Однажды исполнилась моя маленькая мечта: ко мне в руки попала виниловая пластинка The Ballad of John Henry Джо Бонамассы. Держу её в руках — тяжелый диск, плотный картон конверта, тактильные ощущения, которых не даст ни один стриминг. Открываю — конверт с фотографиями, фирменный арт, тексты песен. И сразу это особое чувство: не просто включил трек, а запустил настоящий ритуал.
Момент знакомства:
Этого исполнителя мне посоветовал очень близкий для меня человек. Мы как‑то сидели вечером, разговаривали о музыке, и он вдруг говорит:
«Ты обязательно должен послушать Бонамассу. Это не просто блюз — это история, рассказанная гитарой. Как будто кто‑то берёт тебя за руку и ведёт по тёмной дороге, где то вспыхивает огонь, где то слышится шёпот ветра».
И знаете? Он оказался прав на все сто.
Альбом 2009 года, седьмой студийник Бонамассы, — и он тут во всей красе: и как виртуоз‑гитарист, и как вокалист, и как мастер аранжировок.
Название отсылает к легенде о Джоне Генри — рабочем, победившем паровой молот ценой своей жизни. Заглавный трек сразу задаёт тон: мощный, тяжёлый, с густыми риффами и голосом, в котором слышится и сталь, и усталость.
Мои любимые треки с альбома:
- «Stop!» — кавер на хит Сэма Брауна, но в блюз‑роковой обработке. Гитара рычит, вокал держит напряжение, а на припеве всё взрывается! Слушаю чаще оригинала.
- «Jockey Full of Bourbon» — песня Тома Уэйтса, превращённая в жёсткий гитарный боевик. Кажется, будто струны вот‑вот порвутся от напряжения.
- «Feelin’ Good» — классика, которая в версии Бонамассы звучит по‑новому: мощно, драйвово, с фирменным гитарным напором. После этого трека настроение сразу поднимается!
- «Happier Times» — светлый, мелодичный момент альбома. Джо сочетает акустику и электрогитару — звучит трогательно, будто на миг останавливаешься и улыбаешься старым воспоминаниям.
- «The Great Flood» — медленный, густой блюз с разговором саксофона и гитары. Каждый аккорд — как капля дождя, каждый вздох саксофона — как порыв ветра.
Почему винил — это особый опыт:
- Звук. На пластинке он ощущается иначе: бас плотнее и основательнее, гитара «дышит», вокал звучит натуральнее, без цифровой компрессии. Есть эта аналоговая теплота, которую сложно описать словами — её нужно услышать.
- Ритуал. Поставить пластинку — это целый процесс: достать из конверта, аккуратно поставить на проигрыватель, опустить иглу. И каждый раз — предвкушение, как перед встречей со старым другом.
- Эстетика. Вкладыш с фотографиями и текстами, вес диска в руках, запах картона — всё это создаёт атмосферу. Это не файл в облаке, а предмет, который можно потрогать, показать друзьям, передать по наследству.
- Внимание к деталям. Когда слушаешь винил, невольно концентрируешься на музыке — не переключаешь треки каждые 30 секунд, а проживаешь альбом целиком.
Заключение:
К слову о рекомендациях, тот же человек, который посоветовал Бонамассу, подкинул ещё одну рекомендацию — Beth Hart. Говорит:
«Послушай её — она не поёт, она живёт в каждой ноте. Как будто сердце наизнанку».
После того как я послушал творчество Bonamassa, я приступил к изучению дискографии Beth Hart. И да, это было ещё одно музыкальное открытие, но об этом расскажу в другой статье!
🔥 Уже третий раз подряд ставлю альбом целиком — и всё равно нахожу что‑то новое: то услышу новый оттенок в гитарном соло, то замечу, как меняется настроение от трека к треку. Вот что значит настоящая музыка: она не стареет, не надоедает, а только раскрывается с каждым прослушиванием.
А у вас было такое — когда кто‑то советует альбом, и он становится важной частью вашей музыкальной истории? Делитесь в комментариях! 👇
#JoeBonamassa #TheBalladOfJohnHenry #BethHart #Blues #BluesRock #Vinyl