Барокко — один из самых противоречивых стилей в искусстве. Он пришёл на смену Возрождению с его реализмом, рациональностью каждого элемента и принёс эмоциональность, иносказательность и ощущение динамики фасадов. Здания в стиле барокко строили повсеместно, а его идеи доминировали в мире более двух веков.
Рассказываем, чем известно барокко в архитектуре и где посмотреть здания, выполненные в этом стиле.
Что такое барокко как архитектурный стиль
Стиль барокко зародился в Италии в конце XVI века и достиг своего расцвета в XVII–XVIII веках. Считается, что направление возникло как реакция католической церкви в период Контрреформации на умеренность и рационализм протестантизма. По мнению церкви, новая архитектура должна была потрясать, поражать и вдохновлять, демонстрируя величие церкви и монархической власти.
Малагский собор Воплощения, Испания. Фото: natatravel / Shutterstock / Fotodom
Были и другие причины. Например, параллельно шла Научная революция. После учения Коперника и Галилея началось переосмысление пространства, были сделаны большие открытия в геометрии, математике, оптике и других дисциплинах.
В результате после прагматичного и консервативного Ренессанса с его акцентом на реалистичность появился противоположный стиль с множеством элементов, непонятных для своего времени, асимметрией и метафорическими образами.
Направление, а позднее и сама эпоха получили название от португальского словосочетания perola barroca — так моряки называли жемчужины неправильной формы. Такой жемчуг сначала считался браком, но позднее — особенно ценным экземпляром. По другой версии, термин также связывают с итальянским словом barocco («причудливый», «странный») или латинским baroco — это обозначение сложной фигуры в средневековой логике.
В период с XVI по XVIII век строили здания не только в стиле барокко, он был лишь общим трендом в искусстве. Направление соседствовало с художественным рококо, уже уходящей готикой, а на закате своей популярности — с классицизмом. А ещё для своего времени это было сверхдорого, поэтому эталонных барочных зданий немного, в основном это дворцы и храмы.
Характерные черты и признаки барокко
Черты, типичные для барокко, можно встретить в литературе, живописи и других искусствах того периода. Внешне это всегда избыточная декоративность и зрелищность. Несмотря на кажущуюся иррациональность, архитекторы барокко следовали правилам, в каждом здании есть похожие элементы и логика построения.
Особенности экстерьера
Одна из главных черт барокко — отказ от прямолинейности Ренессанса. Сохранив ордерную систему (логичное сочетание горизонтальных и вертикальных элементов), архитекторы этого периода добились динамичности. Здания перестали быть статичными, несколько характерных элементов:
- волнообразные фасады с выпуклыми и вогнутыми линиями;
- сложные планы композиции здания в форме овала или многоугольника;
- витые колонны и волюты — спиралевидные элементы на фасадах зданий.
За счёт чередования разных форм, асимметрии появилось ощущение иллюзорности пространства. Находясь рядом с таким зданием, не всегда сразу можно понять композицию, а если долго смотреть даже на фото, создаётся иллюзия, что фасад движется. Фото: Joan Vadell / Shutterstock / Fotodom
Эффект усиливали многочисленными декоративными элементами и лепниной на фасадах, а также светотенью. К примеру, располагали окна скрытно, чтобы подсвечивать солнечными лучами определённое место.
Пример использования света в интерьере можно встретить в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория, где солнце точечно освещает статую «Экстаз Святой Терезы». Фото: essevu / Shutterstock / Fotodom
Декор и интерьеры
Здание внутри дополняли скульптурами и живописью. При этом фрески, картины и лепнину не просто размещали на стенах, а вплетали в единый ансамбль.
Для отделки использовали самые дорогие и эффектные материалы. В интерьерах барокко есть позолота, бронза, а также инкрустации разноцветным мрамором. Часто применяли контрастные сочетания тёмного и светлого камня для усиления драматического эффекта.
Плафон церкви Сант-Иньяцио в Риме. Из-за росписи на потолке со специально созданной перспективой кажется, что фигуры святых словно парят. Фото: Roberto Morabito Italy / Shutterstock / Fotodom
Чтобы добиться максимальной яркости и живописности, архитекторы использовали технику стукко (искусственного мрамора). Это позволяло создавать колонны и пилястры любых оттенков, имитируя яшму или лазурит, что было бы невозможно или слишком дорого при использовании натурального камня. Настоящие же полудрагоценные минералы использовали точечно — в основном для украшения алтарей и табернаклей.
В позднем барокко впервые начали использовать зеркала как инструмент для реализации идей архитекторов. Это позволяло исказить пространство, например сделать внутреннее помещение больше, чем оно есть на самом деле.
Зеркальная галерея в Версале, где ряды зеркал создают иллюзию бесконечной анфилады окон. Фото: ToninT / Shutterstock / Fotodom
Обустройство пространства
В период барокко в архитектуре стали использовать ансамбли — это позволяло создать единое пространство из здания и окружающей его территории. Задача состояла в том, чтобы пространство рядом усиливало эффект от доминанты — основного здания.
Один из самых распространённых приёмов — обустройство площади сложной геометрической формы и улицы, ведущей прямо к центральному входу в здание.
Овальная площадь Святого Петра в Риме с колоннами, ведущими к фасаду собора. Фото: Kyohei Miyazaki / Shutterstock / Fotodom
Во время барокко начали использовать природу как часть пространства. В этот период появились длинные осевые аллеи, симметричные цветники и каскадные фонтаны как часть скульптурно-архитектурной композиции.
Парк в таком стиле сохранился в Садах Версаля. Фото: 45manu95 / Shutterstock / Fotodom
Сложные геометрические формы в барокко часто контрастируют с огромными лестницами, пандусами и террасами. Их использовали как переходное звено для связи парка и основного здания. Увидеть такое решение можно у входа в Большой Петергофский дворец.
Вход в Большой Петергофский дворец. Фото: Valerie2000 / Shutterstock / Fotodom
Известные архитекторы
Одним из основоположников стиля считается Карло Мадерна, создатель римского барокко. То, как меняется тренд, можно отслеживать по его творчеству. В первой самостоятельной работе — перестройки фасада церкви Санта-Сузанна — сочетались черты и ренессанса, и нового барокко. Главным достижением Карла Мадерны стал фасад собора Петра в Риме. Под его руководством он был расширен с приёмами классического барокко.
В мастерской Карла Мадерны учился второй известный архитектор того времени — Франческо Борромини. Он не только продолжил идеи учителя, но и одним из первых добился динамики в церкви Сан-Карло алле Куаттро Фонтане в Риме.
Церковь Сан-Карло алле Куаттро Фонтане в Риме. Фото: Anna Krivitskaya / Shutterstock / Fotodom
Франческо Борромини соперничал с другим архитектором барокко — Джаном Лоренцо Бернини. В результате своей борьбы они во многом сформировали внешний облик Рима и Ватикана того времени. Бернини был в первую очередь скульптором. Церковь предоставила ему самые дорогие заказы того времени, под его руководством была застроена площадь Петра. Позднее архитектор работал над проектом нового фасада Лувра.
Параллельно с Италией направление активно развивалось во Франции, где стало главным стилем и визитной карточкой правления Людовика XIV. Главный французский архитектор эпохи барокко — Жюль Ардуэн-Мансар. Он руководил строительством Версальского дворца.
В Россию из Италии барокко пришло позднее и достигло пика в середине XVIII века. Самый известный автор в этом направлении — Франческо Бартоломео Растрелли.
Его работы принято относить к стилю елизаветинского барокко. Например, это Зимний и Смольный дворцы в Санкт-Петербурге, Екатерининский в Царском селе и Петергофский дворец.
Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Фото: Mistervlad / Shutterstock / Fotodom
Памятники архитектуры в стиле барокко
Здания в барочном стиле есть во многих странах. Из-за слияния местных традиций, доступных материалов и под влиянием приглашённых архитекторов барокко могло незначительно меняться. Выделяют несколько десятков национальных направлений, например в Латинской Америке — чурригереско, а в России — елизаветинский барочно-рокайльный стиль.
Палаццо Барберини в Риме — один из ранних и типичных дворцов в стиле римского барокко, над которым работали Мадерна, Борромини и Бернини. Здание с необычной для дворцовой архитектуры открытой лоджией и сложным фасадом. Внутри широко использована иллюзорная живопись. Фото: Torruzzlo / Shutterstock / Fotodom
Версальский дворец во Франции — пример более строгого, классицистического варианта барокко. Парковый комплекс, созданный Ленотром, считается высшим достижением барочной ландшафтной архитектуры. Фото: Mai Naves / Shutterstock / Fotodom
Яркий пример австрийского барокко — дворец Шёнбрунн в Вене. Бывшая летняя резиденция императоров Габсбургов имеет сложный фасад, много лепнины и большой парковый комплекс, характерный для того времени. Фото: Mistervlad / Shutterstock / Fotodom
Зимний дворец был построен по проекту Растрелли. Здание считается жемчужиной елизаветинского барокко. Оно выделяется пышностью, обилием декора, колонн и насыщенной цветовой гаммой (изначально фасады были покрашены охрой). Фото: Robert Harding Video / Shutterstock / Fotodom
Кафедральный собор в Сантьяго-де-Компостела в Испании — пример влияния барокко на местные традиции. Этот фасад выполнен в стиле испанского чурригереско с максимально перегруженными декоративными деталями и скульптурой. Фото: Joan Vadell / Shutterstock / Fotodom
Наследие барокко как направления
Барокко стало переломным моментом в истории искусства, поскольку оно впервые поставило цель не просто выполнить декор в гармоничном стиле с соблюдением геометрических норм, а оказать эмоциональное воздействие.
После него в XVIII веке доминировало сразу два тренда. Первым стало рококо, которое унаследовало декоративность, но отказалось от монументальности в пользу лёгкости, асимметрии и камерности интерьеров. Второй преемник — неоклассицизм, который появился как противоположность, вернув искусство к рациональности, строгости, симметрии и идеалам античности.
Эпоха барокко также оставила миру не только архитектурные шедевры, но и инженерные решения. Масштабные проекты дворцов стимулировали развитие гидравлики, оптики и строительной механики.
Сегодня барочные памятники, особенно в Европе, являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО, сохраняя драматический дух и величие эпохи Контрреформации и абсолютизма.
Коротко о главном
Барокко как направление искусства сформировалось к XVI веку и почти два столетия было в тренде. Стиль оказал большое влияние на архитектуру, живопись и скульптуру. Для него характерен отказ от строгой геометрии, динамичные фасады и огромное количество мелких элементов в экстерьере и интерьере. Архитекторы этого направления старались сделать фасад не правильным, а динамичным и эмоциональным. Здание в таком стиле должно было вызывать ощущение величия и восхищение.
В стиле барокко построены десятки известных зданий по всему миру. Например, Зимний дворец и Версаль. Сегодня это памятники архитектуры и исторические здания.
Обложка: Базилика Санта-Кроче, Лечче, Апулия, Италия. Фото: Alex_Mastro / Shutterstock / Fotodom