Доброго времени суток, Друзья! Сегодня расскажу ещё одну интересную тему из "Основы рисунка", Тоновая графика.
Тоновая графика. Искусство света, тени и объема.
Тоновая графика – это мощный инструмент в арсенале художника, позволяющий передавать объем, форму, пространство и атмосферу исключительно за счет градации света и тени. Она оперирует не цветом, а различными оттенками одного тона, от самого светлого до самого темного, создавая иллюзию трехмерности на двухмерной поверхности. Понимание принципов освещения, свойств теней и методов их построения является краеугольным камнем в освоении этого вида графики.
Виды освещения и теория теней.
Освещение – это альфа и омега тоновой графики. Именно оно определяет характер теней и, как следствие, восприятие формы и объема.
- Направленное освещение: Характеризуется четкими, резкими границами света и тени. Источник света, как правило, точечный или небольшой, а лучи света можно считать параллельными. Примером может служить солнечный свет в ясный день или свет от прожектора. Такое освещение подчеркивает рельеф, фактуру и создает драматические контрасты.
- Рассеянное освещение: В отличие от направленного, рассеянное освещение создает мягкие, нечеткие тени с размытыми границами. Источник света в этом случае большой и распределенный (например, пасмурное небо или свет от окна, затянутого шторой). Рассеянное освещение сглаживает резкие переходы, подчеркивает общий силуэт и объем, создавая более спокойную и обволакивающую атмосферу.
- Подсветка: Этот термин относится к направлению света относительно объекта. Подсветка может быть направленной (например, контровой свет, идущий сзади объекта), рассеянной (мягкий свет, обволакивающий объект со всех сторон) или сфокусированной (узкий пучок света, выделяющий определенную деталь). Подсветка играет ключевую роль в создании настроения и акцентов в композиции.
Свойства тени.
Тени не просто темные пятна; они подчиняются строгим геометрическим законам и несут в себе информацию о форме объекта и его положении в пространстве.
- Тень точки — точка, прямой — прямая, фигуры — фигура: Это базовое правило проективной геометрии. Тень от любой геометрической фигуры на плоскости будет иметь ту же форму, что и сама фигура, если лучи света параллельны и перпендикулярны плоскости. В более сложных случаях форма тени может искажаться, но всегда будет проекцией объекта.
- Тени от параллельных и перпендикулярных прямых: Параллельные прямые дают параллельные тени, если источник света находится на бесконечности (как солнце). Перпендикулярные прямые могут давать как параллельные, так и пересекающиеся тени, в зависимости от угла падения света и ориентации плоскости.
- Тени от плоских фигур и тел, ломающиеся на пересечении плоскостей: Когда тень от объекта падает на несколько плоскостей, расположенных под разными углами (например, на пол и стену), она "ломается" на линии их пересечения, меняя свое направление и форму. Это создает ощущение глубины и пространства.
Построение теней.
Построение теней – это не просто интуитивное затемнение, а осознанный процесс, основанный на понимании геометрии света.
- Анализ характера и источника лучей: Прежде чем приступить к построению, необходимо определить, откуда падает свет (точечный источник, рассеянный, направленный), и как это влияет на направление лучей.
- Определение проекций лучей и границ теней: Для каждого ключевого угла или точки объекта необходимо мысленно провести луч света от источника до плоскости, на которую падает тень. Соединение этих точек образует границу собственной тени (на самом объекте) и падающей тени (на окружающих поверхностях).
- Построение теней на горизонтальной и вертикальной плоскостях: Используя принципы проективной геометрии, художник строит тени, учитывая их искажения на разных плоскостях.
- Распределение светотени и освещенности поверхностей: После построения границ теней, необходимо распределить тона. Поверхности, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми. Поверхности, находящиеся в тени, будут темнее.
Поверхности, находящиеся в полутени, будут иметь промежуточные тона. Важно также учитывать, что освещенность поверхностей может меняться в зависимости от их ориентации относительно источника света и от их удаленности.
Светотеневая моделировка.
Светотеневая моделировка – это процесс создания объема и формы с помощью градаций света и тени. Это не просто нанесение темных пятен, а тонкая игра тонов, которая оживляет изображение.
- Покрытие общим тоном всей области тени: Начинается работа с тени с нанесения общего, достаточно темного тона, который будет служить основой для дальнейшей проработки. Этот тон должен быть равномерным, чтобы не создавать преждевременных акцентов.
- Проработка форм в свету, усиление теней и рефлексов: Затем художник начинает работать над деталями. Светлые участки прорабатываются более тонкими, светлыми тонами, подчеркивая их выпуклость и фактуру. Тени углубляются, добавляются более темные оттенки, чтобы придать им объем и глубину. Особое внимание уделяется рефлексам – отраженному свету, который падает на теневые участки объекта от освещенных поверхностей. Рефлексы смягчают тень и делают ее более естественной.
- Учет воздушной перспективы: снижение контраста в глубине картины: При изображении пространства важно помнить о воздушной перспективе. Объекты, находящиеся дальше, кажутся менее контрастными, их цвета и тона становятся более приглушенными. Это достигается за счет использования более светлых и менее насыщенных тонов для дальних планов, а также за счет уменьшения резкости теней. Это создает ощущение глубины и пространства, делая изображение более реалистичным.
Тоновая графика.
Тоновая графика – это искусство создания изображений с помощью различных оттенков одного тона, где свет и тень являются главными выразительными средствами.
- Тональное пятно как главное средство передачи освещенности и объема: В тоновой графике основным элементом является тональное пятно – участок изображения, имеющий определенный тон. Варьируя размер, форму и насыщенность тональных пятен, художник создает иллюзию освещенности, объема и фактуры. Светлые пятна передают освещенные участки, темные – тени, а промежуточные тона – полутени и переходы.
- Формы и объем передаются через различие в тоне и оттенки: Именно контраст между светлыми и темными участками, а также плавные переходы между ними, позволяют зрителю воспринимать трехмерность объектов. Чем больше градаций тона используется, тем более объемным и реалистичным выглядит изображение.
- Тональное пятно создается штриховкой и тушевкой, графитными и угольными карандашами, углем, сангиной, художественным соусом: Для создания тональных пятен художник использует различные техники и материалы. Штриховка – нанесение параллельных или пересекающихся линий – позволяет создавать как плотные, так и легкие тона. Тушевка – растушевка графита или угля – дает мягкие, плавные переходы. Графитные и угольные карандаши, уголь, сангина (красновато-коричневый мел) и художественный соус – это традиционные материалы для тоновой графики, каждый из которых обладает своими уникальными свойствами и возможностями.
- Использование акварели, туши, гуаши, темперы, акрила для создания оттенков серого: Помимо традиционных графических материалов, для создания тональных эффектов могут использоваться и живописные техники. Акварель, тушь, гуашь, темпера и акрил, разведенные водой до нужной консистенции, позволяют получать разнообразные оттенки серого, которые затем используются для моделирования формы и создания светотени. Это расширяет палитру тоновой графики, позволяя добиваться более тонких и сложных цветовых решений, даже в рамках монохромного изображения.
Роль контраста и градации в тоновой графике.
Ключевым элементом выразительности в тоновой графике является контраст. Высокий контраст между светом и тенью создает драматизм, подчеркивает резкие формы и сильные эмоции. Низкий контраст, с мягкими переходами и большим количеством полутонов, придает изображению спокойствие, нежность и атмосферность. Умение управлять контрастом позволяет художнику не только передавать объем, но и формировать настроение работы.
Градация тона – это плавный переход от одного тона к другому. Она необходима для создания ощущения округлости, мягкости форм и естественности освещения. Отсутствие достаточных градаций делает изображение плоским и схематичным. Художник должен стремиться к тому, чтобы каждый переход от света к тени был логичным и последовательным, отражая реальное распределение света на поверхности объекта.
Композиция и тоновая графика.
Тоновая графика играет фундаментальную роль в композиции. Распределение светлых и темных пятен направляет взгляд зрителя, создает фокусные точки и организует пространство.
- Акцентирование: Светлые объекты на темном фоне или темные на светлом мгновенно привлекают внимание, становясь композиционным центром.
- Ритм и движение: Повторение тональных пятен или их последовательное изменение может создавать ощущение ритма и движения в работе.
- Глубина пространства: Использование воздушной перспективы, где дальние планы становятся светлее и менее контрастными, а ближние – темнее и четче, является мощным инструментом для создания иллюзии глубины.
- Баланс: Равномерное или асимметричное распределение тональных масс влияет на общий баланс композиции, делая ее устойчивой или динамичной.
Практические аспекты работы в тоновой графике.
Освоение тоновой графики требует не только теоретических знаний, но и постоянной практики.
- Наблюдение: Развитие "тонального зрения" – способности видеть мир в градациях серого – является первостепенным. Художник должен постоянно анализировать, как свет падает на объекты, как формируются тени, как меняется тон в зависимости от материала и освещения.
- Упражнения: Регулярное выполнение упражнений на построение тональных шкал, копирование работ мастеров, рисование простых геометрических фигур с натуры под разным освещением помогает развить навык.
- Материалы: Экспериментирование с различными графическими материалами (карандаши разной твердости, уголь, сангина, соус) позволяет понять их возможности и выбрать наиболее подходящие для конкретной задачи. Каждый материал имеет свою уникальную текстуру и способность создавать определенные тональные эффекты.
- Техники: Овладение различными техниками штриховки (линейная, перекрестная, круговая), тушевки, растушевки, а также комбинирование их, расширяет выразительные возможности художника.
- От простого к сложному: Начинать следует с простых объектов и композиций, постепенно переходя к более сложным формам, многофигурным композициям и пейзажам.
Значение тоновой графики в современном искусстве.
Несмотря на развитие цветной фотографии и цифровых технологий, тоновая графика сохраняет свою актуальность и ценность.
- Основа для живописи: Понимание тона является фундаментом для работы с цветом. Хороший тональный рисунок – это залог успешной живописной работы, так как тон определяет объем и форму, независимо от цветовой палитры.
- Самостоятельный вид искусства: Монохромные работы обладают особой эстетикой и выразительностью, позволяя сосредоточиться на форме, свете и композиции без отвлечения на цвет.
- Развитие художественного мышления: Работа с тоном развивает способность к анализу, синтезу и абстрагированию, что является важным для любого художника.
- Универсальность: Принципы тоновой графики применимы в самых разных областях – от академического рисунка и иллюстрации до дизайна и анимации.
В заключение, тоновая графика – это не просто набор технических приемов, а глубокое понимание взаимодействия света и тени, позволяющее художнику создавать убедительные, эмоциональные и выразительные произведения искусства. Это язык, который, несмотря на свою монохромность, способен передать всю полноту и сложность окружающего мира.
Благодарю, за внимание! Впереди ещё много интересного. Пока, пока.