«Мне, признаться, и самому опера нравится более всех остальных моих…»
Из письма Чайковского брату Анатолию
Опера «Пиковая дама» с первого предъявления в Мариинском театре в декабре 1890 года стала необычайно популярной. А ещё «Пиковая» – самая мистическая во всей истории русской оперы. В этой постановке театра имени Джалиля режиссёр Юрий Александров вместе с художником Виктором Герасименко совершенно сознательно добавил мистики всей опере, причём разными приёмами. Главной мистической героиней в этой постановке стала Графиня с её поющими и «танцующими» приживалками, одетыми во всё черное. Партию Графини в фестивальном спектакле замечательно исполнила неподражаемая Ольга Бородина (Мариинский театр).
Труднейшую партию Германа пел тенор Большого театра Олег Долгов. Так уж сложилось исторически, что эту партию поет драматический тенор – ныне редчайший голос. У Олега Долгова, как говорят итальянцы, tenori spinto, однако природная психофизика певца, ровно выстроенный на всём диапазоне голос убеждают публику, что это и есть тот самый «странный человек», как его характеризует в первой картине оперы Чекалинский. Неоднократно слушая Олега Долгова в разных спектаклях, я всегда отмечаю его вокальную стабильность, что особенно важно для фестивальных спектаклей.
В образе Лизы перед нами предстала солистка Мариинского театра Татьяна Павловская. Эту партию (с учётом насыщенной оркестровой партитуры Чайковского) поют, как правило, лирико-драматические сопрано. Татьяна Павловская определённо сильна своим лирическим дарованием, что она великолепно продемонстрировала на спектакле и, судя по аплодисментам, понравилась публике.
В опере «Пиковая дама» есть ещё драматургически важные (и вокально ответственные) персонажи. Это Томский и Елецкий – два баритона, один драматический (граф Томский – Станислав Трифонов, Национальный Большой театр Республики Беларусь), а другой – лирический (князь Елецкий – Артур Исламов, театр им. М. Джалиля). Артур Исламов порадовал красивым на всём диапазоне тембром голоса, академичностью, яркой фактурой. Станислав Трифонов с его силовой манерой пения (особенно в верхнем регистре) выглядел очень убедительным актерски – его роль получилась очень яркой. Абсолютно на своём месте и очень органична была в партиях Полины и Миловзора Екатерина Сергеева, солистка театра им. М. Джалиля и Мариинского театра.
Если рассуждать в целом о постановке «Пиковой дамы» режиссёра Юрия Александрова, то он перенёс всю эту историю из XVIII века в XIX, как у Пушкина и вопреки Чайковскому. Такой «скачок» во времени делали и до Юрия Александрова, начиная с Мейерхольда. В связи с этим в течение спектакля невольно возникали вопросы. Например, почему во 2-й картине, когда по сюжету Лиза устраивает в своей комнате девичник, в компании её подружек каким-то образом оказывается её жених Елецкий? Это не в традициях того времени.
О работе художника-постановщика Виктора Герасименко стоит сказать особо. Мне когда-то казалось, что лучше, чем художник Владимир Дмитриев в Большом театре (постановка 1944 года) никто не сможет представить на сцене оперу «Пиковая дама». С этим спектаклем наш оперно-балетный флагман объездил чуть ли половину мира, и на родной сцене он был более сорока лет. С 1996 года этот спектакль с успехом был в репертуаре (с копией декораций и костюмов В. Дмитриева) в театре им. Джалиля. Но шли годы, те самые декорации и костюмы ветшали, появлялись новые материалы, театральные технологии, в целом поменялась эстетика спектаклей... И вот в 2017-м году нам представили новый казанский спектакль. Художник Виктор Герасименко вместе с художником по свету Антоном Стихиным показали нам визуальный образ Петербурга – города туманного, зыбкого, таинственного. Практически всё сценическое оформление спектакля решено «в камне», который то вдруг становится малахитом, то мрамором, то гранитом. Художественный свет и точные видеопроекции Даниила Герасименко добавили ярких впечатлений. Все сказанное обещает спектаклю долгую жизнь.
Не могу не отметить работу хора театра им. Джалиля (главный хормейстер Юрий Карпов). Этому коллективу есть, где развернуться в этой опере, а режиссёр так поставил спектакль, что группе женского хора (приживалки) приходилось ещё во время пения на протяжении всех выходов на сцену делать синхронные «па» или изображать скульптурные группы.
Публика после окончания спектакля устроила овацию артистам, оркестру и дирижёру. На этот раз им был маэстро Андрей Аниханов, ныне главный дирижер театра им. Джалиля. На мой взгляд, если спектакль проходит у солистов чётко, ансамбли выверены, оркестр играет с нужным звуковым балансом, хор поёт вдохновенно и с нюансами, то это, конечно, заслуга дирижёра, т.е. его работа на репетициях и во время спектакля. Вот поэтому публика маэстро Аниханова встречала и провожала горячими аплодисментами.
3 февраля в Национальной библиотеке РТ был дан старт параллельной программе Шаляпинского фестиваля. Интересную лекцию «Вселенная Моцарта», приуроченную к 270-летию со дня рождения великого композитора, прочла кандидат искусствоведения Елена Хадеева. 5 февраля в Библиотеке с лекцией «Шаляпин. Диалоги» выступила музыковед и журналист Ольга Русанова. А 6 февраля в Большом концертном зале им.С.Сайдашева будет представлен музыкально-литературный спектакль «Два огромных человека. Шаляпин и Горький», уже имевший большой успех в нескольких российских городах. В роли Шаляпина – замечательный бас, уроженец Казани Алексей Тихомиров, а за Горького – великолепный московский артист Максим Меденюк. Автор и ведущая спектакля – Ольга Русанова. Ближайший спектакль оперной программы Шаляпинского фестиваля состоится 8 февраля – «Набукко» Дж. Верди. До встречи в театре!
Николай Рыбинский (Москва-Казань)