Знаете, что нужно для счастья? Ну, по крайней мере, мне?
Ответ: пообщаться с талантливой молодежью.
И сейчас я расскажу вам об этом, стуча заледеневшими пальцами по клавишам столь же промерзшего компа.
Так вот.
Три вечера, завершивших нынешний январь, с его трескучими морозами, метелями и гололёдом, - это были три встречи с нашим будущим. Будущим русской культуры.
Вечер 1. 29 января.
Концерт молодых оперных певцов в небольшом уютном зале Института географии РАН.
Елена Носова (сопрано), Филипп Устюжанин (баритон) и Григорий Карпушев (бас) представили программу «Сказочные арии» в жанре пастиччо («смесь») с номерами из опер:
Морозко
Снегурочка
Волшебная флейта
Бастьен и Бастьенна
История Кая и Герды
Ундина
Садко
Сказка о царе Салтане
Любовный напиток
Список произведений уже впечатляет, не так ли?
Елена Носова, потомок басков и белорусов (!), способна мгновенно перевоплотиться из трепетной Ундины в наивную Папагену, и сразу же — в загадочную Царевну-Лебедь.
Мощный вокал, тонкое понимание музыки, несомненно сильный характер хрупкой красавицы… - и уверенный внутренний диалог со зрителями. Восторг.
Вот что говорит она сама, студентка Академии имени Гнесиных, о своих ощущениях:
«...у меня при звуках музыки возникает ощущение, что мои биоритмы сонастраиваются с биоритмами Вселенной, и я становлюсь единым с чем-то очень большим, с неким грандиозным даром. Так затрагивает душу и великое живописное полотно, рождая ощущение полной ему сопричастности. Это восторги одного порядка».
Полностью великолепное интервью с певицей можно прочитать здесь:
aif.ru/culture/pe...
Филипп Устюжанин предстал и очаровательным Папагено в дуэте с Еленой Носовой, и мрачно-страстным Мизгирем, и лирическим героем романса Георгия Свиридова на стихи А.С.Пушкина «Подъезжая под Ижоры».
Наконец, юный бас Григорий Карпушев, сразивший меня наповал. 21 год ему, выпускнику училища при Консерватории, ныне студенту Гнесинки. А мастерство уже буквально за гранью. Ошеломляюще богатый голос редчайшего тембра. Поразительная пластика. Актёрское мастерство, с которым он представал то язвительной Бабой Ягой, то грозным Морозом, то хитроумным Коласом из оперы Моцарта «Бастьен и Бастьенна… Разудалая Атаманша из «Истории Кая и Герды». Мрачный Варяжский гость («Садко»). Лекарь-плут Дулькамара…
Мне захотелось всё исполненное переслушать уже не в жанре пастиччо, а полностью, от и до. По-моему, это лучший комплимент исполнителям. А уж аплодисменты зала по продолжительности приличествовали Большому театру. В оперную труппу которого я и желаю от всей души попасть этим необыкновенным дарованиям.
ЧАСТЬ 2
ПОЛЁТ
Вечер 2. 30 января. Вечер 3. 31 января.
Мой давний друг и соратник по театру «АпАРТе», театральный режиссер Гарольд Стрелков пригласил присутствовать на экзамене актерского курса, художественным руководителем которого он является.
Присутствовать — какое скучное казенное слово...
А действо было настолько изумительным, что все слова по его поводу мне кажутся недостаточно яркими.
Это было истинное СЧАСТЬЕ.
В первый вечер ребята играли Пушкина. Тоже пастиччо (если этот термин применим к драматическому театру, что вряд ли. Но по смыслу подходит). Это были фрагменты произведений
Граф Нулин
Капитанская дочка (два варианта)
Пиковая дама
Любовь Татьяны (Евгений Онегин)
Каменный гость
Фонтан (Бахчисарайский фонтан)
Небольшая справка. Подробно — вот здесь:
www.mgpu.ru/personal/g...
а также на РУВИКИ.
Простое перечисление замечательных театральных работ Гарольда Стрелкова, выпускника Челябинского государственного института культуры, а затем — ГИТИСа (режиссерский факультет, мастерская П. Н. Фоменко) заняло бы не одну страницу.
Московские поклонники Театра АпАРТе с любовью вспоминают его «Фантазии Ивана Петровича» (Станционный смотритель), блистательную «Мата Хари», феноменальную «Сахалинскую жену», на которые ходили не то что по два-три раза — по десять-двадцать! Я не преувеличиваю.
Питерцы не могут забыть его «Испанскую балладу» в Театре им. Ленсовета. Тоже ничуть не преувеличиваю — регулярно получаю, как соавтор инсценировки романа Лиона Фейхтвангера, письма с сожалениями, что спектакль, шедший более 12 лет, так и не был сохранен в записи.
А его постановки в Сургутском театре! А спектакль по песням А.Вертинского в театре «Сатирикон»! Нет, я всё перечислять не буду — посмотрите список сами, он реально впечатляет.
Мастер. Руководитель проекта «Театр живой сказки». Основатель творческого метода «Мифологика», открывающего огромный потенциал духовно-нравственных смыслов мифологической литературы, в том числе русских народных сказок.
С актерами-студентами Стрелков работает так: разрешает им выбирать фрагменты произведений, самим адаптировать, ставить. Подправляет, конечно, корректирует. Он истинный фоменковец. О его Мастере, Петре Наумовиче Фоменко, Евгений Каменькович написал: «Сила его личности была такова, что вокруг него начинала расти трава. То есть все живое, попадая в его орбиту, расцветало».
Вокруг Стрелкова и трава колосится, и бутоны расцветают, и даже неведомые птицы начинают петь. Я работала с ним в одном театре полтора десятка лет и видела всё сама воочию. А теперь увидела тот же феномен — с молодежью. Которую можно было бы назвать зелёной, то есть незрелой, неопытной, если бы не…
...Параша из «Графа Нулина» с её походкой подбитого танка, мстительно-зверским голосом, адским смехом и взглядом, как автоматная очередь. Когда я увидела эту прелестную девушку после спектакля — поразилась настолько, что дважды переспросила: «Вы??? Это вы сыграли?!» Она сыграла. Мария Худякова.
...Елизавета Платонова в роли… шпица, о котором у Пушкина написано лишь «Но шпиц косматый, вдруг залая, Прервал Параши крепкой сон». Вы даже не представляете, что это был за шпиц на сцене! Он проницательно смотрел, вставлял в разговоры короткие замечания и был такой… метафизический. Другого слова не найду. Брависсимо!
Юные актеры Стрелкова уже умеют играть ХАРАКТЕР. И как умеют! И не просто характер — РАЗНЫЕ стороны характера.
В двух версиях фрагмента «Капитанской дочки», одного и того же фрагмента (Маша предстает перед императрицей с просьбой о помиловании для Гринева) мы видим абсолютно разных героинь. Вот Екатерина томная и мечтательная, а вот — холодная государственница. Вот Маша с наивной смелостью, а вот — с трагическим надломом, который она превозмогает. А текст один и тот же! Поразительно.
В «Каменном госте» Пушкина концентрированность действия — запредельная. Лукавство и трагичность — сплетены, как кнут из воловьей кожи. Ох, Дон Гуан в исполнении Федора Панчука — ну просто снимаю шляпу. Никита Егоров в роли статуи Командора, абсурдно трагикомический — блеск!
Я прошу прощения у ребят, что не называю всех, а все и во всех без исключения эпизодах были великолепны. Тут уже можно книжку писать. А я пишу всего лишь заметку. Так что — простите великодушно.
Вечер второй был посвящен Гоголю.
Произведения:
Женитьба
Записки сумасшедшего
Коляска
Майская ночь
Шпонька
Ревизор
Игроки
Шинель
И здесь я, увы мне, остановлюсь лишь на двух эпизодах.
«Шпонька» - по мотивам повести «Иван Федорович Шпонька и его тетушка».
Я только что перечитала, с величайшим удовольствием, эту повесть, входящую в Часть вторую книги «Вечера на хуторе близ Диканьки».
22-летний Гоголь, его первая книга. Автор чуть старше актеров, которые представили нам свое видение маленькой части этой книги, изумившей Пушкина, Белинского и многих других великих современников юного писателя. Взят крошечный эпизод — знакомство Шпоньки с предполагаемой невестой. Диалог отличен от гоголевского, что простительно. Ведь они хотели показать ХАРАКТЕР героя, и это удалось блестяще.
Шпоньку играет Василина Мастепанова — и играет бесподобно. И «робость, неразлучную с ним», и скрупулезную тщательность в избранном занятии (придуманном актерами изучении карт)… Удивительнейший человек предстает перед нами: да, робкий, кроткий, да, забывающий о насущных потребностях — но с каким внутренним достоинством. Нам намекают, что его закрытость и даже затравленность — следствие воспитания матерью, о которой Гоголь устами тетушки говорит всего лишь пару фраз: «Но покойница твоя матушка, между нами будь сказано, была пречудного нрава. Сам черт, Господи прости меня за это гадкое слово, не мог бы понять ее». И этот «нрав», представленный угрюмо-деспотическим, блестяще сыгран Дарьей Нагорновой.
«Шинель» в этот вечер превратилась практически в живое существо. Нет, ее «играла»-таки шинель — но как с ней обращались и главный герой (тоненький, хрупкий Никита Егоров чудесен в роли Акакия Акакиевича), и другие персонажи! Ее даже «реанимировали» как человека — надев медицинские маски, с утюгом заместо дефибриллятора… Юмор был бесконечно трогательным, бездушие (грабёж) вызвало глубокую эмпатическую печаль…
Николаю Васильевичу, я думаю, понравилось бы.
Что получила я как зритель?
Энергию, жизненную силу, живую воду.
Это было — временами - абсурдно, лукаво, саркастично, фантастично.
Легко, смешно до трагичности.
Воздух, полет.
Искрометную самопроизвольность — и тонкость как принцип, деликатность в обращении с великой русской классикой — вот что довелось увидеть в эти два незабываемых вечера.
Огромная благодарность всем причастным!
Счастлива за ребят, что у них такой Мастер и такая команда.
И рада за русский театр, которому, я надеюсь, они будут служить верно и… вот так же ПОЛЁТНО.
Мэгс