"Решающим в искусстве являются не выразительно-изобразительные средства, а человек со своим характером и человечностью. Первым идет формирование и развитие личности, а затем уже возможность творчества." Иттен
В этом смысле картина неотделимая часть самой личности художника.
Как-то один мудрый коллекционер мне сказал " покупают не картину, картина - это холст и краски, их ценность невелика, покупают художника, его путь, его образ мыслей, его идеи."
Поэтому художник очень уязвим, по его картине многое можно сказать о его глубине, о волнующих его темах, переживаниях. Художник гол перед зрителем, он ничего не может скрыть, даже если и пытается. Потому что картина - это голос, язык, на котором он разговаривает.
Поэтому самая важная и сложная работа не столько техническая, сколько духовный труд над самим собой.
Здесь же особое место отводится субъективному восприятию действительности, например, восприятие цвета.
Иттен в своей книге "Искусство цвета" пишет: "если субъективная предрасположенность к цвету говорит о внутреннем мире человека, то одновременно с этим и о способе его мышления, чувствах и поступках. Внутренний склад человека, его внутренняя структура отражаются в его персональном цветовосприятии. Я полагаю, что это возникает благодаря тому, что преломление и фильтрация белого света проходит через электромагнитные колебания психофизической сферы человека."
Замечаю за собой, как ежедневно практикующим художником, возможно это заметили и вы, в определенные периоды жизни цветовой колорит и темы меняются, потому что наступает момент, когда старая парадигма мира внутри меня изживает себя и требуется реформа творчества.
"Смыслом и целью всех художественных стремлений является высвобождение духовной сущности формы и цвета из их подчиненности предметному миру. " Иттен
В этом отношении, и у зрителя не простая задача. Порой, чтобы понять картину художника необходимо ознакомиться с периодами его жизни и творчества, с историческим временем, в котором написано то или иное произведение. Познакомиться с его художественным высказыванием, а возможно и с личной жизнью.
Всегда привожу в пример картину Репина "Бурлаки на Волге". Сейчас мы смотрим на его работу и понимаем, что группа нищих рабов тянет какую-то лодку, изнуряющий колорит говорит о тяжелом труде в жаркий полдень. Но, если мы соотнесем картину и исторический период, то Репин здесь выступает, как ярый политический активист, который пишет картину, когда бурлачество в России официально отменено. В этом контексте работа приобретает особую остроту, глубину.
Поэтому всегда осторожно подхожу к обсуждению чьих-либо работ, чего и вам желаю, в основном я опираюсь на свой собственный опыт, ибо я не всегда знаю контекст жизни того или иного художника.
Что думаете?