Очередной вечер четверга. Сижу, листаю ленту и параллельно слушаю «старого» Басту — того самого, до всех этих трендов, форматов и алгоритмов.
И в какой-то момент ловлю себя на простой, но неприятной мысли: почему музыка, которую слушали наши родители, до сих пор жива, а современные песни — живут один сезон и исчезают?
Я не из тех, кто кричит, что «раньше было лучше». Мне 22, я спокойно могу включить Jakone, Macan или кого-то ещё из новой волны. Но чем больше я слушаю, тем сильнее убеждаюсь: музыкальные тенденции «новой школы» в большинстве своём не переживут время.
Решил разобраться — не с позиции эксперта или музыкального критика, а с позиции обычного слушателя, который вырос на старой музыке, но живёт в эпоху новой. Для начала давайте договоримся о терминах.
Под «старой» музыкой я имею в виду Басту до 2015 года, Розенбаума, Шуфутинского, группу «Любэ» и других исполнителей, чьи песни знают и слушают до сих пор. «Новая школа» — Tape, Jakone, Macan, Zivert и прочие артисты, формирующие сегодняшние чарты.
Сразу оговорюсь: я не музыкальный эксперт и не критик. Этот текст — попытка посмотреть на современную музыку как на явление, опираясь на психологию и исследования, а не только на личные ощущения.
И для начала важно признать очевидное: современные треки действительно цепляют. И в этом нет ничего случайного.
Почему современные песни так легко заходят
1. Простота и запоминаемость
Большинство современных хитов построены максимально просто: понятная мелодия, повторяющийся ритм, короткий и заедающий припев. Психологи называют это эффектом «ушного червя» — earworm. Короткие повторяющиеся музыкальные фразы легче застревают в голове и вызывают ощущение удовольствия.
Проще говоря, мозгу комфортно. Он быстро считывает сигнал и получает награду — без лишнего напряжения.
2. Эффект простого повторения
Есть ещё один важный механизм — mere exposure effect («эффект знакомости»). Чем чаще мы слышим песню, тем больше она нам нравится, даже если изначально не вызывала эмоций.
В эпоху рилсов и TikTok один и тот же трек может звучать по 5–10 раз в день: в ленте, сторис, коротких видео. Музыка начинает ассоциироваться с эмоциями момента и буквально вшивается в повседневность. Особенно сильно это работает на молодёжи, которая почти всегда слушает музыку фоном.
3. Привязка к моменту и контексту
И здесь начинается проблема. Современные песни часто популярны не сами по себе, а потому что встроены в конкретный контекст: тренд, мем, формат платформы. Песня становится фоном для танца в TikTok или вирусного видео — и именно это делает её популярной.
Но когда контекст исчезает, вместе с ним исчезает и сама песня. В отличие от музыки времён молодости наших родителей, которая жила вне алгоритмов и не была привязана к формату.
4. Сдвиг эмоционального фокуса
Исследования показывают, что за последние десятилетия тексты популярных песен стали более напряжёнными и менее эмоционально светлыми. Это отражает общее состояние общества — тревожного, нестабильного, уставшего.
Такая музыка может быть близка и понятна здесь и сейчас, но негативная тональность редко становится тем, что передаётся из поколения в поколение.
5. Отсутствие эффекта «юности»
Психологи называют это reminiscence bump («Реминисцентный всплеск»): музыка, которую человек слушает в подростковом возрасте, остаётся с ним на всю жизнь. У наших родителей таких песен накопилось много — они связаны с первыми чувствами, ошибками, радостями, реальными событиями жизни.
У современной музыки пока нет такого эмоционального багажа. И, честно говоря, его вряд ли будет много. Слишком мало треков, которые действительно отражают нашу детскую и подростковую реальность, а не просто удачно ложатся в формат. Для меня это и есть ключевой тезис.
Почему музыка наших родителей переживает десятилетия
Не хочу пичкать вас наукой и разбирать всё по пунктам. Достаточно просто мыслить логично. Мы живём в эпоху алгоритмов, где бесконечность треков смешивается с потоком нескончаемых видеороликов. Этим песням просто не суждено пройти путь своих «предков».
Раньше музыку не слушали фоном — её проживали.
Она сопровождала этапы жизни: любовь, потери, взросление, выбор. Люди могли месяцами слушать один альбом, а потом танцевать под эти песни на дискотеках по выходным. Музыка становилась частью личной истории.
Наши же треки уходят в прошлое вместе со скатыванием вниз по линии чартов. Через пару месяцев мы о них просто забываем.
При этом важно сказать: не вся современная музыка обречена. Есть артисты, которые выходят за рамки формата, говорят не трендом, а личной историей. Выделю одного исполнителя — Mona. Я не являюсь фанатом её творчества, но в нём чувствуется линия жизни, а это главное.
Такая музыка создаётся для человека, а не для момента.
Думаю, именно поэтому её треки, как и творчество её единомышленников, имеют шанс прожить долго — не как фон для ленты, а как часть чьей-то жизни.
