Вы когда‑нибудь задумывались, может ли искусство выйти за пределы Земли? Сегодня художники отправляют свои работы в космос — и это не фантастика, а реальность. В этой статье разберём самые яркие проекты: скульптуру Аниша Капура, шарики Джефа Кунса, «Субтропический триптих» Амоако Боафо и легендарный «Лунный музей».
Эта статья часть моей еженедельной рубрики «Culture shock». Каждое воскресенье я собираю главные культурные открытия и инсайты последних семи дней. Хотите посмотреть видео вместо чтения? Видеоверсия ждёт вас в моём канале "белые колени"!
Почему художники стремятся в космос?
Космос давно манит человечество — и не только учёных и инженеров, но и художников. Для творцов это — уникальное выставочное пространство без границ, способ заявить о себе на глобальном уровне, возможность поразмышлять о вечных вопросах через призму внеземного контекста.
Но за романтическими образами часто стоят и прагматичные мотивы: пиар, коммерция, борьба за внимание аудитории. Давайте посмотрим, как разные художники реализуют свои космические амбиции.
Аниш Капур: искусство на орбите
Аниш Капур — один из самых известных современных художников, чьи работы исследуют темы пространства, пустоты и отражений. Его недавнее заявление о запуске скульптуры в космос вызвало бурную реакцию.
Что важно знать о Капуре:
- запатентовал право на использование Vantablack — самого чёрного цвета, поглощающего 99,96 % света;
- создал провокационную работу «Спуск в лимб»: пространство белого куба с чёрным кругом на полу, который посетители не воспринимали как реальную дыру (один человек даже упал и был госпитализирован);
- автор монументальной инсталляции «Облачные врата» в Чикаго (10 м в высоту, 20 м в длину, 13 м в ширину, вес — 100 тонн).
Капур описывает свой космический проект как «поэтическое занятие того, что невозможно занять». Вероятнее всего, скульптура будет сделана из зеркального метала и она будет таких размеров, что мы обязательно будем наблюдать её с Земли.
В своём заявлении он так же критикует Илона Маска за коммерциализацию космоса — хотя сам, вероятно, использует инициативу как мощный пиар‑ход в преддверии крупных выставок и участия в Венецианском биеннале.
Джеф Кунс: искусство на Луне
В 2024 году Джеф Кунс (я уже рассказывала про этого художника) отправил в космос 125 однодюймовых шариков из нержавеющей стали, каждый из которых изображал разные фазы луны. На поверхности каждого объекта выгравированы имена выдающихся личностей — от Гомера и Аристотеля до Энди Уорхола и Дэвида Боуи.
Проект спонсировал Илон Маск (ракета SpaceX доставил все шарики на Луну), а каждому физическому объекту соответствовал NFT‑аналог — то есть работы можно было купить. Этот проект демонстрирует, как космическое искусство переплетается с коммерцией и цифровыми технологиями.
Амоако Боафо: первый чернокожий художник в космосе
В 2021 году ганский художник Амоако Боафо стал первым чернокожим творцом, чьи работы побывали в космосе. Его «Субтропический триптих» включал: автопортрет художника, портрет его матери, портрет матери близкого друга.
Работы были нанесены на парашютные крышки капсулы корабля. Полёт был коротким, и объекты вернулись на Землю, но их дальнейшая судьба остаётся неизвестной.
Проект вошёл в программу Art × Space и поднял важные темы самоидентичности и расы. Он показал, что космическое искусство может быть не только зрелищным, но и социально значимым.
«Лунный музей»: крошечный шедевр на Луне
В 1969 году на Луне мог появиться самый необычный музей в истории — «Лунный музей». Это крошечная керамическая пластина (1,9 × 1,3 см, размером с почтовую марку), на которой выгравированы шесть миниатюрных работ ведущих американских художников: Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Олденбурга, Форреста Майерса.
Кто придумал и как реализовали
Автор идеи — скульптор Форрест Майерс. Он хотел создать миниатюрный музей и оставить его на Луне. Майерс неоднократно обращался в НАСА за официальным разрешением, но так и не получил чёткого «да». Тогда он решил действовать в обход правил.
Майерс связался с группой Experiments in Art and Technology (E.A.T.), объединявшей художников и инженеров. Через неё он вышел на учёных из Лабораторий Белла и инженера Фреда Вальдхауэра из Grumman Corporation. Вместе они изготовили от 16 до 20 копий пластины.
Вальдхауэр нашёл инженера, работавшего над лунным модулем «Аполлона‑12», и тот согласился тайно прикрепить одну из пластин к ноге посадочного модуля. Чтобы подтвердить успех, Вальдхауэр отправил Майерсу телеграмму с подписью «JOHN F.» за два дня до запуска корабля (12 ноября 1969 года).
Что на пластине?
Работы размещены в два ряда:
Верхний ряд:
- рисунок Энди Уорхола (трактуют как инициалы, ракету или пенис);
- «Линия» Роберта Раушенберга;
- чёрный квадрат с тонкими белыми линиями Дэвида Новроса.
Нижний ряд:
- «Схема» Джона Чемберлена;
- «Геометрический Микки Маус» Класа Олденбурга;
- компьютерный рисунок «Взаимосвязь» Форреста Майерса.
Как об этом узнали
О проекте молчали, пока Майерс не рассказал газете New York Times. Статья вышла 22 ноября 1969 года — как раз когда «Аполлон‑12» возвращался на Землю.
Представитель НАСА прокомментировал: «Я не знал, что художники присоединили к модулю свои работы. Если это правда, и им удалось сделать это тайным способом, я надеюсь, что произведение представляет собой лучшее в современном американском искусстве».
Тайна остаётся тайной
До сих пор нельзя точно сказать, осталась ли пластина на Луне — для проверки нужна специальная космическая миссия. Но «Лунный музей» уже вошёл в историю как первый космический арт‑объект — дерзкий эксперимент, где искусство и инженерия сошлись в тайной операции.
А завершить хочу тем, что «космическое искусство» — это не столько про покорение внеземного пространства, сколько про зеркальное отражение в нём актуальных земных тем: власти, денег, славы, идентичности и вечного стремления человека оставить след — даже если этот след невидим с Земли. Космос это по прежнему самый дорогой и эксклюзивный «белый куб», такое выставочное пространство, доступное лишь тем, у кого есть ресурсы, чтобы выйти за пределы Земли.
Рассказываю про культуру и искусство
- Telegram‑канал "белые колени"
- Подкаст "белые колени"
Там вы узнаете:
- о текущих интересных выставках;
- о художниках и их работах;
- о том, как искусство проникает в нашу жизнь.
Присоединяйтесь - будет интересно!