Сегодня в редакцию «Субкультуры» вернулось лето. А всё благодаря треку петербургского электронного музыканта Dvashest’ — Into the Woods, выпущенному в начале 2026 года.
Into the Woods — динамичная прогулка по сказочному тропическому лесу, приветливому и безопасному для человека. Мысленно двигаясь мимо залитых солнцем растений, слышишь их шелест, щебет птиц и едва уловимые напевы племён, упорно скрывающихся от современности. Ритм дип-хауса ведёт на зов этих голосов и трансовых клавиш сквозь джунгли эмбиентных деталей, проработанных автором с упорством техно-эстета. Идеальный саундтрек для встречи рассвета на «Абстрасенции» в Оранжерее или на загородном опен-эйре.
Как выяснилось в этом интервью, сам Владимир Маркин (так зовут Dvashest’) пока ещё не бывал в джунглях, но атмосферу наших лесов он ценит не меньше уюта легендарных петербургских клубов. Также он рассказал нам о создании, продвижении электронной музыки и о поиске фирменного звука.
— Как появился проект Dvashest’?
— Ещё в детстве, будучи обычным мальчишкой, я наравне с увлечением гоночными играми с любопытством и восторгом открывал простые программы для создания музыки на компьютере старшего брата — тогда это казалось настоящей магией.
Со временем копился опыт, менялся софт и музыкальные предпочтения. А понимание — в каком направлении хочется двигаться дальше, пришло только в 2023-м году, когда окончательно оформился Dvashest’. Отправной точкой стал релиз Secret Bird на лейбле Soviett Records, он зафиксировал новое состояние проекта и открыл следующий этап развития.
— Так уж совпало, наступил 2026-й год. Верите ли вы в подобные знаки?
— Честно говоря, иногда хочется верить в знаки и чудеса. Но со временем понимаешь, что любые так называемые чудеса вырастают на той почве, которую ты сам и подготовил, и восходят именно из того, что ты посеял в эту почву. Десять лет назад, когда мне было 26, я думал: вот он, знак — в этом году я обязательно реализую всё, что задумал. Но необходимых усилий я тогда не приложил. Вернее, мои усилия были направлены совсем не туда. С тех пор я стараюсь рассчитывать только на себя и ни в коем случае не жду счастливого случая.
— В вашем пресс-релизе сказано, что вы вдохновлены атмосферой петербургских клубов. Какие клубы для вас самые ценные и почему?
— Уже больше десяти лет я почти не хожу по клубам. Но есть места, которые были по-настоящему важны для меня раньше и во многом сформировали мой взгляд на музыку.
В первую очередь, это «Пятница» — там в 2006 году я начинал свой путь диджея. Это было место, где многое происходило интуитивно и искренне, без оглядки на форматы и тренды. Особое место занимает «Тоннель», где я был резидентом на закате его истории. Я всегда ценил его за неповторимую атмосферу настоящего андеграунда, мощный звук и крутую музыку. Это был клуб, где музыка действительно была в центре всего. Важным местом для меня был BarakObamaBar — как часть той же среды и времени, где формировалось ощущение свободы и живого музыкального сообщества.
Именно эта петербургская атмосфера — внимание к звуку, пространству и содержанию — во многом повлияла на моё восприятие электронной музыки и до сих пор отражается в моей работе со звуком.
— С клубами понятно, а бывали ли вы в тропическом лесу?
— В тропических лесах я не бывал, но очень люблю наши, особенно карельские.
— Какую музыку взяли бы с собой музыку на прогулку по дикой природе?
— Я бы предпочёл что-нибудь на стыке легкого инструментального хауса и даунтемпо.
— Ваша музыка лёгкая, как хаус, и при этом детально проработанная, как хорошее техно. Трудно ли выдержать эту середину?
— Специально я ничего не выдерживаю. Моё творчество по большей части бессознательное, это воплощение моих чувств и эмоций, а они уж какие есть.
— Российские фэны техно игнорируют существование хауса, даже когда он с приставкой «тек». Вы уже сталкивались с этой стеной непонимания?
— С этим я сталкивался неоднократно, но сегодня границы почти стёрлись: жанры мощно переплелись, родив десятки подстилей и куда более богатую палитру звучания. Действительно, некоторые фанаты техно упорно обходят такую музыку стороной, упуская крутые гибриды.
— Если сравнить ваши синглы 2023 года (Striktly Rhytm, Till Dusk) и последние работы (Have it Allб, Into the Woods), можно услышать переход от урбанистического звучания в сторону чилловых псевдоэтнических мотивов. Можно считать, что вы обрели свой звук, или поиски продолжатся?
— Самому всегда сложно оценивать подобные изменения, но по реакции слушателей действительно ощущается, что в последних моих работах начал формироваться более узнаваемый почерк. Мне часто пишут, что в треках появилось нечто общее, объединяющее их по настроению и атмосфере. Думаю, именно с Till Dusk начался плавный переход к более мягкому, атмосферному звучанию. Этот релиз получил широкий и тёплый отклик, и для меня было особенно важно, что слушатели смогли прочувствовать вложенные в него эмоции и атмосферу. При этом я не стал бы называть нынешнее звучание окончательно сформированным. Скорее, это очередной этап поисков и движения к тому самому «своему звуку».
— Вы создаёте музыку в своей домашней студии. Расскажите, как выглядит рабочее место современного электронщика?
— Поскольку я заядлый яблоковед, сердце моей студии — это Mac Mini M4 с внешним диском на 2 ТБ. Для моих задач его мощности хватает с лихвой. Он совсем не шумит, что добавляет акустического комфорта — особенно в ночное время. Последние пару лет моя основная рабочая станция — Studio One, куда я перешел с Logic Pro X. Я очень любил Logic, но из-за проблем с оптимизацией нам пришлось расстаться. Вместе с рабочей станцией я всегда использую любимые контроллеры: Behringer Xtouch One, Presonus Atom SQ, Softube Console Mk I и шестиоктавную миди-клавиатуру CME UF7.
Вообще я большой любитель разнообразных девайсов, пытался даже работать с гибридным сетапом. В очередном приступе «аппаратной лихорадки» или же GAS — Gear Acquisition Syndrome — приобрёл винтажный семплер E-MU Е6400 Ultra, но девайс оказался мне не по зубам. Он требовал слишком много внимания и времени на изучение основ работы с ним. Продавать, конечно, всё равно не хотелось, но надо было срочно обновлять компьютер. Почти всё железо — Channel Strip, семплер и прочее содержимое моих стоек я выставил на продажу и бросил идею о гибридном сетапе. Оставил только компрессор Alesis 3630, который делает ну очень классный сайд-чейн характерный для френч-хауса, и когда-нибудь я обязательно его использую в работе (прим. — смеётся).
На контроле у меня три линии: Genelec 8030c, JBL LSR 306 MkII и коаксиальные малютки JBL LSR 104. Это всё нужно, чтобы хорошо понимать, как будет в итоге звучать микс и насколько верные решения приняты во время сведения.
— Треки Dvashest’ звучали на британском и американском радио. Как они туда попали?
— Есть один прекрасный западный ресурс, который за небольшую плату в 3-4 доллара доставит ваш трек напрямую к интересующей вас радиостанции или блогу, если те есть в списке кураторов. Они обязуются послушать его аж целых две минуты и дать письменный ответ.
Звучит круто, но на одно такое попадание приходятся десятки заявок с невнятными ответами в духе: «Классный трек, отличная атмосфера и грув, но, к сожалению, на второй минуте твой хай-хэт немного смещён влево и поэтому сегодня мы тебе откажем». — И всё, деньги твои ушли, а ты сидишь грустный и не можешь понять, в чём дело: то ли отправил не тем, то ли эту заявку отрабатывали какие-то идиоты.
— Где ещё можно услышать ваши композиции?
— В первую очередь, в моём горячо любимом радио-шоу и подкасте «Русская кибернетика», благодаря которому мои треки звучат на региональных радиостанциях. Иногда презентую свои работы на радио-шоу Azbuka Deepа. Несколько треков попали в ротацию интернет-радио Tanz FM, Music in Paradise и т.д. На Западе — на Radio du Bord de l’eau, Solar Sound System, Kane FM, KSVW Radio Shockwave. А в Тель-Авиве вот уже третий год крутят мою Hidden Love в магазинах и разных заведениях в качестве музыкального сопровождения.
— Выступаете ли вы на сцене с лайвами или DJ-сетами?
— С лайвами я никогда не выступал и, честно говоря, пока не планирую. Иногда меня приглашают поиграть DJ-сеты, но сейчас не всегда удаётся найти время даже на подготовку. Последний раз я играл в прошлом году в баре «Мох» в Пушкине — кстати, очень приятное и атмосферное место.
— Могли бы в свой сет включить трек коллеги ради его популяризации?
— Если бы мои сеты действительно могли влиять на чью-то популярность, то, безусловно, да. Поддержка коллег и обмен музыкой — важная часть сцены. И я всегда открыт к тому, чтобы делиться тем, что мне искренне нравится.
— В эпоху цифры у наших электронных музыкантов начался бум собственных лейблов. Вы уже думали о концепции своего «значка»?
— Я скептически отношусь к идее собственного лейбла ради одного лишь его существования. Часто такие проекты живут недолго и появляются без понимания того, что лейбл должен активно продвигать музыку. Это большой объём постоянной работы, ответственность и долгосрочная стратегия, а не просто «значок» на релизе. Чтобы лейбл действительно жил и развивался, нужно хорошо разбираться в рынке, выстраивать связи с кураторами и медиа, вкладывать время и ресурсы. Делать лейбл без чёткой цели и осознанной концепции мне точно не интересно, поэтому пока таких планов у меня нет.
— Чего, по-вашему, не хватает российской электронной сцене?
— На мой взгляд, российской электронной сцене не хватает развитых и действительно полезных открытых комьюнити, сильных и устойчивых лейблов, которые могли бы тягаться с западными. Может что-то подобное и есть, конечно, но их не знаю. Хочется видеть больше качественных медиа-площадок: блогов, подкастов, радиопередач, которые не просто освещали бы музыку, а формировали среду. И, пожалуй, самого главного — чего-то по-настоящему объединяющего, что помогало бы сцене быть более цельной и сплочённой.
— Расскажите о ваших ближайших творческих планах.
— В ближайших планах — выпускать больше хорошей и интересной музыки. Сейчас мой фокус — органик и мелодик хаус, эти стили мне особенно близки. Но я не теряю интереса и к более урбанистическому звучанию, так что эксперименты и смена настроений точно будут в дальнейшем развитии проекта.