Самое сложное для начинающего фотографа - это даже не изучение техники и технологии съемки (современные камеры настолько совершенны, что могут прекрасно снимать вообще без участия оператора), а совладать с собственным желанием снять в одном кадре все и сразу. Именно неумение сосредотачиваться на важном и выделять основной, главный объект съемки приводит начинающих авторов к созданию заранее провальных композиций будущего кадра.
Вот перед нами снимок ночного города, видно, что съемка была выполнена во время дождя, но что именно снимал автор, понять достаточно сложно. В кадре автор собрал огромное количество ярких предметов и информативных знаков, кругом яркие огни и вроде даже присутствует выраженная линейная перспектива. После долгих расспросов, практически выведших автора фотографии из эмоционального равновесия, выясняется, что он хотел запечатлеть «ощущение дождя в городе».
Теперь становится очевидно, что автор просто не смог сосредоточиться на том, что снимает и постарался включить в кадр как можно больше всего, чтобы в снимок уж точно влез не только весь город, но и весь дождь в нем. И вроде даже что-то получилось, и даже дата в нижнем углу кадра присутствует, но фотография не завоевала приза зрительских симпатий.
Критиковать может каждый, но критика при этом должна быть конструктивной и иметь под собой не только вынос приговора оплошавшему автору, но и конкретные рекомендации что и как надо сделать, чтобы больше не повторять уже совершенных ошибок. А сделать как оказывается надо не так и много — всего лишь минимизировать количество второстепенных деталей в создаваемом кадре. Безусловно, великий фотограф, у которого за спиной многие десятилетия съемок и мировое имя, может создать идеальный снимок, расставив как нужно все акценты, соподчинив сотни деталей и объектов таким образом, чтобы они только помогали выделить главный сюжет съемки. А вот начинающему фотографу такой подход только вредит. Начинать надо с малого, не стоит засорять изобразительную плоскость кадра объектами, не имеющими отношения к сути будущего снимка. И чтобы действительно помочь начинающим, предлагаем несложную технологию, по которой можно быстро освоить дух минимализма в кадре.
Начать стоит с простых съемок натюрморта или пейзажа. Натюрморт, конечно, удобней, такую съемку можно выполнить дома даже в весьма стесненных обстоятельствах кухонного пространства. Понимаем, что немногим нравится этот скучный жанр, но предлагаем смотреть на это как на лабораторную работу, являющуюся неотъемлемой частью любого обучающего процесса. При этом только натюрморт позволяет идти в построении композиционной составляющей кадра в обратном направлении, а именно не искать и выделять главный объект (сюжет) в кадре, а наоборот, взять главный объект, поставить его в кадр и постепенно наращивать вокруг него дополнительные сюжетные элементы (второстепенные объекты).
Важным условием съемки натюрморта является установка камеры на мощный и тяжелый штатив и дело тут не в том, что кадр при длительных выдержках может смазаться. Дело в том, что границы кадра, который вы создаете, должны быть жестко зафиксированы относительно размещенного в них главного объекта. Каждый раз, как только что-либо добавляется в кадр, вы должны видеть, как изменяется сюжет будущей фотографии. Основная задача состоит в том, чтобы научиться снимать натюрморты с несколькими объектами в кадре, но при этом надо чтобы сюжет таких снимков читался однозначно и легко.
Следующем шагом в освоении фотографического минимализма будет борьба с избыточной и ненужной информацией в кадре. И тут лучше всего себя зарекомендовала жанровая уличная фотография. Необходимо выбраться в город и приступить к съемкам на пленере. При этом можно поступать двумя разными способами: взять главный объект с собой и везде добавлять его в кадр (например, старый ботинок) или выбирать главный объект съемки уже на месте. Но самое главное - это взять с собой хороший мощный зум-объектив. Техника самой съемки будет проста:
1. Максимально плотно кадрируем будущий кадр с использованием длиннофокусного положения зума. Задача - выстроить кадр, где главный объект занимает чуть ли не все пространство будущей фотографии.
2. Постепенно увеличиваем угол обзора объектива, переходя к его более широкоугольному положению, вместе с тем включая в каждый последующий кадр все новые и новые дополнительные объекты. Основная задача не изменить сюжет, а наоборот, расширить его, создавая атмосферу вокруг главного объекта съемки. Обязательно делаем несколько промежуточных дублей на каждом следующем этапе расширения границ кадра.
3. Самый главный шаг — это отбор отснятого материала дома. Садимся перед монитором и начинаем искать, какой из кадров будет наиболее удачным с точки зрения выделения главного объекта съемки и при этом наличие более интересного (развитого) сюжета. Наше врожденное чутье композиции, присущее любому смертному на этой земле, никак не даст нам промахнуться в выборе.
Вы будете удивлены, насколько интересно и информативно смотрятся кадры, созданные, казалось бы, с минимальным количеством объектов на снимке. Конечно, снимать только в стиле минимализма — это не всегда верно и часто в значительной степени ограничивает свободу творческой мысли автора. Но начинать всегда стоит с малого, так неподготовленному зрителю будет гораздо легче понимать смысл ваших работ, а вам самим будет проще осознать суть того, что вы хотели бы донести до зрителя. В конце концов фраза «краткость - сестра таланта» относится не только к литературе, но и к остальным видам искусств.
В заключении хотелось бы отметить, что сменная оптика камере нужна не для того, чтобы «приблизить» или «удалить» объект съемки. Её основное назначение — это изменение линейной и воздушной перспективы, а, самое главное, границ будущего кадра. Фотограф должен включать в кадр лишь то, что там действительно должно находиться, и, наоборот, любая лишняя деталь в кадре будет обязательно замечена зрителем, что приведет к неминуемому искажению сюжета создаваемой фотографии.
А как вы относитесь к минимализму в творческой фотографии?
Случалось ли вам кадрировать свои снимки, чтобы исключить ненужные объекты, случайно попавшие в изобразительную плоскость кадра?
© Автор: Илья Лукьянов, "Яркий фотомаркет", 2026 г.