Здравствуйте, дорогие читатели.
Мы с вами часто обсуждаем игру актеров. Восхищаемся паузами Смоктуновского, глазами Янковского, темпераментом Мордюковой. И это справедливо — они гении.
Но часто мы забываем еще об одном Герое, который присутствует в кадре почти всегда. Он молчит, у него нет реплик, но его «игра» порой красноречивее любых монологов.
Этот герой — Природа. А точнее её красота и тихое очарование.
Я тут недавно пересматривал нашу советскую классику и поймал себя на мысли: убери оттуда эти пейзажи, эти туманы, эти бесконечные березы и степи — и магия кино просто рассыплется.
Природа в нашем кино — это никогда не просто «красивый фон». Это полноправный партнер, который задает тон, настроение и даже смысл происходящего.
Карелия, которая плачет туманами: «А зори здесь тихие»
Фильм Станислава Ростоцкого — это не просто кино о войне. Это личная боль режиссера.
Он сам прошел фронт, потерял ногу (всю жизнь ходил на протезе) и был спасен медсестрой Аней Чегуновой.
Именно в память о таких женщинах он взялся экранизировать повесть Бориса Васильева.
Снимали там, где и разворачивались события книги — в Карелии.
Но природа этих мест оказалась не просто декорацией. Она стала участником драмы.
Вспомните знаменитую сцену купания Жени Комельковой (Ольга Остроумова).
Это снимали на реке Тохмайоки, у Рускеальских водопадов (Ахинкоски). Май, вода ледяная. Актрисе пришлось изображать беззаботность, когда тело сводило от холода.
Кстати, тот самый камень, на котором Женька скинула одежду, лежит там до сих пор. Местные называют это место «Женькин плёс».
Съемки были настолько реалистичными, что пугали местных жителей. Взрывы гремели так, что у коров в окрестных деревнях пропадало молоко. А для сцен ранений использовали настоящую бычью ***(ну вы поняли, что именно) — в жару это было невыносимо, но Ростоцкий требовал правды.
Быт зенитчиц снимали в деревне Сяргилахта. Местные жители учили городских актрис ходить по болотам, грести на лодке и жить в лесу.
Эта суровая, но невероятно красивая природа с её свинцовыми озерами и вековыми соснами создала ту самую атмосферу тревоги и величия подвига, которую невозможно забыть.
Кавказ, который на самом деле — Крым: как Алушта сыграла главную роль у Гайдая
Многие зрители до сих пор уверены, что «Кавказскую пленницу» снимали где-нибудь в Домбае или Приэльбрусье. Ведь горы, тосты, джигиты — всё сходится.
Но это великая мистификация Леонида Гайдая.
Роль Кавказа в фильме блестяще исполнил Крым. А точнее — Алушта и её окрестности (село Лучистое).
Почему Гайдай выбрал Алушту? Всё просто: она была рядом с технически оснащенной Ялтинской киностудией, но при этом не была «замылена» в кадре, как сама Ялта.
Эти узкие, извилистые улочки, каменные заборы, пыль, солнце — всё это создало идеальную атмосферу восточного городка.
Если вы будете в Алуште, вы легко найдете знакомые места.
Дом дяди Джабраила (где держали Нину) стоит на углу улицы Багликова. Сейчас там даже гостиница с тематическим названием.
Лестница, по которой спускалась "спортсменка, комсомолка и просто красавица", тоже на месте.
А знаменитая сцена, где Трус, Балбес и Бывалый учат танцевать твист ("тушим окурки!"), снималась на танцплощадке санатория "Чайка".
Гайдай умудрился на пятачке в один квадратный километр снять половину фильма так, что мы поверили в бескрайний горный край. Это ли не магия кинопейзажа?
Тайга и характер: как Сибирь «сделала» героев Кончаловского
Возьмем «Сибириаду». Гран-при Каннского фестиваля 1979 года.
Это эпос. И главным героем там выступает тайга.
Снимали эту мощь в Томской области, в поселке Нагорный Иштан.
Там, на высоком берегу, до сих пор стоит деревянная Петропавловская церковь 1872 года. Она — единственный немой свидетель тех съемок и свидетель истории.
Кончаловский не просто снимал деревья. Он снимал Дух.
Сибирь — это место, где всегда жили вольные люди. Ссыльные, переселенцы, староверы. Они не гнулись перед властью, они выживали в минус сорок.
И эта природа — Васюганские болота, нефтяные вышки, горячие источники, бьющие из-под земли — сформировала особый тип человека.
В фильме есть сцена пожара на нефтяной вышке. Это не спецэффект. Это стихия, с которой человек борется на равных. Без этих кадров бескрайней, равнодушной и великой тайги мы бы никогда не поняли, почему герои такие упрямые и сильные.
Река, которая вдохновила Высоцкого: «Хозяин тайги»
Еще один пример того, как природа становится соавтором — фильм «Хозяин тайги».
Валерий Золотухин (участковый) и Владимир Высоцкий (бригадир сплавщиков).
Снимали по-честному, в Красноярском крае, в деревне Выезжий Лог.
Главной декорацией стала река Мана. Бурная, холодная, своенравная.
Актеры жили не в гостиницах, а в избах у местных жителей. Ели простую еду, общались со сплавщиками.
Эта таежная атмосфера пропитала фильм насквозь.
Сплав леса — это каторжный труд и постоянный риск. Река не прощает слабости. И когда мы видим на экране эти бревна, несущиеся по воде, мы понимаем, почему герои такие жесткие.
Кстати, именно там, на берегу Маны, Высоцкий написал свою пронзительную песню «Протопи ты мне баньку по-белому».
Видимо, только в такой глуши, среди вековых кедров и ледяной воды, рождаются такие строки.
Сейчас на этом месте стоит памятный камень.
Знаете, я поймал себя на мысли: природа — это не просто декорация. Это тот самый «немой актёр», который не требует гонораров, не капризничает, но создает магию, которую не повторит ни одна компьютерная графика.
Иностранцы, когда видят наши фильмы, часто поражаются именно масштабу. Они не верят, что такая красота существует на самом деле. А она существует. Рядом с нами.
Мы часто жалуемся, что видим это только на экране телевизора. Времени на путешествия не хватает, дела, заботы...
Но иногда большое путешествие может случиться прямо в центре города.
Я тут узнал, что в «Манеже» открылся XIII Общероссийский фестиваль «Первозданная Россия».
И это как раз про то, о чем мы с вами говорим.
Там собраны работы людей, которые, как и великие кинооператоры, восхитились нашей природой и решили запечатлеть этот момент вечности.
Представьте: более 400 работ! Их отобрали из почти 8 тысяч снимков.
Это работы 200 авторов из 49 регионов нашей огромной страны.
Там есть настоящая драматургия. Каждый снимок — это маленькое кино.
Главная тема в этом году — заповедные территории.
Вы сможете совершить путешествие по 56 заповедникам и нацпаркам, не покидая Москвы.
Побывать на «Земле леопарда», заглянуть в глаза медвежонку с Камчатки, увидеть озорных соболей из Баргузинского заповедника.
Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда природы.
Там будут не только фото, но и мастер-классы, встречи с фотографами, которые расскажут, как снимать животных этично, не нарушая их покой.
Выставка открыта с 6 февраля по 5 марта.
Если вам не хватает вдохновения или вы просто хотите «продышаться» красотой и мощью нашей земли — очень советую заглянуть. Это заряжает не хуже хорошего фильма.
Вместо финала
Природа — великий режиссер. Она создает декорации, которые не под силу построить ни одной студии мира, даже с самыми дорогими спецэффектами.
И нам, зрителям, остается только благодарить тех, кто умеет эту красоту заметить и показать нам. Будь то в кино или на фотографии.
А какой кинопейзаж ваш самый любимый?
Напишите в комментариях.
Удачи вам, и замечайте красоту вокруг!
До встречи!
С уважением, Дмитрий.
Нравятся такие истории? Если да — дайте знать, поставьте лайк, и я найду еще интересный материал.
Спасибо за вашу активность!
Если вам понравилось, подпишитесь, пожалуйста, на канал и прочтите также мои прошлые лучшие статьи: