Владимир Высоцкий — поэт, актёр и автор-исполнитель песен, чьё творчество стало культурным феноменом. Его музыкальные предпочтения и взгляды на собственное творчество отражают многогранность личности и влияние разных художественных традиций.
Музыкальные предпочтения Высоцкого
По некоторым данным, Высоцкий не любил эстраду, но уважал академическую музыку и джаз. Среди композиций, которые он упоминал в интервью или беседах с друзьями, называли:
- «Священная война» (слова В. Лебедева-Кумача, музыка А. Александрова);
- этюд №12 Ф. Шопена;
- песню «Я люблю тебя, жизнь» в исполнении Марка Бернеса;
- трек Summertime в исполнении Ella Fitzgerald;
- композицию Cortege группы The Modern Jazz Quartet;
- песню Yellow Submarine The Beatles;
- трек Money группы Pink Floyd;
- песню Lucky Man группы Emerson, Lake & Palmer;
- песню «Капли Датского короля» Булата Окуджавы;
- произведение «Весна священная» И. Стравинского.
Также на его творчество повлияли французские шансонье (Жорж Брассенс, Жак Брель) и американский фолк (Боб Дилан, Пит Сигер),. Работа в Театре на Таганке под руководством Юрия Любимова помогла Высоцкому глубже понять законы сценической музыки, что отразилось в его песнях.
Что Высоцкий говорил о своих песнях
Владимир Высоцкий называл свои песни «интонационным звучанием стихов». Ранние произведения он иногда именовал «городскими романсами», хотя их содержание далеко от романтики. Свой жанр на эстраде он чаще всего определял как авторская песня.
Он говорил, что в своих песнях старается брать людей, «у которых что-то должно случиться, они доведены до предела, до отчаяния, находятся в момент риска, в крайней ситуации, которые в следующую секунду могут заглянуть в лицо смерти, людей, у которых что-то сломалось, надорвалось, людей на самом краю пропасти, на краю обрыва». То есть его интересовали не повседневные сцены, а ситуации крайности, когда человек оказывается на грани, может так и было ..........
Высоцкий подчёркивал, что его военные песни - не ретроспекции, а ассоциации. Он писал: «У меня не песни-ретроспекции: они написаны человеком, который войну не прошёл. Это песни-ассоциации. Если вы вдумаетесь и вслушаетесь, вы увидите, что их можно петь и теперь: просто взяты персонажи из тех времён, но всё это могло случиться и здесь, сегодня. И написаны эти песни для людей, большинство из которых тоже не участвовали в этих событиях. Так я к ним и отношусь - это современные песни, которые писал человек, живущий сейчас»
Он также отмечал, что «настоящая песня» появлялась после 10 –20 выступлений перед зрителями. В процессе работы над произведением могли меняться и мелодия, и сюжет: «Ты придумаешь что-нибудь смешное, а получается очень серьёзно и в другом ритме».
Высоцкий стремился к синтезу разных жанров и элементов, говорил и ещё раз говорил, что пытается создать «какой-то новый вид искусства». Его песни часто напоминали мини-спектакли, где голос, гитара и интонация становились инструментами создания характера.
Таким образом, музыкальные предпочтения Высоцкого сочетали академическую классику, джаз и зарубежный шансон, а его взгляды на собственное творчество подчёркивали драматизм, актуальность и театральность его песен.
Понравилась статья поставь класс ! так больше людей прочитают статью . Спасибо за понимание ! С Уважением Виталич !