Привет! Это команда SmolArt.
Сегодня мы погрузимся в историю коллекционных фигурок — от первой в мире игрушки-солдатика до гипердетализированных resin-шедевров 2026 года. Это не просто хронология, а целая эволюция: как детская забава превратилась в искусство, инвестицию и способ самовыражения для миллионов взрослых людей по всему миру.
1. 1964 год — рождение первой современной action figure
Всё началось с G.I. Joe от Hasbro.
В 1964 году компания выпустила первую фигурку, которую можно считать «современной action figure». До этого мальчикам предлагали только неподвижных оловянных солдатиков или деревянных кукол. G.I. Joe стал революцией: 30 см роста, 21 точка артикуляции, сменная одежда, оружие, аксессуары и даже шрамы на лице.
Это была первая фигурка, созданная специально для мальчиков, чтобы они могли играть в «войнушку» как взрослые. Hasbro изначально называла её «movable fighting man», но маркетологи быстро придумали название G.I. Joe — и пошло-поехало.
2. 1970–1980-е — эра массового бума и первых коллекционеров
После успеха G.I. Joe рынок взорвался:
- 1966 — Barbie получила «моду» и перестала быть просто куклой.
- 1977–1980 — Star Wars от Kenner: фигурки Люка, Вейдера, Чубакки стали первыми массовыми коллекционными объектами.
- 1980-е — Transformers, Masters of the Universe, G.I. Joe: Cobra — дети и подростки начали собирать целые армии.
Именно в 1980-е появились первые взрослые коллекционеры: люди, которые не играли с фигурками, а ставили их на полки в коробках, чтобы сохранить ценность. Это был переход от игрушки к коллекционному предмету.
3. 1990–2000-е — аниме, гики и переход к высокому искусству
В 1990-е японские компании (Bandai, Good Smile Company, Kotobukiya) начали массово выпускать аниме-фигурки:
- 1997–2000 — первые Nendoroid-прототипы и масштабные 1/7–1/8 фигурки из Evangelion, Sailor Moon, Dragon Ball.
- 2000-е — рынок аниме-фигурок взлетел благодаря интернету и форумам.
Гики и анимешники полюбили фигурки не просто за «красивость», а за возможность владеть кусочком любимого мира: позы из ключевых сцен, точные костюмы, эмоции персонажей. Это уже было не про игру, а про поклонение и эстетику.
4. 2010–2020-е — 3D-печать меняет всё
С появлением доступных 3D-принтеров (особенно resin LCD в 2018–2020) коллекционирование стало персональным.
- 2010-е — первые кастомные фигурки по фото (Doob, HeroBuilders).
- 2020–2024 — ИИ (Midjourney, Meshy, Tripo) + resin 8K–12K принтеры позволяют любому создать свою модель за часы.
- 2025–2026 — 16K принтеры + смолы с glow/UV-reactive эффектами + LED-вставки = фигурки, которые светятся, имеют градиенты и выглядят как арт-объекты за 10 000–50 000 руб.
Первая официально признанная «3D-печатная коллекционная фигурка» — это не конкретная модель, а переходный момент около 2015 года, когда энтузиасты начали печатать точные копии героев из игр и фильмов на SLA-принтерах Formlabs.
5. Почему именно сейчас коллекционирование достигло пика
- Доступность: принтер за 35–70 тыс. руб. + смола 2000 руб/л → фигурка за 500–2000 руб. вместо 10 000–50 000 фабричной.
- Персонализация: ИИ + фото = твоя копия, а не масс-маркет.
- Сообщество: ТГ, Discord, Reddit — тысячи людей делятся работами и заказами.
- Инвестиция: лимитированные релизы дорожают в 2–10 раз за 5–10 лет.
Первая фигурка была простой пластиковой игрушкой для мальчиков. Сегодня — это искусство, которое можно создать самому дома.
Какая фигурка из детства до сих пор стоит у вас на полке?
Или какая была бы первой в вашей коллекции в 2026 году?
Пишите в комментариях — интересно узнать!
Команда SmolArt 🚀 | Заказы и вопросы — в ТГ @smolArt63smr
#коллекционныефигурки #история #resin #3Dпечать #2026