понятно, что именно получила Кайла, и, если это не шанс начать с первой ступеньки, то это несправедливо, и может быть неправильно воспринято. Одна наглость, напористость и амбиции не способны привести к успеху. Даже одного таланта мало. По сути, происшедшее должно стать уроком героине, но хотелось бы четко видеть, что урок преподан, и героиня его восприняла и пошла дальше правильным путем. Такой однозначности в финале, увы, нет.
В фильме очень много традиционных кошек-мышек, преувеличенной мультяшной жестокости, не воспринимаемой таковой, кучи-малы и прочего, что характерно для Тома и Джерри. Важно, что кот показан еще и талантливым, тогда как мышь — просто хитроумным героем, и от этого зрителю еще больше хочется встать на сторону Тома. Но здесь нет их общей истории, нет их сюжетной линии — она перманентна, она инстинктивна, и это не очень верно для полнометражного фильма. Что же до человеческой линии, то она слаба и безлика. Похвалить хочется только за концепцию разделения миров, больше не за что. Лучше посмотреть продолжение в виде анимационного сериала Том и Джерри в Нью-Йорке. Рекомендую.
Энканто (2021)
и снова прокол у Disney на анимационной попорще, как неожиданно, кажется Джаред Буш немножечко заигрался.
Идея у мультфильма хоть интересна, но все же история довольно сыровата. Все скомкано, толи от того что новая песня начинается через каждые пять минут (это ж Disney), а в интервале герои не говорят ничего существенного, толи от того что все происходит в одном месте, в одном доме, толи от что нет особой внятности ни в одном персонаже или все происходит слишком быстро, а может мы устали уже от семейных дрязг и поисков виноватых. Ясно одно в этот раз Дисней не поведал нам ничего нового.
Про счастливчиков, про тех персонажей, кому достался волшебный дар, можно сказать — звезды тоже плачут. Закулисная главная героиня с отчаяньем, однако с фальшивой улыбкой на устах, убеждает себя, что быть нормальной это хорошо. Это бич нашего времени. Все хотят выделяться для того, чтобы быстро зарабатывать деньги или чтобы прикрыть прорехи в своей личности — отсутствие добродетелей. В конце концов гг находит себя, как любой разумный человек. Она понимает, на ней то все и держится, на золотой середине, на норме, на творении. Она умеет делать то что другие используют, передает процесс создания через себя другим, как солнце передает свой свет всему живому и не живому.
В принципе все просто, но не увлекательно. Вялый сценарий, вялые персонажи, многие из них вообще не ясно для чего нужны. У одной из сестер особо тонкий слух, она может услышать вас на большом расстоянии или слышать через стены. Однако ее умение было обыграно всего раз, да и то без пользы для сюжета. Она ходит, наушничает и разбалтывает секреты гг. Мальчик, легко изменяющий свою форму, вообще не ясно для чего здесь, ради иллюстрации очередной песни? Неврастеничка, владеющая погодой, по ходу была придумана, чтобы веселить зрителей. Хм, а мне было ее жаль. Ходить постоянно мокрой или замершей, что же тут смешного.
Сценарий спасовал, в итоге получилось в какой-то степени мило, пестро, со смыслом, но на один разок.
Один дома 6 (2021)
Новое переосмысление легендарной комедии «Один дома» можно смело считать полным провалом и даже не из-за вторичности сюжета. Основная проблема, что авторы в буквальном смысле извратили первоначальную идею, превратив ее в нечто непонятное, бессмысленное и неприятное. Главный герой полностью копирует мальчугана из оригинальной версии, но получается значительно хуже, потому что у него нет необходимой харизмы. Мальчик абсолютно никакой в плане проявления эмоций. И все бы ничего, но вот образы якобы грабителей окончательно перечеркивают малейшие шансы на успех, так как в новом фильме супружеская пара, которая проникает в дом мальчика, вовсе не относится к отрицательным персонажам.
Это совершенно обычные родители двух детей, которые заподозрили пухляша в краже, думая, что он стащил их коллекционную куклу стоимостью в несколько сотен тысяч, когда был у них дома. Узнав, что семья маленького воришки уехала в другую страну, они решают пробраться в дом, чтобы вернуть своё, но внезапно сталкиваются с очкастым бандитом, который уже успел расставить ловушки. В итоге зрителю, понимая, что грабители — вовсе не преступники, а мальчик, вероятно, злодей, приходится смотреть на то, как малолетний отморозок издевается над ни в чем неповинными людьми. Но даже если и это не отпугнет, тогда зрителю стоит приготовится к самым идиотским ловушкам, в которые может попасть только какой-нибудь конченный дегенерат, спустившийся с гор. В общем, если и смотреть «Один дома», то только две части Криса Коламбуса с Маколей Калкиным в главной роли, а это кино можно смело обходить стороной. Прощай Мышиная Галиматья!