Посмотрела третий выпуск четырнадцатого сезона шоу «Голос» и хочу поделиться своими впечатлениями.
Перед тем как начать обзор выступлений, подведу итоги зрительского голосования на нашем канале по итогам второго выпуска:
- Эльмира Караханова — «Адажио»
- Вадим Лановой — Романс
- Александр Гузко — «Ойся, ты ойся»
Под прикреплённым комментарием вы сможете проголосовать за наиболее понравившихся участников третьего выпуска. Итоги подведу в обзоре следующего выпуска.
Обзор третьего выпуска шоу «Голоса»
Иван Степанов — «Катюша»
Иван Степанов представил проникновенное исполнение песни «Катюша». Его выступление стало настоящим откровением: сразу видно, что артист не просто поёт — он вкладывает в исполнение всю глубину чувств.
Иван относится к тем редким исполнителям, которые действительно поют душой. В его выступлении всё сложилось в единую гармоничную картину: образ, выразительный голос и особая манера исполнения, отличающаяся естественностью и подлинностью. Особое очарование артисту придают искренность, доброта и внутренняя чистота — эти качества ощущаются в каждом звуке и взгляде.
Радостно отметить, что выступление Ивана не осталось незамеченным: наставники. Пелагея и Ильдар Абдразаков развернулись, оценив его талант. Это стало заслуженным признанием мастерства молодого исполнителя.
В результате Иван Степанов пополнил команду Пелагеи, что открывает перед ним новые возможности для творческого роста и реализации потенциала.
Александра Новгородова — «Кабаре»
Александра Новгородова учится на актрису музыкального театра — и выбор песни «Кабаре» выглядит осмысленным.
Первое впечатление — положительное. В исполнении чувствуется школа: чистая дикция, уверенное владение материалом, музыкальная собранность. Александра старается «прожить» песню, использует мимику, играет глазами — видно, что она понимает: перед ней не концерт, а маленький спектакль.
Вместе с тем ощущается юношеская незавершённость образа. Пока не хватает:
- тембровой выразительности — голос остаётся ровным, но не завораживает оттенками;
- глубины артистического перевоплощения — моменты перевоплощения проступают, но не раскрываются до конца.
Это не неудача, а закономерный этап: талант есть, но ему нужно время и опыт, чтобы обрести объём и зрелость.
Реакция наставников оказалась сдержанной: к Александре развернулся лишь Владимир Пресняков. И в этом тоже есть своя логика: её выступление — как черновик яркого номера. В нём уже проступают задатки, но пока не хватает финального штриха, который заставил бы повернуться всех.
Антон Попов — «О любви»
Антон Попов занимается бизнесом, а музыка для него — серьёзное хобби: у него даже есть своя группа. Однако с первых секунд выступления становится очевидно, что перед нами непрофессиональный вокалист.
Чего не хватило:
- Выразительности. Исполнение осталось ровным, без ярких эмоциональных акцентов. Песня словно не «задышала» — в ней не проступили оттенки смысла, которые могли бы зацепить слушателя.
- Энергии. Номер не обрёл динамики: не хватило внутреннего импульса, который превращает пение в диалог со зрителем.
При этом нельзя сказать, что выступление было неудачным. В нём чувствовалась искренность и желание донести песню — но именно как любитель, а не как опытный артист.
Итог закономерен: Антон не прошёл дальше.
Гульназ Султанова — «La Califfa»
Выступление Гульназ стало приятным сюрпризом. Признаюсь, я ожидала от неё более традиционного эстрадного репертуара — и потому выбор «La Califfa» впечатлил сразу. Эта музыка по‑настоящему волшебна: в ней сочетаются утончённость, глубина и почти кинематографическая атмосфера.
Гульназ справилась с материалом достойно. В её исполнении была редкая для конкурса деликатность: она не пыталась «перекричать» аранжировку или форсировать эмоции, а позволила голосу мягко обволакивать мелодию. В этом была своя прелесть. Тембр звучал тепло и естественно, а фразировка свидетельствовала о чувстве стиля.
Реакция подтвердила: номер нашёл отклик. К Гульназ развернулись сразу трое наставников — Анна Асти, Ильдар Абдразаков и Владимир Пресняков. Это не просто одобрение, а признание её способности работать с нетривиальным материалом.
Свой путь в проекте Гульназ решила продолжить в команде Ильдара Абдразакова. Выбор логичен: его опыт и внимание к вокальной нюансировке могут помочь ей раскрыть потенциал глубже.
Казбек Орцуев — «Ты не верь слезам»
Казбек решился на смелый эксперимент: взял узнаваемый хит Шуры и переиграл его в манере Nirvana. Задумка любопытная — соединить попсу с гранжевой эстетикой могло бы дать непредсказуемый результат. В теории.
Инструментальная часть дышала энергией Nirvana — грубоватой, необработанной, но живой. Аранжировка держала внимание: слышно, что над ней поработали. А вот вокал, к сожалению, не сумел встать в один ряд с инструменталом: интонации плавали, а динамика то и дело сбивалась.
Орцуев не отступал: экспериментировал с расщеплением, пытался управлять динамикой, но голос то набирал силу, то внезапно ослабевал. Было видно, как артист борется с материалом, ищет точку опоры, но технические огрехи мешали раскрыться.
В итоге номер получился противоречивым: замысел будоражил, а исполнение подкачало. Наставники не остались равнодушны — и указали на главное: без чистой вокальной подачи идея не сработает.
Юлия Тишкина — «Топит»
Когда Юлия Тишкина начала исполнять «Топит», реакция Анны Асти не заставила себя ждать: уже на первых секундах певица развернулась и подхватила мелодию. Этот спонтанный жест — явный знак признания: автор услышала в исполнении что‑то живое, что тронуло её лично. И всё же, на мой взгляд, сама песня едва ли была удачным выбором для вокального состязания.
Почему? Композиция, безусловно, обладает коммерческим магнетизмом: цепкий припев, простая эмоциональная драматургия, узнаваемый стиль Анны Асти. Но именно эти качества, столь ценные для радио и стримингов, в конкурсной среде работают против исполнителя. Песня словно навязывает готовую рамку: здесь важнее не раскрыть голос, а точно воспроизвести уже существующий образ.
Юлия, надо признать, справилась с технической стороной — интонационно выдержала основную линию, не сбилась. Но меня не покидало ощущение диссонанса: материал словно сковывал её, мешая по‑настоящему «заговорить» через музыку. Причина, как мне кажется, кроется в поэтике текста. Фразы вроде «топит», «не выгребаешь», «накрыло» принадлежат разговорной стихии, где образность подменяется сленговой прямотой. В попсе это работает как намеренный стилистический ход: слушатель мгновенно считывает эмоцию, не вдаваясь в нюансы. Но на вокальном конкурсе, где ждут глубины, нюанса, мастерства фразировки, подобная лексика звучит плоско. Она не оставляет пространства для тонкой интонационной игры — ни трагедийной, ни ироничной, ни созерцательной.
Представьте, как могла бы раскрыться эта же исполнительница в материале с более богатой текстовой тканью. Там, где каждое слово требует особого прикосновения, где пауза становится смысловым акцентом, а не просто перерывом между нотами. В таком контексте Юлия могла бы продемонстрировать не только диапазон, но и способность вести диалог с текстом, превращать строчки в маленькие драмы. А здесь — несмотря на старание — возникало чувство, что голос растворяется в уже сформированном звуковом потоке, не находя точки опоры для собственной интерпретации.
Юлия Галкина — «Погадай»
На музыкальном шоу «Голос» Юлия Галкина представила песню «Погадай», сразу заявив о себе как о яркой и самобытной участнице. Её выступление привлекло внимание зритeлей нестандартным подходом к материалу и выраженной творческой индивидуальностью.
Главная особенность исполнения Юлии — удачный синтез традиционного и современного. Артистка органично соединяет народную манеру пения и фольклорные мотивы с элементами современных музыкальных аранжировок. Хотя подобный стилистический микс сегодня уже не является редкостью, Галкиной удаётся сохранить художественную самобытность.
Примечательно, что Юлия развивает сольную карьеру под творческим псевдонимом Галея. Знакомство с её относительно новой песней на мысль о поиске нового творческого вектора. Новая композиция заметно отходит от фолкового звучания, характерного для ранних работ артистки. Это позволяет предположить, что исполнительница намерена расширить жанровые границы и попробовать себя в иных музыкальных форматах.
Реакция жюри подтвердила: выступление Юлии оказалось убедительным. К ней развернулись все наставники, за исключением Ильдара Абдразакова. Такой результат свидетельствует о том, что артистка сумела продемонстрировать потенциал, заинтересовать профессионалов и заявить о себе как о многообещающем исполнителе с узнаваемым стилем.
Вячеслав Новиков — «Ты скажи мне, вишня»
На этапе слепых прослушиваний Вячеслав Новиков представил зрителям и жюри лирическую композицию «Ты скажи мне, вишня». Эта песня, написанная композитором Евгением Мартыновым на стихи Владимира Харитонова, давно стала классикой отечественной эстрады и требует от исполнителя не только вокального мастерства, но и особой эмоциональной чуткости.
Выбор репертуара оказался для Вячеслава исключительно удачным: песня идеально соответствовала его вокальным данным и артистической природе. Тембр голоса исполнителя, мягкая манера подачи и искренняя интонация создали целостный, глубоко эмоциональный образ. В интерпретации Новикова композиция обрела новое звучание: сохранив присущую оригиналу лирическую глубину, она заиграла особыми красками, наполнившись тёплой, почти исповедальной интонацией.
Особого внимания заслуживает вокальная культура артиста. Несмотря на обилие мелизмов в исполнении, они не воспринимались как избыточные или демонстративные. Напротив, украшающие элементы были вплетены в музыкальную ткань естественно и осмысленно — они подчёркивали смысловые акценты, а не затмевали их. Это свидетельствует о тонком музыкальном вкусе исполнителя и его умении соблюдать баланс между технической составляющей и художественной выразительностью.
Реакция жюри оказалась неоднозначной: из всех наставников кресло развернула лишь Анна Асти. Данный факт, однако, не снижает ценности выступления — напротив, он подчёркивает индивидуальность исполнительской манеры Новикова.
Анна Харьковская — «Поздно»
Анна представила на суд наставников интерпретацию песни Натальи Подольской «Поздно». Несмотря на очевидные достоинства исполнительницы, выступление не достигло желаемого эффекта и не смогло убедить наставников.
У Анны явно прослеживается значительный творческий потенциал. Прежде всего стоит отметить:
- выразительный тембр голоса, придающий исполнению индивидуальность;
- достаточный вокальный диапазон, позволяющий справляться с техническими сложностями композиции;
- гармоничную сценическую внешность, усиливающую общее впечатление от номера.
Тем не менее в данном выступлении ощущалась некоторая незавершённость. Цельного художественного образа создать не удалось — музыкальная ткань песни утратила часть своей изначальной красоты и эмоциональной глубины.
Ключевой момент, требующий проработки, — интонирование. Более точная работа с мелодической линией позволит Анне раскрыть всю выразительность композиции и полнее реализовать свой вокальный потенциал. При должной подготовке и внимании к деталям исполнительница способна продемонстрировать значительно более сильное и цельное выступление...
Ионелла Руссу — «Mama Knows Best»
Выступление Ионеллы Руссу с песней «Mama Knows Best» стало одним из самых ярких моментов третьего выпуска шоу. С первых же секунд исполнительница сумела завладеть вниманием зала: номер получился по‑настоящему музыкальным, энергичным и эмоционально насыщенным.
Особого внимания заслуживает вокальная манера Ионеллы. Её голос отличается выразительным тембром с лёгкой хрипотцой, которая придаёт исполнению особый шарм и индивидуальность. Исполнительница продемонстрировала:
- уверенный контроль;
- умелую работу с динамикой
Реакция наставников стала наглядным подтверждением успеха: к Ионелле развернулись Анна Асти, Ильдар Абдразаков и Владимир Пресняков. Ионелла выбрала команду Анны Асти.
Лайкните, если вам интересно читать обзоры шоу «Голос».