Ну вот мы и добрались до ХХ века, который тоже оказался не чужд готике.
Итак, в ХХ век стремительно и с размахом ворвался кинематограф. Сейчас мы вряд ли можем представить свое существование без кино и сериалов, а ведь когда-то, не так давно, человечество и не мечтало о подобном. Только представьте, 40000 лет человек жил без кино! Ну как такое возможно? Спрашивается, чем они только занимались долгими зимними вечерами, сидя у печи или перед горящим камином. А вот был бы тогда…. Впрочем, не будем смеяться над еще одним кинематографическим изобретением – рекламой.
Первый в истории кинопоказ для всех желающих прошел 28 декабря 1895 года на бульваре Капуцинок в Париже в одном из залов «Гранд кафе». Братья Огюст и Луи Люмьер показали несколько коротких фильмов. Мероприятие посетили 33 человека, билет стоил 1 франк. Кстати, знаменитое «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» в том день показано не было, его демонстрация прошла на неделю позже. Успех был грандиозным, на следующие сеансы ломилось уже более 2000 человек. Киноафишу тоже изобрели Люмьеры, очень предприимчивые были братья.
В России демонстрация «Движущейся фотографии», как называли кино, состоялась в саду «Аквариум» в Петербурге 4 мая 1896 года. А уже 6 мая на Невском проспекте в доме № 46 открылся первый кинотеатр.
В 1903 году на экраны вышел художественный немой фильм Эдвина Портера «Большое ограбление поезда». Это был не просто игровой фильм, это был первый вестерн, положивший началу целому жанру в кино. Попытки снять художественный фильм уже были. Один из них - повествовательный фильм «Фея из капусты» - сняла первая женщина кинематографист и режиссер Алиса Ида Антуанетта Ги-Блаше в 1896 году, к сожалению он не сохранился. Первым художественным фильмом, снятым в России, стал фильм «Понизовая вольница» или «Стенька Разин» по сценарию Василия Гончарова, написанному по мотивам песни «Из-за острова на стрежень». Фильм снял Владимир Ромашков, роль Степана Разина исполнил Евгений Петров-Краевский, актер Петербургского народного дома. Эпоха кино стартовала, чтобы уже никогда не останавливаться, а только набирать обороты.
Готика в кино стала отражением готической литературы. Экранизация готических романов – «Призрак оперы», «Дракула» - легла в основу готического кино. Ну а дальше, как и положено, появились фильмы, снятые по оригинальным сценариям, написанным специально для фильма.
Однако по сути готическое кино использует все приемы готической литературы от архитектуры, интерьеров и атмосферы, до характерных героев и костюмов. Готическое кино включает в себя такие жанры как ужасы, мистика, триллеры, нуар, фэнтези, драмы, главное, чтобы присутствовали соответствующие темы сверхъестественного, персонажи и стиль.
Большую роль в становлении готического кино сыграл немецкий экспрессионизм и фильм Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари», снятый в 1920 году. Среди известных готических фильмов (помимо экранизаций известных готических романов) такие как «Ребенок Розмари», «Седьмая печать», «Ворон», «Дом Ашеров», «Сонная лощина», «Багровый пик» и много, много других замечательных фильмов. Готический фильм это не только ужас и мрак, часто это глубокие философские притчи, заставляющие задуматься о добре и зле, тьме и свету. Не чужд готике и юром, например комедийные фильмы на тему вампиров и Дракулы, или чудесный фильм «Семейка Адамс».
На рубеже 70-х и 80-х годов ХХ века в музыкальной индустрии появилось направление под названием готик-рок. В сентябре 1979 года группа Bauhaus выпустила альбом «Bela Lugosi’s Dead», который считается первым в стиле готик-рок. А уже в начале 80- годов появляются такие группы, как Danse Society, Play Dead, The Sisters of Mercy, The Cure.
Готик-року свойственные минорные мрачные мотивы и соответствующие аранжировки. Британский музыкальный критик Саймон Рейнольдс писал, что стиль готик-рок - это ««пронзительные гитарные партии, высокие басовые партии, которые часто берут на себя мелодическую роль и ритмы, которые либо гипнотически похожи на погребальные песнопения, либо тяжёлые, как бой барабанов». Тексты песен в готик-роке мрачные, часто даже зловещие, однако не лишены романтизма, в них часто используется религиозная символика и сверхъестественный мистицизм. Термин «готик-рок» впервые появился у музыкального критика Джона Стикна аж в 1967 году, так он назвал музыку группы The Doors.
В 90-е годы готик-рок уступил место танцевальной музыке, однако в 2000-х интерес к этой музыке снова проявил себя. К этому времени появились уже такие направления, как кибер-готика и готик-металл. Готик-металл сочетал в себе мрачную атмосферу готик-рока с громкой эстетикой хэви-металл. Иконой этого жанра был назван Мэрилин Мэнсон, чья музыка сочетала "атмосферу готики и диско с индустриальным звучанием". Мэрилин Мэнсон – музыкант и солист одноименной группы. Кстати, название группы является синтезом имени актрисы Мэрелин Монро и серийного убийцы Чарльза Мэнсона, что весьма характерно отражает стиль музыки. Готические элементы позднее включали в свои композиции многие культовые группы.
Музыкальный стиль готик-рок положил начало целой субкультуре - готам. Готы появились в Великобритании вместе с готик-роком и окончательно утвердились к 1983 году. Основой этой субкультуры является готическая эстетика и готическая музыка. Самом собой разумеется, главной базой этого движения является протест. Писать, против чего, нет никакого смысла. Было бы желание, а уж против чего протестовать, мы всегда придумаем😊)
Особенно тесно готы связаны с вампирской тематикой. Важнейший атрибут – внешний вид: характерный макияж: темная глубокая подводка под глазами и черная губная помада; черный цвет в одежде; металлические украшения с готической символикой - кресты, анхи (коптские кресты); волосы либо черные либо абсолютно белые с произвольной укладкой; очень популярны остроносые черные сапоги, причем у дам на высокой шпильке; еще дамы-готы очень любят длинные платья, корсеты на шнуровках, всяческие кружева, длинные перчатки, черный бархат и кожу - этакий викторианско-вампирский стиль, прямиком из готической литературы 18 века; и конечно пирсинг. В общем, образ понятен: в четной, черной комнате, черный, черный гот, с черными, черными волосами… ну и так далее.
Как охарактеризовала готов New York Times: «Костюмы и украшения — это гламурная оболочка для мрачных тем, характерных для этого жанра. В мире готики сама природа выступает в роли зловещего антагониста, из-за которого плоть гниет, реки выходят из берегов, памятники разрушаются, а женщины превращаются в неряшливых девиц с растрепанными волосами и размазанной помадой»
Если вы думаете, что готы это такие подростки, в крайнем случае сильно молодые люди, то сильно ошибаетесь. В мире уже выросло целое поколение готов, которые состарились, но при этом не предали увлечений своей молодости, да так и остались готами, из молодых превратившись в престарелых готов. Как было сказало в известном фильме с уже упомянутой нами Мэрилин Монро: у каждого свои недостатки. Сами себя они называют настоящими готы, в то время, как молодежь - это «позеры».
Субкультура готов – это целая индустрия: журналы (Gothic Beauty, Propaganda), магазины, ювелиры, дизайнеры специализирующиеся на готической одежде и косметике (Дрю Бернстайн, Роуз Монтем), компании, выпускающие одежду и украшения для готов (Alchemy Gothic). Многие модельеры с мировым именем выпускали готические коллекции одежды. Так весной 2004 года модельеры Риккардо Тиши, Жан-Поль Готье, Раф Симонс и Стефано Пилати одели своих моделей как «гламурных упырей в облегающих костюмах и коктейльных платьях угольного цвета».
Каждый год проходят фестивали готов, в Германии Wave-Gotik-Treffen в Лейпциге и M'era Luna в Хильдесхайме, в Польше Castle Party, в Англии Whitby Gothic Weekend. Эти фестивали собирают тысячи участников. Так сказать, потусоваться и обменяться опытом. А заодно и поспорить со старшим поколением, кто есть настоящий гот, а кто позеры.
В общем, стиль готики жил, жив и, без всяких сомнений, будет жить.
Мы сознательно не упомянули о скульптуре в готике. Это вовсе не означает, что мы о ней забыли. Это будет эпилогом нашего готического сериала, со средневековья начали, им и закончим.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ