Имя первого классика русской музыки Михаила Ивановича Глинки неотделимо от имени Александра Сергеевича Пушкина. Они были современниками. Благодаря их творчеству и русская музыка, и русская литература в одном ряду с лучшими сокровищами мирового искусства.
Пушкин один из первых оценил гениальное творение Глинки - оперу "Жизнь за царя" (1836 г.). После премьеры композитор решил написать оперу на сюжет сказочной поэмы Пушкина "Руслан и Людмила".
Своими творческими планами он успел поделиться с поэтом: на вечере у В.Жуковского, незадолго до его смерти, Глинка беседовал с Пушкиным о будущей опере.
Глинка отмечает в своих "Записках":
"...Пушкин, говоря о своей поэме "Руслан и Людмила", сказал, что он бы многое переделал, я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить этого намерения".
ЗАМЫСЕЛ ПУШКИНА
Пушкин писал поэму "Руслан и Людмила" почти три года. Блестящая, искрящаяся весельем поэма молодого 20-летнего поэта и сейчас восхищает яркостью картин и живостью языка.
Именно в день окончания поэмы В.Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью: "Победителю ученику от побежденного учителя".
Содержание поэмы связано с миром русского эпоса. Картины древнерусского быта (свадебный пир в начале поэмы) чередуются с фантастическими образами (гигантская живая Голова, пещера Финна, волшебный замок Наины, волшебные сады Черномора) и образами экзотической природы.
ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА"
"Руслан и Людмила" опера в 5-ти действиях. Текст либретто, с сохранением многих пушкинских стихов, принадлежит поэту В.Широкову. В создании отдельных сцен принимали участие К.А.Бахтурин, Н.В.Кукольник, Н.А.Маркевич, М.А.Гедеонов. Часть текста принадлежит самому Глинке.
Премьера состоялась 27 ноября 1842 года в Санкт-Петербурге, ровно через шесть лет после постановки первой оперы Глинки "Жизнь за царя".
Существует мнение, что публика и печать отнеслись к опере холодно. Отчасти это из-за высказываний самого композитора: в "Записках" он указывал на атмосферу недоброжелательства, которая окружала его в дни постановки. Однако любители искусства прочили опере большое будущее: их изумила новизна, яркость и свежесть музыкальных красок.
Восторженными словами оканчивалась статья Одоевского:
"О, верьте мне! На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок, - он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся вползти на его стебель и запятнать его, - черви спадут на землю, а цветок останется".
После 32 представлений оперу сняли с репертуара. В 1843 году в Мариинском театре водворилась итальянская труппа, русскую оперу перевели из Петербурга в Москву, престали ее субсидировать. С 1848 года сценическая жизнь оперы "Руслан и Людмила" надолго прекратилась.
Глинка все это тяжело переживал и в 1844 году уехал во Францию на три года.
ОПЕРА-СКАЗКА "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА"
Известный музыковед Б.В.Асафьев писал:
"Глинка на былинный лад распел пушкинскую поэму".
Действительно, в опере Глинки ирония сказочной поэмы Пушкина уступает место благоговейному отношению к родной старине.
Сюжет поэмы, в которой витязь Руслан отправляется на поиски своей невесты Людмилы, похищенной Черномором, дал Глинке возможность построить оперу на чередовании сцен, изображающих мир могучих русских богатырей (Руслана, Ратмира), вещего Баяна, князя Светозара, и сказочный мир волшебников - Черномора и Наины.
Герои оперы - это и живые люди, и сказочные персонажи. В музыке Глинки оживают отважный Руслан и нежная Людмила, величавый князь Светозар, пылкий Ратмир и тоскующая Горислава, трусливый витязь Фарлаф. В лице Людмилы и Гориславы Глинка создал возвышенные образы русских женщин: прекрасных, верных и любящих.
МУЗЫКА ОПЕРЫ "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА"
Динамичная музыка увертюры "летит на всех парусах", по словам Глинки.
Под звуки гуслей (арфа пиццикато и фортепиано в оркестре имитируют "золотые струны" гуслей) Баян, чей образ впервые предстал в опере во всем своем величии, предсказывает судьбу Руслану и Людмиле: "За благом вслед идут печали, печаль же - радости залог". Хор исполняет славословие князю и молодым.
Людмила грустит о том, что должна покинуть отчий дом. Девической грациозностью наполнена ее блестящая каватина в I действии "Грустно мне, родитель дорогой!". Няни и сенные девушки исполняют хор "Не тужи, дитя родимое!", утешая ее.
Второе действие начинается со знаменитой баллады Финна (доброго колдуна), в которой он рассказывает Руслану грустную повесть о своей несчастной любви к Наине. В основе баллады - подлинная тема финской народной песни.
Фарлаф - хвастливый, но трусливый претендент на руку Людмилы - поет во II действии свою знаменитую арию в форме рондо "Близок уж час торжества моего" - один из самых блестящих номеров оперы.
В центре оперы - героическая ария Руслана II действия "О поле, поле, кто тебя усеял мертвыми костями?". Витязь размышляет о судьбе человека на окутанном туманом поле старой битвы.
В III действии Горислава, тоскующая о своем возлюбленном Ратмире, поет восхитительную арию "Какие сладостные звуки ко мне неслись в тиши!".
В арии пылкого юноши Ратмира "И жар, и зной сменила ночи тень" - восточные темы арабско-иранского происхождения.
В задумчивой арии в IV действии "Ах ты доля, долюшка" Людмила выступает любящей и тоскующей героиней. Она томится в садах Черномора: "Вдали от милого, в неволе, зачем мне жить на свете боле?". Решительные интонации в конце сцены духовно объединяют ее с Русланом.
В изображении Черномора и Наины юмористического больше, чем злого. Музыкальная тема злого волшебника - "Марш Черномора" в IV действии - возможно, самый знаменитый эпизод оперы.
Для изображении призрачных садов волшебника Глинка обратился к музыкальному фольклору народов Востока. Здесь композитору пригодились напевы песен и танцев, услышанные в юности.
В Восточной сюите из IV действия оперы (томный "Турецкий", скерцозный "Арабский" танцы, воинственная "Лезгинка") можно увидеть прообраз Половецких плясок из оперы "Князь Игорь" А.П.Бородина. Традицию обращения к музыке народов Востока продолжит и Н.А.Римский-Корсаков в операх "Садко" и "Снегурочка", симфонической сюите "Шехеразада".
Хоровым сценам оперы присуще ораториальное начало (свадебный хор "Лель таинственный, упоительный", "Персидский" хор).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Не много найдется таких светлых, "мажорных" произведений в мировой оперной литературе. Для всех композиторов балакиревского кружка ("Могучая кучка") опера Глинки стала неисчерпаемым источником вдохновения. Не случайно великий мастер сказочно-эпической оперы Н.А.Римский-Корсаков заметил в "Летописи":
"Действительная любовь к искусству у меня началась со знакомства с "Русланом".
ЕСЛИ СТАТЬЯ БЫЛА ВАМ ИНТЕРЕСНА - БУДУ ПРИЗНАТЕЛЬНА ЗА РЕПОСТ, ЛАЙК, ПОДПИСКУ!👍👍👍 СПАСИБО!👍👍👍
НАПИШИТЕ СЛОВА ПОДДЕРЖКИ КАНАЛУ - МНЕ ИНТЕРЕСНО ВАШЕ МНЕНИЕ!