«Я родился, – так начинает свои автобиографические записки Михаил Иванович Глинка, – 1804 года, мая 20 [1 июня по новому стилю], утром на заре, в селе Новоспасском, принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке Ивану Николаевичу Глинке. Имение это находится в двадцати верстах от города Ельни, Смоленской губернии; оно расположено по реке Десне (близ ее истока) и в недальнем расстоянии окружено непроходимыми лесами, сливающимися с знаменитыми Брянскими лесами...» В самом зачине рассказа о начале своей жизни Глинка предстает перед нами тонко чувствующей натурой, погруженной в русскую природу, от которой он, как представляется, и брал свои творческие силы. Недаром он так любил пение птиц. Простор, живописность полей и лесов, рек и долин, холмов и оврагов срединной России, ее звуки стали источником вдохновения великого композитора, придали форму его обостренной музыкальности.
Но не только природная стихия волновала чувства Михаила Глинки, с детства он был окружен миром русской дворянской усадьбы, тем идеальным пространством жизни русского человека, в котором природа и цивилизация стремились слиться в гармоническом единстве. «Земным раем» называл Новоспасское Глинка. Большой деревянный дом, хозяйственные постройки, обширный парк, аллеи, цветники, оранжереи, пруды, мостики и беседки, плодовый сад – царство гармонии, уюта, разумного устройства человеческого бытия на лоне природы.
Усадьбы были средоточием европейской культуры. Здесь собирались обширные библиотеки, коллекции произведений искусства, создавались оркестры и театры из крепостных артистов. Был такой небольшой оркестр и в Новоспасском, а кроме того, сюда приезжали музыканты из усадьбы Шмаково, имения дяди, А.А. Глинки. Эти оркестры стали той начальной школой музицирования, которую прошел юный Глинка. Будучи нервным и впечатлительным ребенком, «мимозой», как он сам себя называл, Миша Глинка был рожден для музыки. С десяти лет он начал учиться игре на фортепьяно и скрипке, уже тогда почувствовал свое призвание: «Музыка – душа моя».
Дворянские усадьбы, как островки, были окружены деревенской, крестьянской Русью, это был огромный мир народной культуры, со всем своим своеобразием и колоритом. Юный Михаил Глинка любил слушать пение местных крестьян, впитывал в себя тональность и мелодичность народной песни.
Природный, усадебный, крестьянский мир Новоспасского стал той колыбелью, которая наполнила живительной творческой силой музыкальный гений Глинки.
Личностное мужание композитора проходило уже в Петербурге. Он получил отличное образование, окончив вторым учеником по успеваемости престижный Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете. Помимо учебы в пансионе, Михаил Иванович брал частные уроки игры на фортепиано, скрипке, по вокалу, теории музыки у видных музыкальных педагогов.
Живя в столице, Глинка вошел в круг общения самых выдающих созидателей русской культуры того времени. Его гувернером в пансионе был поэт, друг Пушкина и будущий декабрист Вильгельм Кюхельбекер. Он знакомится с самыми известными литераторами той поры – А.С. Пушкиным, В.А. Жуковским, А.С. Грибоедовым, А.А. Дельвигом, В.Ф. Одоевским, Адамом Мицкевичем.
Глинка вошел в культурную элиту страны. Россия после победоносной Отечественной войны 1812 года переживала патриотический подъем, который стремился выразить себя в классических национальных культурных канонах, прежде всего в литературе и музыке. Эту задачу и решили Пушкин с Глинкой.
Культура не знает границ, сила ее в универсальности форм и приемов, в постоянном взаимообогащении разных этнических, национальных культур. Из такого синтеза и рождаются формы, которые наиболее полно отражают душу нации, ее устремления, переживания. Эта сущность культуры ярко отразилась в судьбе Михаила Ивановича. В поисках вдохновения летом 1823 г. Глинка едет на Кавказ. Знакомство с музыкой народов Кавказа дало новый толчок творчеству начинающего композитора, а народные мелодии и мотивы тех мест в дальнейшем были использованы в опере «Руслан и Людмила». Ухудшившееся в 1828 г. здоровье прервало службу Глинки, и в 1830 г. по совету врачей он уехал в Италию, мягкий климат которой должен был излечить его недуги. По пути туда Глинка все лето провел в Германии. Прибыв в Италию, он поселился в Милане, где изучал итальянскую музыкальную культуру, а также продолжил свои композиторские опыты, часто посещал театры, познакомился с итальянскими композиторами В. Беллини и Г. Доницетти.
В 1833 г. Михаил Иванович отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена он изучил полифонию и инструментовку.
Годы, проведенные Глинкой за границей, стали для него важнейшей школой дальнейшего освоения европейской музыкальной культуры, получения профессиональных композиторских знаний и умений. В Россию Глинка вернулся с идеей создания русской национальной оперы.
После долгих поисков сюжета для оперы он, по совету В.А. Жуковского, остановился на историко-патриотической теме – подвиге Ивана Сусанина, спасшего в эпоху Смутного времени от польско-литовского отряда первого царя из династии Романовых – Михаила Федоровича. Парадоксально то, что сам Михаил Глинка по своему происхождению был из польского шляхетского рода, его дальний предок еще в XIV веке получил свою фамилию по польскому поместью Глинки. Во времена Смуты Смоленск как раз был захвачен польским королем, смоленские земли пошли в раздачу шляхте. Получил поместье и Владислав-Викторин Глинка. После отвоевания Смоленска царем Алексеем Михайловичем шляхтич Глинка принес ему присягу, принял православие и был пожалован уже поместьем от русского царя. Так род Глинок влился в смоленское дворянство, которое, как и дворянство российское, по своему происхождению состояло из представителей самых разных народов.
Премьера сочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», состоялась 27 ноября (по старому стилю) 1836 г. и стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошел с большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин.
Александр Сергеевич также был вдохновлен Смутным временем, по событиям которого он создал эпическую историческую драму «Борис Годунов». Так, Пушкин и Глинка встретились в своих произведениях в одной исторической эпохе, потрясшей их драматизмом, страстями и пафосом. Годы Смуты, по сути первой гражданской войны в России, были тем изломом русской жизни, который позволил в наиболее яркой, эпической форме увидеть глубины национального характера, природу российской государственности.
После премьеры оперы «Жизнь за царя» друзья устроили чествование М.И. Глинки, на котором Михаил Виельгорский, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М.И. Глинки».
Пой в восторге, русский хор!
Вышла новая новинка.
Веселися, Русь! Наш Глинка –
Уж не глинка, а фарфор!
Любопытно обыгрывание фамилии композитора. Как известно, почвы Смоленщины в значительной мере глинистые, глина – это типично смоленское, родное для Глинки. Удивительное совпадение! Фамилия композитора рифмуется с его горячей любовью к Смоленской земле. Мистическим образом «Канон в честь М.И. Глинки» отразится в обстоятельствах кончины композитора, которая случится в 1857 г. в Берлине. Во время перевозки праха в Россию на его упакованном в картон гробу была надпись «Фарфор».
Мысль о парности, дополнительности для русской культуры двух выдающихся ее творцов – Пушкина и Глинки – в классически-чеканной формулировке высказал критик В.В. Стасов: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества – оба глубоко национальные, черпавшие свои великие силы прямо из коренных элементов своего народа, оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке».
Судьбы Пушкина и Глинки также оказались тесно переплетены. Михаил Иванович учился в пансионе вместе с младшим братом Александра Сергеевича Львом. В своих записках Глинка вспоминает: «Летом 1828 года я часто встречался с известнейшим поэтом нашим Александром Сергеевичем Пушкиным, который хаживал и прежде того к нам в пансион к брату своему, воспитывавшемуся со мною в пансионе, и пользовался его знакомством до самой его кончины».
В конце 1836 г. в кругу единомышленников Глинка и Пушкин рассуждали о путях развития русской оперы. Поэт высказал мнение о том, что в лирической опере помимо музыки должны быть и хореография, и декоративность. Глинка предложил Пушкину взять в качестве либретто для будущей оперы его поэму «Руслан и Людмил». Поэт ответил, что желал бы многое изменить в этом юношеском сочинении. Но переработать поэму Пушкин не успел, вскоре состоялась роковая дуэль Александра Сергеевича с Дантесом.
Премьера оперы «Руслана» Глинки состоялась в 1842 г., и несомненно, композитор прислушался к суждениям Пушкина, создав яркий спектакль с танцевальными эпизодами и яркими сценическими решениями.
Глинка написал десять романсов на стихи Пушкина. Из них выделяется романс «Я помню чудное мгновение». Стихотворение было посвящено Александром Сергеевичем Анне Керн, а романс на эти слова Глинка посвятил ее дочери – Екатерине Керн, с которой композитора связывал пятилетний роман, так и не закончившийся браком.
Отпевали Глинку в той же церкви, что и Пушкина. Можно сказать, что земная жизнь двух гениев завершилась в одном месте, но влияние их судеб друг на друга продолжилось.
В 1982 г. в Новоспасском был открыт музей-усадьба М.И. Глинки. Воссоздан по старым рисункам усадебный дом, утраченный еще в XIX веке, облагорожен парк, восстановлен каскад прудов. В возрождении усадьбы Глинок большую роль сыграл тогдашний партийный руководитель Смоленской области И.Е. Клименко. В книге мемуаров он писал: «Мне довелось дважды побывать в пушкинском музее-заповеднике в Псковской области и познакомиться с волнующими подробностями жизни и вдохновенного творчества кудесника слова, а также восхищаться тем, что сделано для сохранения памяти о нем… Именно тогда, во время посещения Михайловского, у меня возникла мысль – во что бы то ни стало восстановить в селе Новоспасском Ельнинского района родовое поместье М.И. Глинки и создать там музей великого композитора. Эту мысль поддержали многие мои соратники. И мы начал тщательно изучать, каким в свое время было имение, что нам предстоит сделать и какими возможностями для этого мы располагаем». Вот так, незримо, Пушкин протянул руку помощи своему единомышленнику и собрату Глинке для возрождения милого его сердцу Новоспасского.
В свою очередь, своей оперой «Руслан и Людмила» Глинка воодушевил композиторов обратить свой взор на творения Пушкина, заложив тем самым пушкинскую традицию в русском музыкальном искусстве. Здесь достаточно назвать такие произведения, как «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Сказка о царе Салтане» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова.
Пушкин и Глинка – это русское литературное слово и русская музыка. Это две классические основы национальной художественной культуры, которые воспроизводят дух нации, ее душу.
Для Смоленщины Михаил Иванович Глинка – это олицетворение классической музыки, один из самых выдающихся земляков. Осознание этого произошло очень рано. В 1870 г. смоленскому губернатору Н.П. Бороздне было подано заявление за подписью 108 дворян губернии об «исходатайствовании Высочайшего разрешения» на открытие по всей России подписки на сооружение в Смоленске памятника М.И. Глинке. Император Александр II ответил согласием. От начала сбора средств на сооружение памятника М.И. Глинке до его установки прошло долгих 15 лет. Торжественное открытие состоялось 20 мая 1885 г. Среди присутствовавших были русские композиторы П.И. Чайковский, А.С. Аренский, М.А. Балакирев, С.И. Танеев, А.К. Глазунов. Интересно и то, что в этот памятный день в Смоленске впервые была применена электрическая иллюминация – монумент освещали два «электрических солнца».
Памятник, который создал скульптор А.Р. фон Бок, был очень благожелательно встречен в Смоленске. В газетном репортаже, посвященном его открытию, есть такие оценки: «…народ массами толпился около памятника, который производил на всех самое отрадное впечатление. Лица, знавшие близко Михаила Ивановича, говорят, что это его самая обыкновенная поза, когда он начинал дирижировать».
В 1957 г. в СССР отмечали 100-летие со дня смерти М.И. Глинки. Торжественные мероприятия проходили в Москве, Ленинграде, состоялись они и на родной земле композитора – в Смоленске. На них приехали два выдающихся деятеля музыкальной культуры – композитор Юрий Шапорин и певец Иван Козловский. В дни пребывания в Смоленске И.С. Козловский, чье исполнительное творчество неразрывно было связано с русской музыкальной классикой, высказал мысль о том, что на Смоленщине нужно учредить ежегодный музыкальный праздник в честь Глинки. Эта идея была поддержана, и первая музыкальная декада, через десять лет вылившаяся в фестиваль, состоялась уже в 1958 г. С тех пор ежегодно, в начале лета, Смоленщина собирает выдающихся музыкальных деятелей нашей страны.
Всероссийские глинкинские фестивали – нерукотворный памятник выдающемуся музыкальному гению, чья жизнь была неразрывно связана с родной Смоленщиной. Это и дар Глинки своим землякам в виде возможности соприкоснуться с высоким искусством.
По словам поэта и литературного критика Аполлона Григорьева, «Пушкин – наше всё», но и Глинка – наше всё, недаром патриотическая песня «Славься» из заключительной сцены оперы «Иван Сусанин» считается неофициальным гимном России.
Юрий Шорин, гл. редактор журнала «Край Смоленский»
Опубликовано: Край Смоленский. 2024. №5. С. 42-45.