В мире электронной музыки порой сталкиваются такие разные вселенные, что диву даёшься. Вот, например, российский синти-поп с театральным размахом, бельгийский переизданный электро-индастриал с архивными записями и французский солнечный чиллвейв. Что между ними общего? Разве что год выпуска и безграничные возможности синтезаторов.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Lie Detector – ..Летать! / ..To Fly! (2017)
Дебютный альбом московского проекта Lie Detector, вышедший в мае 2017 года, — случай интересный. Это своя философия. Дуэт Виктора Щежина-Бурко и Сергея Минько (он же Random Distribution) заставил ждать эту пластинку годами, оттачивая звук и копя материал. Результат вышел двойным и двуязычным: один диск — на русском, другой — почти зеркальные версии на английском, будто предлагая слушателю самому проверить, на каком языке «Торжество Разума» или «Пепел Сердца» звучит убедительнее.
Виктор, театральный артист и выпускник «Голоса», в интервью рассказывает о дружбе с правнуком изобретателя терменвокса и своей роли кота Бегемота. Сергей — звукорежиссёр-перфекционист, коллекционер редких синтезаторов. Вместе они устраивают шоу не в клубах, а в залах Музея космонавтики, и это многое объясняет. Их музыка — эта самая «эклектичная синтетика» — это не ностальгия по 80-м, а полноценный космический синти-поп с оркестровыми размахами, почти гимновыми хорами и той самой театральной, чуть пафосной, но искренней интонацией. Слушая «In The Skies», понимаешь: получилась довольно таки неплохая английская версия "На заре".
Mildreda – Coward Philosophy (2016)
Совершенно иная атмосфера царит в переиздании дебютного альбома бельгийца Яна Девульфа, вышедшем на лейбле Alfa Matrix в 2016 году. Mildreda — проект из 90-х, ненадолго воскресший в конце нулевых, и этот релиз стал своего рода капсулой времени. «Coward Philosophy» (с англ. — «Философия труса») — это классический для континентальной Европы дарк-электро и EBM с налётом индастриала. Звук мрачный, ритмичный, басовитый, но при этом мелодичный, отдающий дань уважения таким гигантам, как Numb или Placebo Effect.
Ценность этого издания — в его объёме. Помимо тринадцати треков основного альбома, вроде жёсткого «Aborted» или гипнотического «Into The Dark Night», сюда вброшено двадцать бонусов. Это ранние демозаписи 1996 года и живые выступления 1998-го. Эти сырые, зернистые записи — бесценный исторический документ. Они показывают, как рождался и звучал вживую этот нишевый, но важный для андеграунда проект, позволяя проследить его эволюцию от ранних экспериментов до зрелой студийной работы.
N-616 – Futurepolis (2004/2016)
История этого альбома — почти детектив. Материал, который вы слышите, был записан дуэтом Михаила и Владимира Калмыковых ещё в 2004-м, на самом излёте их «электронной» эпохи. Тогда «Futurepolis» так и остался демо-кассетой, разосланной лейблам и журналам, — типичная участь андеграундного проекта. Но песни, среди которых урбанистический «Neuro Express» и эпичный «The Final Blow», не канули в Лету. Они жили в нелегальных копиях, обрастая слухами, пока спустя двенадцать лет сами музыканты не решили узаконить это наследие. Релиз 2016 года — не просто переиздание, а акт археологии: звук бережно освежили, но оставили нетронутой ту самую атмосферу середины нулевых, переходную от жёсткого индастриала к мелодичному фьючепопу. Гитары Сергея Чаркина в «Mother Ship» и «Spacewalk» звучат здесь как предвестники грядущего поворота группы к рок-звучанию. Это капсула времени, послание из эпохи, когда будущее казалось столь же манящим, сколь и неочевидным.
В 2004 году немецкие индастриал-ветераны Absurd Minds выпустили на лейбле Scanner макси-сингл «Herzlos», ставший своего рода смотром сил андеграундной сцены. Восемь треков — это восемь разных взглядов на одну композицию. Среди прочих выделялся ремикс от дуэта NamNamBulu. Если оригинал держался на агрессивном вокале и жёстком каркасе, то версия NamNamBulu придала звучанию иную, почти гипнотическую пластику. Они вписали трек в свою собственную, более атмосферную и мелодичную вселенную, не лишив его при этом танцевального заряда. Этот ремикс стал важной точкой на карте жанра, показав, как одна и та же песня может пульсировать в совершенно разных ритмах.
Швейцарский дуэт NamNamBulu, который тихо канувший в лету ещё в 2005-м, спустя двенадцать лет явил миру альбом, будто пришедший из параллельной реальности. «Borders», выпущенный на Infacted Recordings в 2017 году, — не просто коллекционный артефакт (всего 300 пронумерованных копий в бархатном конверте), а полноценное заявление. Васи Валлис, отвечавший за музыку, и Хенрик Иверсен, автор текстов и вокалист, не стали пытаться прыгнуть выше головы или угнаться за модой. Вместо этого они вернулись к истокам своего мелодичного фьючепопа, отточив его до алмазного блеска. Пластинка звучит одновременно знакомо и ново — в треках вроде «Idol» или «Ghost» чувствуется та же фирменная, чуть отстранённая меланхолия, но поданная с невероятной взрослой сдержанностью и техническим совершенством. Это не агрессивный EBM их ранних ремиксов, а скорее интроспективный синт-поп, где каждый звук, каждая аранжировка продуманы до мелочей.
Nature Destroyed – Hassliebe (2009)
Семь лет — срок немалый, особенно в музыке. Ханнес Медвенич, основатель Nature Destroyed и сооснователь L'Âme Immortelle, потратил это время не зря. Его второй альбом «Hassliebe», вышедший в 2009-м на Codeline Records, — это работа мастера, осознавшего свою силу. Если дебютный «Shades» был заявкой, то здесь — уверенное высказывание. Вокал, прошедший через дисторшн, звучит не как уловка, а как орудие, высекающее искры из немецких слов «ненависти-любви». Инструментальные вставки вроде «Tagtraum» не разрывают, а скрепляют ткань альбома, давая передышку между плотными, эмоционально заряженными треками вроде «Broken Reality». Это зрелый, выверенный EBM, где каждая деталь, будь то ярость «Rage» или меланхолия «The End», служит общей цели. Слушая, ловишь себя на мысли, что иногда нужно уйти из успешного проекта, чтобы обрести собственный, ни на что не похожий голос.
Nekrodamus – Brainwashers (2010)
Пять лет ожидания после успеха «A Brave Dawn» — и аргентинский проект Nekrodamus возвращается с альбомом, который оправдывает своё гипнотическое название «Brainwashers». Выпущенный в 2010 году на Twilight Records, этот релиз — мастер-класс по разнообразию в рамках фьючепопа. Габриэль Карбоне, стоящий за проектом, будто намеренно проводит слушателя через все эмоциональные состояния: от эпичных, почти гимновых построений «Angels Fall» до нежных электронных баллад «By My Side», где гостевое участие Froxeanne из The Frozen Autumn добавляет узнаваемый шарм и меланхолию. «Brainwashers» — это щедрое, яркое полотно, доказывающее, что качественный европейский электронный звук может рождаться и за океаном, впитывая в себя страсть и темперамент Латинской Америки.
Из солнечного Сиднея прямиком в германские электронные чарты — сингл «Fashion War» 2011 года стал для дуэта Neuropa важной вехой. Джейсон Ласт и Альберт Мартинес, работающие вместе с начала 90-х, к этому моменту уже отточили своё мастерство чистого, мелодичного синти-попа. Этот релиз, вышедший на Conzoom Records, — концентрация их философии. Заглавный трек, существующий в нескольких версиях, — это ироничный, но не злой взгляд на мир моды, упакованный в безупречный электронный поп. Истинное богатство сингла — коллекция ремиксов. Версии от Parralox и People Theatre, не просто расширяют оригинал, а предлагают на него разные взгляды: от ностальгически-пространственного до зажигательно-клубного. «Fashion War» работает как визитная карточка: за семь треков Neuropa ясно дают понять, кто они — ветераны сцены, чьё оружие не агрессия, а безупречный мелодизм и чувство стиля.
Neuropa – Plastique People (2010)
Если предыдущий сингл был выстрелом, то альбом «Plastique People», выпущенный в 2010 году в престижной VIP-серии лейбла A Different Drum, стал полномасштабной операцией. Для австралийского дуэта это был знаковый шаг — попасть в каталог культового американского лейбла. Само название пластинки задаёт тон: это рефлексия на тему искусственности, потребительства и блеска современного мира. Звук здесь стал плотнее, аранжировки — сложнее, а меланхоличный вокал обрёл новую, почти саркастичную интонацию. Песни вроде «Concrete Fields» или «Darkness Remains» балансируют на грани между ностальгией по эпохе аналоговых синтезаторов и трезвой критикой цифровой эпохи. Этот альбом — не просто коллекция треков, а цельное высказывание, доказывающее, что синти-поп может быть не только фоновой музыкой, но и зеркалом, в котором отражаются наши собственные «пластиковые» черты.
К 2014 году Neuropa, пройдя путь через международные лейблы, возвращаются к истокам самостоятельности. Альбом «Resistor» (с англ. — «Резистор», «Тот, кто сопротивляется») они выпускают сами, на своих условиях. И в этом жесте уже читается новая философия. Звук стал ещё более «резисторным» — более тёмным, интроспективным и электронным, с меньшим акцентом на поп-структуры. Тексты песен затрагивают темы изоляции, политических разочарований («Americana», «Deutschevision») и личных драм. Даже трек под названием «The End» звучит не как финал, а как решительное отвержение прежних путей. Это альбом-переход, работа артистов, которые, обладая безупречным чувством мелодии, сознательно усложняют себе задачу, выбирая путь большего сопротивления и глубины. «Resistor» — это точка взросления, где красота рождается не из лёгкости, а из внутреннего напряжения.
Nevarakka – I Am Trying (2004)
История музыки полна неожиданных поворотов, и сингл Nevarakka «I Am Trying» 2004 года — один из них. Лейбл A Different Drum, святая святых американского синти-попа, на этот раз сделал ставку на транс. Шведский проект Филипа Йидбрандта с приглашённой вокалисткой Zandra Lundmark предложил слушателям чистый, почти эталонный евро-транс с запоминающимися вокальными хукáми и стремительными синтезаторными арпеджио. Для поклонников интеллектуального электронного попа это могло прозвучать как вызов, но в этой прямой, лишённой иронии энергии была своя искренность. Клубные миксы, особенно мощный «Club Dub Mix», ясно давали понять: цель этой музыки — не рефлексия, а мгновенный эмоциональный подъём. Этот релиз стал любопытным экспериментом, напомнив, что границы между «нишевым» и «попсовым» в электронике порой очень призрачны, а красота может крыться и в простом, солнечном мелодизме, лишённом тени сомнения.
Приятного прослушивания и новых открытий...