День рождения тяжелого рока подобен Новому году: в разных традициях он празднуется в разные даты. И каждая сторона права по-своему. Так и с появлением хард-рока: кто-то уверен, что он возник в 1967-м, когда Джими Хендрикс показал всему миру, что такое электрогитара и что с ней можно делать. Иные не сомневаются, что знаковым стал год 1969 и дебютные пластинки «цеппелинов». Находятся и поклонники версии, что тяжелый рок оформился уже в 1970-м, с выходом легендарной пластинки британцев DEEP PURPLEс говорящим названием «In Rock», настоящей глыбы, определившей развитие тяжелой музыки на десятилетия вперед.
При этом еще в середине 1969 года ни один меломан или критик не поставил бы и пенни, что революционные инновации в рок-музыке будут затеяны группой под названием DEEP PURPLE. Выпустившие на тот момент свой третий, одноименный с группой альбом, «темно-лиловые» имели репутацию крепкого «американского» коллектива с достаточно способным гитаристом Ричи Блэкмором, обладавшим агрессивной манерой исполнения, искусным драммером Яном Пэйсом, вокалистом притягательно-эстрадного типа Родом Эвансом и тогдашним лидером коллектива, виртуозным клавишником Джоном Лордом, благодаря усилиям которого группа смело экспериментировала с элементами классической музыки и в целом находилась в фарватере прогрессив-рока конца шестидесятых годов.
Их чартовые позиции в США становились все менее впечатляющими, в Британии группу почти не замечали: перемены становились неизбежными. Ядро группы в лице Лорда, Блэкмора и Пэйса приняли решение заменить басиста Ники Симпера и Эванса: «Мы решили, что Род и Ник достигли предела своих возможностей. У Рода был прекрасный балладный голос, но его ограниченность становилась очевидной…» Их заменил дуэт из EPISODE Xв составе вокалиста Яна Гиллана и басиста Роджера Гловера. Так был создан один из самых легендарных составов в истории рок-музыки, который именуется «перпловедами» Mark2.
Для начала в новом составе группа записывает «Концерт для группы с оркестром», одну из первых попыток гармонично соединить рок с классикой. Позже Ян Гиллан исполнил главную роль в рок-опере «Иисус Хритос – суперзвезда». И наконец настало время записи первого студийного творения группы с участием Гловера и Гиллана, раз и навсегда изменившей облик группы. Запись новой пластинки стартовала в середине октября 1969 года и продолжалась до весны 1970-го. По мнению Яна Пэйса, ключевое значение при работе над альбомом имело то, что группа записывала его в перерывах между концертами. Новые идеи обкатывались на сцене, и если это нравилось публике, они ложились на магнитную ленту. В итоге альбом с символичным названием «In Rock» был выпущен 3 июня и стал поворотным в судьбе целого направления!
Уже заглавная «Speed King» ознаменовала окончательный приход золотой эры рока. Дикие завывания гитары Блэкмора, основанные на классике органные партии Лорда – и первозданная мощь «Короля скорости» и резкого, колючего, высокого, сильного вокала Гилана льется из колонок. Вот уж действительно обескураживающее начало: не в бровь, а прямо в глаз! Фантастически скоростную и безумно жесткую композицию можно с полным правом назвать предтечей «speed-metal», который оформится лишь спустя десятилетие.
Близка к металлу и кусачая, хрипатая, нахрапистая «Bloodsucker», в которой Гиллан вовсю старается продемонстрировать «очень мерзкий тип молодых людей» (так назывался подзаголовок песни). А вот венчающая первую сторону пластинки «Child In Time» сделана уже из совершенно иного теста…
Десятиминутная «Дитя во времени» стала одной из самых монументальных композиций в музыкальной истории XX столетия. В этой эпической композиции-аллегории человечество предстает в виде слепца, ведущего беспорядочную стрельбу по окружающему миру и ожидающего рикошета («the blind man shooting at the world… and wait for the ricochet»). Посыл группы отражал (по словам Яна Гиллана, его автора) состояние человека, отравленного атмосферой холодной войны и ужасом перед казавшейся в те годы неминуемой ядерной катастрофой. Поднимающая темы войны и бесчеловечности, «Child in Time» рассматривается критиками одновременно и как «гимн heavy metal», и «образец арт-рока». Отчасти заимствовав мелодию из композиции «Bombay Calling» американской группы IT'S A BEAUTIFUL DAY с одноимённого альбома, DEEP PURPLE смогли добиться потрясающих результатов, явив многомерное композиционное мышление, соединив разные музыкальные стили и техники. Нетривиальная структура эпической «Child in Time» с ярко выделенными кульминационными и переходными частями поражает и по сей день, впечатляя совершенной виртуозностью инструментальных партий. Композиция начинается с органной партии — той самой, мелодия которой была позаимствована из «Bombay Calling». Далее идёт первая вокальная партия, по ходу которой темп, тяжесть и напряжённость звучания нарастают. После ритмичного маршевого перехода начинается продолжительное многочастное гитарное соло, по ходу которого напряжённость музыки продолжает расти, чтобы достигнуть кульминации в переходе ко второй органной партии (настроение музыки возвращается ко вступлению к песне). Следующая за ней вторая вокальная партия аналогична первой, осуществляет такое же нарастание темпа и напряжённости. Далее идёт кода, которая состоит из продолжительного ускоряющегося крещендо и мощного финального аккорда.
Композиция особенно примечательна без преувеличения выдающимся вокальным исполнением Гиллана (по признанию Блэкмора, на тот момент он и представить себе не мог, что бывают певцы, способные взять такие высокие ноты). Драматический вокал Гиллана потрясает, его вокализы в концовке до сих пор не имеют аналогов по силе проникновенности и страстности.
Вторая сторона пластинки открывается немного нудноватой долбежкой риффов «Flight Of The Rat», пародирующую классический «Полет шмеля» и вместившую в себя драм-соло Яна Пейса. Громкие, «вкуснейшие» риффы «Into The Fire» делают эту немного фанковую вещь одной из самых притягательных на пластинке. В «Living Wreck» DEEP PURPLE блестяще сочетают геометрическую отточенность партий и полетность, мощь и мелодизм.
В завершающей «Hard Lovin` Man» (любимой вещи Роджера Гловера) «перпловцы» воздали должное своему звукоинженеру Мартину Берчу, посвятив ему эту композицию. «Мартин был этаким катализатором, – вспоминает Блэкмор. – Он превосходный реализатор чужих идей. И к тому же трудоголик. Независимо от того, как долго мы сидели в студии (а сессии часто тянулись до 5 часов утра), он всегда был на месте. И когда нужно было вернуться к работе в студии, скажем, в час пополудни, он уже был там, не обращая внимания на то, что выспаться так и не успел. Он отличался завидной решительностью, если дело касалось его музыкальных убеждений. И был для нас своеобразным переводчиком, безошибочно определяя, какая версия песни из записанных является наилучшей. Он всегда чувствовал, когда мы что-либо делали ниже своих возможностей, настаивая на том, чтобы мы это переделали. При всем этом он был просто хорошим товарищем, что тоже немаловажно». «In Rock» стал первой вехой в двадцатипятилетней карьере Мартина Берча как величайшего продюсера и звукоинженера в роке и хэви-металл. Плодом деятельности Берча стали легендарные творения DEEP PURPLE, RAINBOW, WHITESNAKE, «диовского» BLACK SABBATH и IRON MAIDEN. Не будет преувеличением отметить, что его гений создания нужного звука и атмосферы помог состояться всем нашим кумирам, а имя Мартина Берча является синонимом самых высоких стандартов рок- и металл-продюсирования.
Обладая звукоинженером подобного мега-уровня, музыканты позволили себе «не заморачиваться» с выбором продюсера, оставив контроль за записью пластинки за собой. Роджер Гловер вспоминал, что самым ярким его воспоминанием о первом продюсерском опыте стало наблюдение за тем, как зашкаливают показатели громкости.
Альбом не зря был назван «In Rock» - в 1970 году это была самая громкая, самая мощная, самая роковая пластинка на музыкальном Олимпе. И она была оценена по достоинству публикой, уже подготовленной к окончательному приходу к власти относительно нового музыкального направления – хард-рока. Вышедшая 5 июня 1970 года пластинка «In Rock» с незабываемой обложкой альбома, на которой по аналогии с горой Рашмор и ликами президентов США высечены изображения пяти членов группы, стала настоящей сенсацией музыкального рынка, уверенно завоевав первые места хит-парадов Германии, Австрии, Австралии, войдя в десятку лучших альбомов по всей континентальной Европе, а в родном британском хит-параде добравшись до 4 места. По версии журнала «Classic Rock» «In Rock» стал 15-м в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён». Также 15-м альбом оказался и в списке «100 величайших хэви-метал-альбомов всех времён» главного специализированного британского журнала восьмидесятых «Kerrang!»
«In Rock» изменил музыкальный мир. И теперь это один из общепризнанных стандартов высочайшего качества рок-музыки, как «Мерседес» в автомобильном мире или «Хенесси» в алкогольном бизнесе. Им можно восторгаться, долго растягивая великолепное послевкусие, его можно не любить, но его нельзя не признавать в качестве поистине элитного рок-продукта!