Q-ART Gallery представляет живопись Николая Карахана. Галерея работает с наследием художника и предлагает познакомиться с творчеством выдающегося представителя художественной среды Узбекистана ХХ столетия.
Николай Карахан (1900-1970) известен как «востоковед» своего времени, прекрасный колорист, автор рафинированных пейзажей, продолжающих передвижническую традицию под преломлением мощной авангардной волны, ознаменовавшей время обновления русского искусства.
Карахан относится к плеяде замечательных отечественных мастеров, стоявших у истоков зарождения авангардного направления живописи в Узбекистане. Его сподвижниками становятся Александр Волков, Виктор Уфимцев, Нина Кашина и другие талантливые художники, стремящиеся переустроить мир по законам красоты и гармонии, создать внушительный национальный стиль, уловить самую суть многогранной восточной культуры. Внушительный корпус работ Карахана (862 произведения) входит в знаменитую коллекцию И.В. Савицкого в Нукусе, а также в собрания Государственной Третьяковской галереи и Государственного музея искусств Узбекистана.
Предлагаем обратить внимание на замечательные этюды Карахана, относящиеся к зрелому периоду творчества мастера: «Облачка» (ок. 1952), «Деревья и небо» (ок. 1955), «В горах» (до 1950).
Небольшие работы, наполненные воздушностью и лучистой нежностью, представляют собой «лирические документы», в которых запечатлено стремление автора изобразить красоту близкого сердцу края, едва уловимую переменчивость состояний природы, эфемерную текучесть времени.
Карахан создает эти работы во время путешествий. Художник поднимается в горы, исследует пригороды Ташкента, совершает поездки в Самарканд и Бухару. Излюбленными же местами для Карахана со временем становятся Ферганская долина, Тахиаташ, высокогорье Памира, Язъяванская степь, остроги Чимгана. Пейзажи, выполненные во время пребывания в этих чарующих воображение местах, не только передают экзотичную красоту безлюдных пространств, но и демонстрируют пристальное внимание автора к тонкостям настроения окружающего мира.
Этюды Карахана обладают особой гармонией, композиционной собранностью и завершенностью, свойственной его пейзажам крупного формата. Однако, в отличие от последних, эти работы относятся к иной линии творчества мастера – интимной, поэтичной, стоящей отдельно от эпического направления с воспеванием красоты природы через коллективный труд. Пафос смягчается романтикой и созерцательным началом – озаренные мягким светом излюбленные ландшафты теперь напоминают сны. Смягчается и колорит – палитра художника в основном состоит из голубых, песочных, сиреневых, оливковых оттенков, которые столь подходят для изображения пробуждающегося утра или мягкого наступления летних сумерек.
В 2014 году в Италии был издан альбом «Николай Карахан 1900-1970. Произведения с 1920 по 1969 года» (составитель Естемио Серри), где опубликованы этюды художника, в том числе те, с которыми знакомит зрителей и коллекционеров Q-ART Gallery.