Где: Павильон “Рабочий и колхозница”
Адрес: Проспект Мира, 123 б
До: 17 мая 2026
Музей Москвы и саратовский Радищевский музей, отмечающий в этом году 140-летие со дня своего основания живописцем Алексеем Боголюбовым, представляют масштабный проект “Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х”.
Выставка посвящена феномену Саратовской школы живописи, представители которой на рубеже XIX – XX веков пошли по особому пути и создали оригинальную художественную манеру.
Художники вдохновлялись искусством своего знаменитого земляка, Виктора Борисова-Мусатова. Отсюда характерные черты творчества «саратовцев»: голубая и серебристая цветовая гамма, обилие растительных мотивов, размытые очертания, эффект миража.
Когда Борисов-Мусатов приезжал в Саратов, в его доме собирались молодые художники, перенимали опыт. Например, Павел Кузнецов вместе с ним работал на пленэре.
Художник Александр Савинов говорил, что прошел «период мусатовского импрессионизма».
Выставка великолепно стилизована. Главный мотив – три эпические русские реки, поэтому экспозиционный маршрут построен как речной круиз. Вслед за художниками зритель отправится в путешествие по Волге, Москве-реке и Неве, открывая для себя творчество Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, Валентина Юстицкого, Алексея Карёва, Елены Бебутовой.
Звуковой фон, погружающий в атмосферу речного путешествия, будет сопровождать вас при переходе из одного зала в другой. Вы услышите крики чаек и плеск воды. Помогает погрузиться в атмосферу круиза и цветовое решение экспозиции: все выстроено вокруг оттенков воды - лазурный, кобальтовый, васильковый.
Красной нитью сквозь всю экспозицию проходят работы основателей объединения «Голубая роза» — Павла Кузнецова, Кузьмы Петрова-Водкина, Петра Уткина. Они стояли у истоков русского символизма. Кураторы отмечают, что живопись саратовских художников необычайно музыкальна и эмоциональна.
В самом названии объединения заключается глубокий символизм. Бутоны роз не раскрываются до конца, что отражает стремление художников к тайне, недостижимой мечте. Видимый мир представлен лепестками, а невидимый заключён в аромате. Двойственная сущность розы и в том, что цветы прекрасны, но шипы колючи, так и в искусстве символистов радость жизни смешивается с привкусом горя. Символическое значение имел и голубой цвет – цвет воды и неба, мечты и надежды.
Если «Голубая роза» - это полутона и недосказанность, то саратовские Свободные художественные мастерские (СВОМАС) начала 1920-х - это торжество авангарда: супрематические композиции, беспредметные конструкции, эксперименты с пространством.
Объединение «Четыре искусства» стало идейным продолжением «Голубой розы». В него входили Кузнецов, Петров-Водкин, Уткин. Изменилась тематика: теперь на холстах Гражданская война, колхозы, строительство новых городов. Участник этого объединения Алексей Карёв с 1920-х годов преподавал в Академии художеств и оказал влияние на ленинградских пейзажистов.
Супругой и любимой моделью Павла Кузнецова была Елена Михайловна Бебутова. В 1907–1914 годах Елена Михайловна Бебутова училась в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге у Аркадия Рылова, Яна Ционглинского, Ивана Билибина, Николя Рериха.
Хотя взаимное влияние Бебутовой и Кузнецова нельзя отрицать, у Елены Михайловны сложился совершенно оригинальный творческий путь.
В 1924 году Елена Бебутова приняла деятельное участие в учреждении общества «Четыре искусства» (1924–1931), председателем которого избрали Павла Кузнецова. В это время авангардное русское искусство испытывало сильное идеологическое давление. Елена Михайловна, как и многие художники, приспосабливалась к новым требованиям, в этот период она много работала над натюрмортами.
Для меня эта выставка стала очередной встречей с творчеством Валентина Юстицкого. Художник родился в Санкт-Петербурге, учился в Вильне (современном Вилюнюсе), В 1913 – 1914 годах брал уроки в частной академии Бланшара в Париже. В 1918 году был направлен наркомом просвещения Луначарским в Саратов, чтобы возглавить студию живописи и рисунка при местном Пролеткульте. Он был профессором Свободных государственных художественных мастерских.
Увлёкшись «динамической архитектурой», Юстицкий участвовал в конкурсе по проектированию подвижного памятника Жертвам Революции, мечтал о сооружении движущегося моста через Волгу.
С 1929 года Юстицкий – член “Группы 13”.
3 апреля 1937 года в Москве Валентин Юстицкий был арестован. Следствие длилось до июня 1937 года, художник вину не признал, несмотря на показания трех свидетелей. Суд приговорил Юстицкого к 10 годам лагерей в Карельской АССР, а затем в Архангельской области. Художник работал на лесозаготовках, на конюшне, поваром, заведующим баней, и только в последние годы — по специальности: делал копии по репродукциям, ткал ковры.
После освобождения в 1946 году Юстицкий вернулся в Саратов, где недолгое время руководил изостудией на заводе. Он был уволен по инициативе саратовских художников как «идеологический диверсант» и «неблагонадёжный», после чего ученики покинули студию в знак солидарности с мастером.
Обладатель наибольшего количества произведений Юстицкого – Саратовский ГХМ имени А.Н. Радищева. В 2004 году этому музею была передана в дар картина Юстицкого «Печальная муза», выкупленная в Париже Владимиром Спиваковым.
В конце статьи еще немного фотографий с выставки. Наслаждайтесь.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Саратовская_школа_живописи #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве