Лекция Дмитрия Фуфаева
Актуальные проекты журнала «Искусство и Жизнь» и новые культурные инициативы
Дмитрий Фуфаев, главный редактор журнала «Искусство и Жизнь», в ходе открытой лекции рассказал о ключевых событиях и проектах, реализованных редакцией за последнее время, а также обозначил векторы дальнейшего развития издательской и исследовательской деятельности.
По словам Дмитрия Фуфаева, последние месяцы стали периодом особенно интенсивной работы. Проекты развиваются стремительно, появляются новые аналитические подходы, формируются более сложные и многослойные форматы взаимодействия с художниками, авторами и коллекционерами. Журнал постепенно трансформируется из классического издания в полноценную культурную платформу.
Одним из значимых событий стало завершение подготовки и передача на модерацию монографии, посвящённой наследию Неллы Генкиной. Проект ориентирован на международное распространение и готовится к публикации на платформе Amazon. Это издание рассматривается как важный шаг в систематизации и сохранении художественного наследия.
Параллельно проходит модерацию 25-й выпуск книги «Искусство и Жизнь». Это масштабное издание объёмом более 300 страниц, отличающееся высокой полиграфической культурой и серьёзным аналитическим наполнением. Книга уже была представлена профессиональной аудитории в рамках выставки «Уникальная Россия», где вызвала активный интерес со стороны коллекционеров и специалистов арт-рынка.
В процессе подготовки выпуска редакция столкнулась с рядом сложностей, связанных с требованиями модерации. В частности, потребовалась редакторская переработка одного из интервью, что вновь обозначило проблему допустимых границ публичного разговора об искусстве и культурных процессах. Как подчеркнул Дмитрий Фуфаев, современная художественная реальность многообразна, и попытки её искусственного упрощения не отражают реального положения дел в мировом искусстве.
Среди литературных новинок был также отмечен выход книги коллекционера Владимира Планиды — произведения в жанре документальной юмористической прозы, основанной на реальных событиях. Издание адресовано читателям, интересующимся живыми историями арт-среды и закулисьем культурной жизни.
Отдельное внимание в лекции было уделено проекту «Фантазия без границ». Первый выпуск проекта успешно прошёл все этапы модерации и на сегодняшний день представлен на ключевых цифровых платформах, включая ЛитРес, Яндекс Книги, Kion Строки, Яндекс Маркет и Amazon. Для редакции особенно важно международное присутствие проекта, поскольку оно открывает новые возможности для художников и авторов, участвующих в инициативе.
В настоящий момент ведётся подготовка второго выпуска «Фантазии без границ», который войдёт в состав 25-го номера «Искусства и Жизни» и также планируется к размещению на Amazon. Параллельно открыт набор участников для третьего выпуска проекта, что подтверждает его устойчивость и востребованность в профессиональной среде.
Форматы участия и новая архитектура проекта «Фантазия без границ»
В рамках третьего выпуска проекта «Фантазия без границ» была существенно обновлена сама модель участия. Как отметил Дмитрий Фуфаев, команда пересмотрела опыт первых двух выпусков и выстроила более чёткую, структурированную систему, ориентированную на разные задачи и возможности художников.
В результате были сформированы три формата участия.
Стартовый формат («Старт»)рассчитан на начальный уровень вовлечения. Он предполагает участие одной работы и включает консультационную поддержку по проекту, участие в вебинарах и телемостах, а также публикацию в печатном выпуске «Фантазии без границ». Этот вариант не предусматривает электронную версию издания и размещение на международных цифровых платформах, но позволяет художнику войти в проект и получить базовое сопровождение.
Стандартный формат ориентирован на более активное присутствие автора. В него входит участие до десяти работ, публикация как в печатной, так и в электронной версии издания, видеовыставка, включение в общий аукцион проекта, а также консультации и участие в образовательных онлайн-мероприятиях. Этот пакет формирует полноценное представление художника в рамках проекта.
Премиальный формат расширяет стандартное участие за счёт персонального аукциона. Количество представляемых работ увеличивается, а сама модель продвижения становится более индивидуализированной, с акцентом на авторский бренд и стратегию продаж.
Организаторы также отметили, что для участников рассылались индивидуальные предложения и скидки. В случае, если приглашение не было получено, команда готова повторно предоставить льготные условия участия. Приём работ планируется завершить в ближайшие недели, после чего начнётся активная фаза продвижения проекта.
Консалтинг и аналитика как основа продвижения
По мере развития «Фантазии без границ» проект всё более отчётливо оформляется как комплексная система, состоящая из последовательных этапов: издание, видеовыставка, аукцион и профессиональное сопровождение художника. Важной частью этой структуры стали консультации, которые теперь выделены в отдельное направление.
Новая услуга — платный консалтинг — включает глубокий анализ художественного стиля, искусствоведческий разбор работ и рекомендации по позиционированию автора на различных площадках. В этой работе принимают участие профильные специалисты, в том числе представители академического художественного сообщества. Такой подход позволяет не только описать произведение, но и выстроить корректный контекст его присутствия на рынке.
Как подчёркивает Дмитрий Фуфаев, без подобного анализа продвижение художника становится фрагментарным и малоэффективным. Именно поэтому команда разработала собственный аналитический программный комплекс, объединяющий несколько инструментов: от визуального анализа произведений до поиска стилистических аналогов и подготовки профессиональных текстов для аукционов и международных арт-платформ.
В результате консультации трансформируются в стратегическую работу с автором — от понимания художественного языка до формирования устойчивого рыночного позиционирования. Стоимость такого консалтинга соответствует общепринятым профессиональным стандартам арт-рынка и рассматривается как инвестиция в долгосрочное развитие художника.
Экспертный анализ, аналоги и реальные механизмы арт-рынка
Говоря о новом программно-аналитическом комплексе, Дмитрий Фуфаев особо подчеркнул принципиальное отличие текущего подхода от формальных искусствоведческих заключений, которые нередко встречаются на рынке. По его словам, значительная часть подобных «разборов» не выдерживает профессиональной критики и не может быть использована ни для позиционирования художника, ни для работы с серьёзными коллекционерами.
В рамках новой модели анализа задействованы не только цифровые инструменты, но и живые эксперты — специалисты академического уровня. Получаемые заключения соответствуют международным стандартам, отличаются глубиной и реальной прикладной ценностью. Важной частью работы становится поиск художественных аналогов — как на мировом, так и, при необходимости, на российском арт-рынке.
Аналоговый анализ позволяет выстроить ориентиры для оценки произведений и понять, в каком контексте они могут быть востребованы. Без этого невозможно корректно работать на развитых арт-рынках, где цена формируется не интуитивно, а в системе сопоставлений, репутации и подтверждённых продаж.
В качестве практического примера Дмитрий Фуфаев привёл недавнее знакомство с известной художницей на выставке «Уникальная Россия». Автор обладает устойчивым спросом, персональным выставочным стендом и выстроенной репутацией. Её работы узнаваемы, а маркетинговая стратегия продумана и последовательна. Тем не менее, даже при внешнем благополучии, в представленных материалах были обнаружены типичные ошибки.
Так, в авторском каталоге отсутствовали контактные данные — упущение, которое делает любые публикационные усилия малопродуктивными. Как подчеркнул Фуфаев, цель каталога заключается не в самопрезентации как таковой, а в установлении прямого контакта с потенциальным заказчиком или коллекционером. Без этого издание теряет свою функциональность.
Отдельное внимание было уделено распространённому заблуждению о том, что художник зарабатывает исключительно за счёт прямых продаж картин. Практика показывает, что устойчивый доход формируется за счёт комплекса факторов: репутации, заказов, участия в проектах, публикаций и грамотного позиционирования. Именно это вновь подтвердилось в ходе общения с художницей, чьи работы пользуются стабильным спросом.
Примечательно, что, несмотря на успешную карьеру и опыт участия в международных аукционах, включая Sotheby’s, автор проявила интерес к сотрудничеству. По словам Дмитрия Фуфаева, это стало наглядным подтверждением того, что даже сильные и состоявшиеся художники нуждаются не просто в продвижении, а в системной аналитике и стратегическом сопровождении — именно в том, что предлагает проект.
Художник как бренд: экономика эмоций и прикладной арт-маркетинг
Продолжая разговор о практике арт-рынка, Дмитрий Фуфаев отметил, что после определённого периода российские художники фактически были вытеснены с ряда международных аукционных площадок. Тем не менее, даже в этих условиях отдельные авторы сохраняют высокий потенциал и способны органично интегрироваться в новые проекты при наличии грамотной стратегии.
В качестве примера была вновь приведена художница, с которой редакция познакомилась на выставке «Уникальная Россия». Внимание привлёк не только уровень её работ, но и структура представления на стенде. Наряду с оригинальными произведениями были представлены платки, открытки, постеры, жикле, сумки и другие предметы с авторской графикой. Такой ассортимент формировал устойчивый поток продаж и позволял работать с широкой аудиторией.
Особенно показателен экономический аспект: недорогие позиции, такие как открытки, при минимальной себестоимости обеспечивали кратный рост цены и стабильный спрос. Во время общения с художницей стало очевидно, что именно эта категория продукции пользуется наибольшим интересом у посетителей. Таким образом, финансовая устойчивость автора формируется не только за счёт продажи оригиналов, но и благодаря продуманной системе тиражной продукции.
Как выяснилось, у художницы есть собственный магазин в Саратове, где основной объём продаж приходится именно на мерч — постеры, платки, открытки и репродукции. Этот пример наглядно демонстрирует, что современный художник всё чаще работает как бренд, предлагая зрителю эмоционально заряженный продукт, доступный в разных форматах.
По словам Дмитрия Фуфаева, подобная модель резко контрастирует с устоявшимися традициями академической живописи, где нередко доминирует визуальная монотонность и стилистическая инерция. Эмоциональная выразительность, цвет и понятный зрителю образ становятся ключевыми факторами коммерческого успеха.
Искусствоведческий анализ и роль технологий
В ходе обсуждения отдельное внимание было уделено вопросу платных консультаций и определения стилевого направления художника. Как подчеркнули участники диалога, для многих авторов, работающих интуитивно, без чёткого понимания собственной стилистической ниши, профессиональный анализ становится критически важным.
В ответ на вопрос о том, кто именно осуществляет такую экспертизу, Дмитрий Фуфаев пояснил, что в работе используется комбинированный подход. Первичный анализ осуществляется с помощью программно-аналитического комплекса, который позволяет определить стилистику произведений и подобрать релевантные мировые аналоги. Далее результаты проходят экспертную интерпретацию и корректировку специалистами.
По его словам, система уже прошла практическое тестирование на конкретных художниках и показала показательные результаты. В ряде случаев выявленная стилистическая принадлежность существенно отличалась от самовосприятия автора, что само по себе становилось важным шагом к более точному позиционированию на рынке.
Таким образом, сочетание технологий и профессионального искусствоведческого взгляда позволяет не только описывать произведение, но и выстраивать стратегию его дальнейшего продвижения — от выставок до аукционов и издательских проектов.
Цена ошибки и ценность стратегии: зачем художнику профессиональный консалтинг
В ходе лекции Дмитрий Фуфаев привёл показательный пример из недавней практики консультационной работы. Одна из художниц обратилась с, на первый взгляд, простым вопросом: стоит ли ей участвовать в конкретном международном арт-проекте, информацию о котором она нашла в интернете.
Работа началась с базового этапа — анализа самой платформы. Было установлено, что проект существует более десяти лет, имеет устойчивую репутацию и не относится к разряду случайных или сомнительных инициатив. Однако следующий шаг — анализ художественного языка автора — полностью изменил выводы.
С точки зрения стилистики художница работает в поле contemporary art. Именно это обстоятельство сделало участие в выбранном ею проекте потенциально опасным. Вхождение в неподходящий контекст могло бы привести к искажению профессионального позиционирования, формированию репутации «альтернативного» автора и, как следствие, закрытию доступа к сотрудничеству с серьёзными галереями, работающими в международной системе координат.
Как подчеркнул Дмитрий Фуфаев, подобная ошибка несоразмерна по последствиям её кажущейся простоте. Стоимость консультации в данном случае оказалась несравнимо ниже той репутационной и финансовой цены, которую художница могла бы заплатить, сделав неверный шаг. Речь идёт не о тысячах рублей, а о долгосрочной траектории карьеры и возможных потерях, измеряемых совсем иными масштабами.
Принципиальным отличием современного консалтинга становится сочетание человеческой экспертизы и аналитических технологий. Машинные инструменты позволяют за короткое время собрать и сопоставить массивы информации по мировому арт-пространству — от стилистических аналогов до релевантных рынков и институций. Ни один отдельный специалист физически не способен выполнить такую работу в сопоставимые сроки.
На основе этого анализа формируются рекомендации: где работы художника уместны, а где участие может быть стратегически ошибочным; какие направления развития выглядят перспективными; какие рынки и форматы соответствуют его художественному языку. В результате консалтинг перестаёт быть абстрактным советом и превращается в инструмент навигации по профессиональному полю.
В ходе обсуждения также был затронут вопрос ценообразования. Сравнение российских и международных реалий наглядно демонстрирует разницу в восприятии стоимости искусства. Работы одного и того же автора могут оцениваться принципиально по-разному в зависимости от контекста продаж, аудитории и рынка. Именно поэтому корректное позиционирование становится неотъемлемой частью профессиональной стратегии художника.
Завершая этот блок, Дмитрий Фуфаев перешёл к следующей теме — роли видеовыставок. Несмотря на то что многие художники склонны недооценивать этот формат, редакция рассматривает его как важный инструмент репрезентации. Проведённый опрос показал, что приоритеты авторов чаще смещены в сторону аукционов и публикаций на крупных платформах, однако сам формат видеовыставки требует более глубокого осмысления и отдельного разговора.
Видеовыставка как инструмент репрезентации: от виртуальной галереи к интерьерному контексту
Обращаясь к теме видеовыставок, Дмитрий Фуфаев отметил, что результаты внутреннего опроса показали сдержанное отношение художников к этому формату. Большинство участников традиционно отдают приоритет аукционам и публикациям на крупных платформах, недооценивая потенциал видеовыставки как самостоятельного инструмента продвижения.
Тем не менее, по мнению редакции, именно этот формат обладает значительным, пока не до конца осознанным ресурсом. Видеовыставка работает не столько на прямую продажу, сколько на формирование образа художника, на визуальное представление его работ в пространстве и на расширение зрительского восприятия. Даже если сами авторы не всегда придают этому значение, аудитория реагирует на подобные формы гораздо активнее.
В процессе переосмысления формата команда столкнулась и с практическими ограничениями. Использование привычных программных решений оказалось рискованным из-за ограничений доступа и нестабильности сервисов. Это стало поводом отказаться от прежней модели виртуальной галереи с имитацией выставочного зала и «пролётом камеры» между стенами.
Вместо этого был предложен принципиально иной подход — показ работ художников в реальных интерьерных пространствах. Каждая картина встраивается в тщательно подобранную среду: жилые интерьеры, общественные пространства, коллекционные интерьеры. Такой формат позволяет зрителю сразу увидеть произведение в жизненном контексте, а не в абстрактной выставочной среде.
Особое внимание уделяется соответствию стилистики. Интерьеры подбираются индивидуально под каждого художника, исходя из анализа его художественного языка. Для одного автора органичной окажется современная гостиная, для другого — камерное или исторически окрашенное пространство. Универсальных решений здесь не существует.
Как отметил Дмитрий Фуфаев, уже на этапе тестирования стало очевидно, что не каждое произведение может быть уместно в любом интерьере. В качестве примера была приведена работа над монографией, посвящённой наследию Неллы Генкиной: её произведения со славянской символикой требуют особых пространств и не могут быть механически интегрированы, например, в спальню или минималистичный интерьер.
Таким образом, видеовыставка превращается в аналитически выстроенный проект. Сначала определяется, где подобные работы могут существовать с точки зрения среды и контекста, и только после этого формируется визуальная репрезентация. Такой подход, по мнению редакции, не только оправдан, но и принципиально более точен с точки зрения современного арт-рынка.
Завершая этот блок, Дмитрий Фуфаев подчеркнул, что проект открыт к обсуждению и диалогу. Переход от виртуальных галерей к интерьерной репрезентации — осознанный шаг, и мнение участников профессионального сообщества в этом процессе рассматривается как важная часть дальнейшего развития формата.
Интерпретация и контекст: зачем произведению слово
Обсуждение формата видеовыставок перешло в более широкий разговор о роли интерпретации в современном искусстве. В диалоге с участниками встречи Дмитрий Фуфаев обозначил принципиальную позицию редакции: сопровождение произведения текстом — не признак его слабости, а инструмент расширения восприятия.
Один из участников высказал распространённое мнение о том, что произведение искусства якобы не должно нуждаться в пояснениях, а любая интерпретация снижает его художественную ценность. Подобная точка зрения, по словам Дмитрия Фуфаева, не выдерживает профессиональной критики и не разделяется ни искусствоведами, ни коллекционерами.
Практика издательских проектов журнала показывает обратное. Подробные описания работ — указание стилистики, контекста, художественных приёмов и замысла — вызывают устойчивый интерес со стороны аудитории. Более того, именно текст позволяет произведению «включиться» в диалог со зрителем, особенно если речь идёт о работах, предназначенных для интерьерного или коллекционного пространства.
Даже произведения, воспринимаемые прежде всего как декоративные или цветовые композиции, при наличии грамотного описания приобретают иной статус. Они перестают быть просто визуальным объектом и становятся осмысленным художественным высказыванием, что напрямую влияет на интерес коллекционеров.
Редакция неоднократно сталкивалась с ситуациями, когда авторы отказывались формулировать комментарии к собственным работам, апеллируя к идее «самодостаточности» изображения. Однако после подготовки профессиональных описаний отношение самих художников менялось. Готовый текст позволял взглянуть на собственное произведение иначе и увидеть дополнительные смыслы, ранее не артикулированные.
По словам Дмитрия Фуфаева, именно это и является задачей искусствоведческого и редакционного сопровождения — не навязать интерпретацию, а структурировать и сделать видимым то, что уже заложено в произведении. Такой подход особенно важен для начинающих коллекционеров, которым необходимы ориентиры и контекст для осознанного выбора.
В результате текст, аналитика и визуальный образ формируют единую систему. Произведение искусства существует не изолированно, а в пространстве смыслов, где слово становится не ограничением, а проводником между художником и зрителем.
Внимание зрителя и пределы видеоформата
Разговор о видеовыставках закономерно вышел на вопрос восприятия. Участники дискуссии сошлись во мнении, что произведение, представленное в аукционном или выставочном контексте, нуждается в комментарии — однако форма и ритм подачи должны быть выверены. Слишком быстрый монтаж и непрерывный поток изображений не позволяют зрителю сосредоточиться и осмыслить увиденное.
Как отметил Дмитрий Фуфаев, видеовыставка не может работать по принципу «скольжения взгляда», когда зритель физически не успевает зафиксировать детали. Увеличение времени показа каждой работы тоже не является универсальным решением: чрезмерная продолжительность делает видеоматериал тяжёлым и утомительным, снижая вероятность его полноценного просмотра.
Редакция уже проходила этот этап поиска баланса. Опыт показал, что формат видеовыставки имеет естественные ограничения и не может быть единственным носителем информации о художнике. Он эффективен как инструмент первичного знакомства, но не способен заменить вдумчивое изучение произведений.
Исторически запрос на видеоформат возник со стороны зарубежных партнёров и коллекционеров. Печатные каталоги, объёмные и тяжёлые, оказывались неудобными для транспортировки, тогда как видеоматериалы, размещённые на цифровых платформах, позволяли знакомиться с проектами на больших экранах и в удобном режиме. В этом смысле видео стало компромиссным и востребованным решением.
Однако со временем стало очевидно, что и у этого подхода есть предел. Короткие ролики не дают глубины, а длинные превращаются в монотонное зрелище, требующее высокой мотивации от зрителя. В результате формат начинает работать против самого себя.
Именно это привело команду к переосмыслению роли книги. Возвращение к книжному формату — печатному и электронному — оказалось, по словам Дмитрия Фуфаева, наиболее точным ответом на проблему внимательного восприятия. Книга позволяет зрителю самому задавать темп, возвращаться к изображениям, читать комментарии, сопоставлять тексты и визуальный материал.
В текущей модели видеовыставка перестаёт быть самостоятельным финальным продуктом и становится частью более широкой системы. Видео дополняется электронной книгой, в которой произведения раскрываются полноценно — с описаниями, аналитикой и возможностью вдумчивого знакомства. Именно такая связка форматов рассматривается редакцией как оптимальная для современного художника.
Книга как пространство диалога: обложка, статус и визуальная политика издания
Продолжая разговор о форматах представления искусства, Дмитрий Фуфаев отметил, что именно электронная книга даёт зрителю и читателю то, чего не хватает видеоформату: возможность внимательно рассмотреть произведение и познакомиться с его текстовым сопровождением в индивидуальном темпе. В этой связке визуальный и аналитический слои работают полноценно и взаимно усиливают друг друга.
Дискуссия закономерно перешла к вопросу обложек издания — одного из ключевых элементов визуальной политики журнала. Было высказано мнение, что стилистическое однообразие обложек может снижать выразительность проекта и что привлечение работ разных художников сделало бы издание более многоголосым.
В ответ Дмитрий Фуфаев подчеркнул, что размещение работы на обложке — это не просто дизайнерское решение, а отдельный статусный инструмент. В издательской практике обложка всегда рассматривалась как пространство повышенной ценности и символического капитала. Выход на обложке означает иной уровень присутствия художника в медиаполе и может использоваться им как значимый профессиональный маркер.
Редакция предусмотрела возможность размещения работ художников на обложке, однако этот формат предполагает отдельные условия. В случае заинтересованности нескольких авторов используется конкурсный или аукционный механизм отбора, что позволяет избежать формального однообразия и одновременно подчеркнуть значимость выбранного произведения. Такой подход, по мнению редакции, делает обложку не просто визуальным элементом, а частью общей стратегии представления художника.
При этом было отмечено, что на практике сами авторы редко осознают потенциал обложки как инструмента продвижения и практически не заявляют о желании использовать этот формат осмысленно. Между тем включение работы художника на обложку с последующим подробным описанием внутри издания создаёт логичную и завершённую структуру представления.
В заключение этого блока разговор коснулся темы определения художественного стиля. Было уточнено, что профессиональный анализ позволяет выявлять стилистическую принадлежность даже по одной работе, поскольку стиль проявляется не в количестве произведений, а в системе визуальных и смысловых признаков. Дополнительные работы лишь подтверждают и уточняют уже выявленную структуру, но не являются обязательным условием для первичной экспертизы.
Стиль, стратегия и горизонт выхода на рынок
В продолжение дискуссии Дмитрий Фуфаев подробно остановился на принципах определения художественного стиля и выстраивания долгосрочной стратегии продвижения автора. По его словам, профессиональный анализ позволяет выявить стилистическую принадлежность уже по одной работе — именно она фиксирует визуальный язык, пластические приёмы и систему образов, характерных для конкретного произведения.
Если художник работает с серией или большим массивом произведений, каждая работа анализируется отдельно, после чего формируется обобщённый вывод: является ли автор представителем одного устойчивого направления или же работает в нескольких стилях. Такой подход позволяет избежать поверхностных ярлыков и даёт более точное понимание творческой модели художника.
Отдельно был затронут вопрос взаимодействия с постоянными участниками проектов. Дмитрий Фуфаев подтвердил, что для художников, систематически участвующих в инициативах журнала, предусмотрены особые условия и индивидуальный формат работы. Долгосрочное сотрудничество рассматривается как приоритет, поскольку именно в таком режиме возможна выстроенная стратегия, а не разрозненные разовые шаги.
Значительная часть этого блока была посвящена результатам тестирования нового аналитического комплекса. В процессе его отладки команда исследовала работы ряда художников и сопоставляла полученные данные с результатами многолетних наблюдений, опросов дизайнеров, коллекционеров и самих авторов. Эти исследования ранее проводились в рамках круглых столов и профессиональных встреч и касались ключевого вопроса: сколько времени требуется художнику для выхода на устойчивые продажи.
Аналитическая модель, основанная на машинной обработке данных и экспертной интерпретации, дала сходный результат. Для формирования стабильного присутствия на рынке требуется последовательная программа действий сроком около трёх лет. В этот период входят этапы позиционирования, публикационной активности, выставочных форматов и выстраивания коммуникации с аудиторией.
Дополнительно анализ был проведён с точки зрения коллекционеров и инвесторов. Для ряда авторов оценивалась инвестиционная привлекательность их работ. Результаты показали важный нюанс: не каждое качественное и выразительное произведение автоматически является инвестиционным активом. Некоторые работы прекрасно функционируют как предметы интерьера и личного коллекционирования, но не обладают потенциалом роста стоимости в инвестиционном горизонте.
Этот вывод, по словам Дмитрия Фуфаева, принципиально важен для честного и профессионального разговора с художниками. Разделение понятий «художественная ценность», «декоративная привлекательность» и «инвестиционный потенциал» позволяет выстраивать более точные ожидания и корректные стратегии развития.
Коллекционер, дистанция времени и проблема «короткого захода»
Развивая тему инвестиционного потенциала искусства, Дмитрий Фуфаев подчеркнул принципиально важный момент: даже коллекционные работы требуют времени для профессиональной оценки. Рекомендации, полученные в ходе аналитических исследований, сводятся к тому, что коллекционеру необходимо наблюдать за художником в течение нескольких лет, прежде чем переходить к системным покупкам.
Ключевым инструментом такого наблюдения является анализ аукционных продаж. Только наличие зафиксированной истории — динамики цен, повторяемости интереса, реакции рынка — позволяет делать осознанные выводы. При отсутствии данных за два–три года система, используемая для оценки, прямо рекомендует воздержаться от приобретения работ конкретного автора.
Этот же принцип напрямую связан с тем, как выстраивается работа с художниками внутри проекта. По словам Дмитрия Фуфаева, одна из главных проблем заключается в отсутствии устойчивого ядра участников. Многие авторы заходят в проект ситуативно, «на пробу», и так же быстро его покидают. В результате невозможно сформировать долгосрочную стратегию продвижения, ориентированную на рост репутации и стоимости работ.
Редакция делает ставку именно на продолжительное сотрудничество. Для художников, готовых работать в долгую, рассматриваются иные условия — включая пересмотр цен и форматов взаимодействия. Текущие тарифы, по сути, рассчитаны на разовые участия, тогда как стратегическая работа требует другого уровня вовлечённости и ответственности с обеих сторон.
Показательным стал опыт работы над энциклопедическими изданиями. Несмотря на очевидную значимость таких проектов для репутации художника, интерес к продолжению оказался неожиданно низким. При этом именно последовательность — участие в изданиях, аукционах, публикациях — формирует доверие коллекционеров и профессионального сообщества.
В рамках проекта предпринимались попытки снизить барьер входа: предлагались рассрочки, долгосрочные платёжные схемы, позволяющие распределить финансовую нагрузку на длительный период. Однако на практике многие авторы не доходили до завершения обязательств, что вновь подчёркивает разницу между декларативным интересом и реальной готовностью работать на результат.
Этот опыт стал важным уроком. Он показывает, что развитие художника на арт-рынке невозможно без дисциплины, последовательности и понимания временного горизонта. Быстрых решений здесь не существует, а устойчивый результат требует нескольких лет системной работы.
Завершая этот блок, Дмитрий Фуфаев перешёл к обсуждению аукционов и их будущего в рамках проекта, отметив, что экономические условия и партнёрские обязательства требуют пересмотра формата и целесообразности их проведения.
Экономика арт-рынка: кто и за что платит
Переходя к практическим вопросам, Дмитрий Фуфаев подробно остановился на экономике аукционов и сопутствующих процессов. Проведение торгов возможно и далее, однако условия меняются: за каждый аукцион проекту необходимо оплачивать фиксированную комиссию. К этому добавляются операционные расходы — работа команды, организационные и административные издержки, без которых проект не может существовать устойчиво.
По словам Дмитрия Фуфаева, именно на этом этапе возникает типичное недопонимание со стороны части художников. Некоторые воспринимают участие в проекте как конкурс или бесплатную площадку для продаж и искренне удивляются необходимости финансового участия. При этом за кадром остаётся очевидный факт: арт-проекты — это не абстрактная среда, а совокупность профессиональных услуг, которые требуют ресурсов и оплаты.
В качестве показательного примера был приведён случай из галерейной практики. Продвижение одной работы заняло около двух лет и включало экспонирование в галерее, участие в выставках и постоянные организационные затраты. Несмотря на успешную продажу, итоговый финансовый баланс оказался неожиданным для автора, поскольку расходы на хранение, аренду пространства и выставочную деятельность существенно превысили его ожидания.
Ключевая проблема подобных ситуаций — отсутствие чётко зафиксированных договорённостей. В арт-среде по-прежнему распространена практика устных соглашений, что неизбежно приводит к конфликтам и разночтениям. Между тем именно письменный контракт позволяет заранее определить доли, расходы и ответственность сторон.
Как подчеркнул Дмитрий Фуфаев, распространённое убеждение о том, что зарабатывать должен исключительно художник, не соответствует реальности арт-рынка. Продажа произведения — результат работы целого набора институтов: галеристов, кураторов, издателей, маркетологов, рекламных площадок. В большинстве профессиональных моделей художнику остаётся лишь часть выручки, тогда как остальная доля распределяется между участниками процесса.
Современное продвижение требует значительных вложений. Даже базовые рекламные инструменты предполагают ощутимые бюджеты, и эти расходы неизбежно закладываются в стоимость участия. С этой точки зрения текущие условия проекта остаются минимальными по сравнению с реальными затратами, которые несёт профессиональный арт-рынок.
Завершая этот блок, Дмитрий Фуфаев отметил, что вопрос «почему я должен платить» некорректен по своей постановке. Художник никому ничего не обязан, но и проект не обязан работать себе в убыток. Участие — это осознанный выбор, а заявленные условия отражают реальную стоимость процессов, без которых продвижение искусства невозможно.
Итог: реальность рынка и точка выбора
Подводя итог встречи, Дмитрий Фуфаев отметил, что стоимость профессиональной работы в сфере искусства во всём мире сопоставима: за комплексное сопровождение, аналитические исследования, издательские и выставочные процессы на международных рынках взимаются суммы в несколько тысяч долларов. Российский контекст, к сожалению, не позволяет работать в том же ценовом диапазоне — ни художникам, ни организаторам проектов.
Эта разница в экономике напрямую отражается и на стоимости произведений, и на возможностях продвижения. Художники, работающие в России, зачастую не получают тех цен, которые были бы достижимы в Париже, Лондоне или Нью-Йорке, точно так же как и арт-институции не могут закладывать в проекты международные бюджеты. Тем не менее даже в этих условиях возможно выстраивать профессиональные, осмысленные модели работы — при условии взаимного понимания и реалистичных ожиданий.
В завершение Дмитрий Фуфаев подчеркнул, что текущие проекты находятся на финальной стадии. До закрытия очередного этапа «Фантазии без границ» остаётся совсем немного времени, а параметры будущих инициатив — их формат, стоимость и конфигурация — пока остаются открытым вопросом. Именно поэтому художникам и участникам предлагается использовать те возможности, которые доступны сейчас, особенно в части аукционов, видеовыставок и издательских форматов.
Встреча завершилась благодарностью участникам и приглашением к дальнейшему профессиональному диалогу. Лекция стала не столько отчётом о проделанной работе, сколько откровенным разговором о механизмах арт-рынка, ответственности сторон и необходимости долгосрочного мышления в сфере искусства.
Телефон для контактов: +7 925 008 3339