Думаю многие, кто видит картины и рисунки мастеров ушедших эпох восхищаются не только их мастерством. Сельские и городские пейзажи, жанровые сценки, портреты это как путешествие на машине времени на 100, 200, 300, а то и 500 лет в прошлое.
Особенно интересны портреты людей тех далёких времён, именные и безымянные. Художники запечатлели не просто лица и фигуры своих моделей, мы видим характеры, эмоции и переживания. При желании можно узнать судьбу героя, изображённого на портрете, если этот человек известный и оставил след в истории. Можно немного по фантазировать и представить себе прошлое и будущее человека, если герой безымянный.
В Москве в Государственном Музее Изобразительных Искусств им. А.С. Пушкина есть витрина с несколькими уникальными портретами. Этим шедеврам почти ДВЕ ТЫСЯЧИ ЛЕТ! Это так называемые фаюмские портреты.
В Египте греко-римского периода в I-III веках нашей эры появился новый обычай оформления мумий: вместо маски в бинты вставляли портретное изображение умершего, написанное на тонкой деревянной дощечке. Иногда реалистичное изображение лица человека помещали на льняные погребальные пелены.
"Фаюмскими" портреты называют по месту, где они впервые были обнаружены в 1887 году - по оазису Фаюм.
Мумийные портреты - особый культурный феномен, сочетающий в себе традиции и художественные практики двух цивилизаций: древнеегипетской и античной. Мумия, созданная в результате бальзамирования (ритуала, чуждого культурам древних греков и римлян), украшалась портретным изображением в реалистической манере греческой живописи. Заказчиками таких портретов были представители городской и сельской элиты Фаюмского оазиса.
К сожалению, большинство дошедших до нас фаюмских портретов, за редчайшими исключениями, анонимны. Изображенные на них люди принадлежат в основном к греческому и смешанному греко-египетскому этносам; встречаются также римляне, сирийцы, евреи. Преобладают молодые лица (продолжительность жизни в то время была невелика, и немногие доживали до 50 лет)
Стиль одежды моделей - сдержанный, лаконичный, однообразный. Мужчины и женщины носили одинаковый костюм из льна или шерсти, основу которого составляла свободная туника (хитон). Плащ - гиматий перебрасывался через левое плечо. Женская одежда, как правило, дополнена украшениями; среди излюбленных была подвеска в форме полумесяца - так называемая лунула, которую можно увидеть на одном из лучших портретов - смуглой молодой женщины в белом хитоне.
Портрет сурового мужчины в синем плаще также по праву считается одним из шедевров коллекции; судя по короткой стрижке, здесь изображен римлянин.
Большинство фаюмских портретов написано в технике энкаустики - разогретыми красками, связующим элементом в которых был пчелиный воск; для нанесения пастозных мазков использовали двустороннюю лопаточку (каутерий). Другой техникой, которую применяли художники, была темперная живопись: связующим для красок выступал яичный желток, а работали кистями разной толщины.
Увы прошедшие века не пощадили эти произведения. Некоторые сохранились в довольно приличном состоянии, другие пострадали сильнее.
Образы, созданные древними мастерами, потрясающе реалистичны и жизненны. Мы как будь то попадаем на 2000 лет назад - время патрициев, фараонов и первых христиан. Неслучайно британский археолог Уильям Мэтью Флиндерс Питри, увидев их, воскликнул: "Это не искусство, это - сама правда!"