В своих работах современный художник Ван Куньчжао обнажает калечащие последствия сделок с собой и отказа от истинных стремлений под давлением общества. Его скульптуры показывают неприглядный результат этого компромисса: внутренний конфликт, отлитый в гиперболизированных телесных формах. То, что принято прятать, здесь становится единственной возможной истиной.
В психологии принято считать, что даже тщательно подавленные внутренние конфликты неизбежно накладывают отпечаток и однажды вырываются наружу. В работах Ван Куньчжао попытки втиснуться в социальные рамки и отказ от себя буквально растягивают и деформируют человеческие фигуры. Образ человека в работах художника предстаёт перед зрителем изнурённым и надломленным, словно разорвавшимся между внешним давлением общества и собственным желанием быть честным перед собой. Вытянутые, искажённые фигуры с потухшими, напуганными глазами напоминают о сложности оставаться собой в мире, который постоянно навязывает свои правила.
Некоторые фигуры значительно превосходят размерами другие. Так художник изображает людей, очнувшихся и осознающих неприглядную правду о существовании в тисках внутренней клетки. Он показывает тех, у кого хватило смелости увидеть это и остаться верными себе. Они закрывают лицо, словно от стыда. Им некомфортно, они чувствуют себя напуганными, но, прозрев, уже не могут уменьшиться и вернуться в прежнее состояние. Их сила — в этой осознанности и в борьбе против навязанных установок.
Мысль о навязанных ограничениях становится почти осязаемой в другой сцене. Мальчик сидит под огромным чёрным зонтом. Рядом с ним лежит яркий бумажный самолётик, а его взгляд мечтательно устремлён вверх. Но возвышающийся над ним зонт наглухо заслоняет небо. Зонт здесь не защищает от дождя, а скорее отрезает горизонт, делая полёт внутренней мечты невозможным. Это аллегория того, как навязанные установки ограничивают не столько действие, сколько саму возможность увидеть путь наверх.
В своих работах Ван Куньчжао исследует тонкие внутренние человеческие состояния — страх, стыд, растерянность, подавленное желание быть собой. Его скульптуры заставляют зрителя столкнуться с тем, от чего чаще всего хочется отвернуться. Они становятся напоминанием о том, что цена отказа от себя всегда высока, а осознанность может быть болезненной, но именно она становится первой ступенью к внутренней свободе.