В самом сердце Москвы, на Волхонке, хранится уникальное собрание европейского искусства — часть легендарного наследия, собранного русскими меценатами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков даёт возможность прикоснуться к шедеврам, которые когда‑то казались рискованным приобретением, а сегодня признаны мировыми сокровищами.
История коллекции: от частных собраний до музея
В начале XX века Щукин и Морозов одними из первых в России обратили внимание на французских импрессионистов и постимпрессионистов. В то время даже во Франции не утихали споры о ценности полотен Моне, Гогена, Сезанна, Матисса и Пикассо. Несмотря на неоднозначное отношение к новому искусству, меценаты смело приобретали картины.
В 1948 году обширную коллекцию разделили между ГМИИ им. А. С. Пушкина и Государственным Эрмитажем. Часть этого богатства теперь представлена в Галерее на Волхонке, позволяя нам сегодня увидеть, как русские коллекционеры опередили время, открыв России мир новаторского европейского искусства.
Что можно увидеть в музее
Прогуливаясь по залам галереи, вы словно совершаете путешествие сквозь ключевые художественные течения XIX–XX веков.
Здесь импрессионизм с его игрой света и цвета соседствует с глубоким постимпрессионизмом, где цвет становится языком чувств. Кубизм предстаёт в ломаных линиях и геометрических формах, переосмысляющих реальность, а абстракционизм открывает мир, где главенствуют цвет и ритм.
В экспозиции — подлинные работы Клода Моне, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо и других мастеров, чьи имена навсегда вошли в историю искусства. Помимо живописи, представлены скульптура и графика той эпохи.
Очень мне запомнилась скульптура "Неаполитанский мальчик-рыбак" Жана-Баптиста Карпо. В письме к одному из своих друзей скульптор писал об этом произведении: «Сюжет для работы я взял с натуры. Очаровательный одиннадцатилетний мальчик-рыбак улыбается, стараясь услышать звук в раковине, которую он прислонил к уху».
Есть в Галерее и несколько произведений известного французского скульптора Огюста Родена. Одно из самых эффектных - "Вечная весна", созданное еще в 1884 году.
Особая гордость галереи — обширное собрание французских импрессионистов. Эти полотна не просто украшают стены: они позволяют проследить, как менялось искусство, как художники искали новые способы выразить своё видение мира. Это, например, "Белые кувшинки" Клода Моне, считающегося одним из основателей импрессионизма.
Есть в Галерее и несколько работ Эдгара Дега, французского художника-импрессиониста, который всю жизнь рисовал танцовщиц. Это "Голубые танцовщицы", картина, написанная пастелью на заре творчества Дега.
А это "Танцовщица у фотографа" его же кисти. На картине молодая танцовщица кордебалета мучительно ищет перед зеркалом наиболее эффектную позу для снимка.
В коллекции музея есть полотна другого знаменитого импрессиониста - Пьера Огюста Ренуара. Сразу притягивает взгляд его картина "Обнаженная женщина, сидящая на кушетке".
А это "Портрет актрисы Жанны Самари", молодой девушки из театра "Комеди Франсез". Ренуар написал портрет по просьбе родителей актрисы.
Есть в коллекции музея и несколько картин моего любимого Ван Гога. Это "Прогулка заключенных", написанная в 1890 году.
Другая запомнившаяся мне работа Ван Гога - "Портрет доктора Рея". Этот врач лечил художника от мучившей его душевной болезни. Интересный факт: сам Доктор Рей признавался, что картина никогда ему не нравилась.
Также в Галерее есть отдельный зал с картинами Пабло Пикассо. Есть здесь, в том числе, и знаменитая "Девочка на шаре".
Лично у меня, впрочем, наибольшие эмоции вызвала другая картина Пикассо - "Старый еврей с мальчиком". Это полотно считается одним из главных "синего" периода творчества Пикассо.
Другой популярный художник XX века - Марк Шагал - в Галерее также представлен. Это, например, "Белая лошадь".
Художественное направление фовизма, отвергающее традиционные представления об искусстве и ставящее цвет на первое место, представлено Анри Матиссом. Это "Красные рыбки", работа 1911 года.
Самое фотографируемое, наверное, здесь полотно Матисса - "Настурции. Панно Танец II." С помощью живописи художник здесь постарался передать всю экспрессию танца.
Посещение постоянной экспозиции Галереи стоит 600 рублей. Также в музее проходят временные выставки, например, по 9 марта 2026 года это “Августейшие куклы”, где представлены редкие детские вещи и игрушки с более чем вековой историей.
Галерея искусства стран Европы и Америки — не просто музей, а мост между прошлым и настоящим. Это пространство, где каждая работа рассказывает свою историю, а зритель получает шанс увидеть искусство не через призму учебников, а вживую — в красках, объёмах и линиях.
Если вы ещё не были здесь — самое время запланировать визит. А если уже посещали — поделитесь в комментариях, какая работа произвела на вас самое сильное впечатление!