Неделя высокой моды в Париже традиционно начинается с ожидания чуда, и в последние годы главным поставщиком этого чуда стал Дэниел Розберри и его работа для Schiaparelli. Если вы думали, что после золотых легких Беллы Хадид и роботизированного младенца нас уже ничем не удивить, показ Spring 2026 Couture доказал обратное. Розберри не просто держит планку сюрреализма, он поднимает ее на недосягаемую высоту, превращая кутюр в интеллектуальный перформанс.
Каждое творение Даниэля Роузберри для легендарного дома Schiaparelli — это уникальное сочетание образов, фантазии и мастерства, достигающее вершины эстетического наслаждения.
Его работы становятся своего рода визуальной поэзией, проникающей глубоко внутрь зрителя, пробуждая чувства и мечты, превращаясь в магический опыт, наполненный эмоциями и смыслом.
Способность уловить тонкости каждой линии, силуэта и оттенка коллекции становится настоящим даром, доступным лишь избранным ценителям искусства.
Эта коллекция пропитана мощнейшей эмоциональной энергетикой, рожденной напряжением внутренних переживаний — от глубокой боли до яркого экстаза. Внутренняя пульсация оживает в уникальных формах и красках, дерзко играющих границами высокой моды, заставляя сердце биться чаще и разум погружаться в мир фантазий и иллюзий. Именно таким образом описывает свою работу сам креативный директор Даниэль Роузберри:
«Источником вдохновения и центром эмоций моей последней коллекции стала встреча, произошедшая осенью прошлого года. Я оказался вдали от суеты города, участвуя в творческой резиденции неподалёку от Вечного города — Рима. Там однажды осенним днем меня внезапно потянуло посетить величественное пространство Сикстинской капеллы.
Те, кому посчастливилось оказаться внутри, знают, что первой взгляд притягивают вовсе не знаменитые фрески потолка, созданные рукой гения Микеланджело, а покрытые росписями стены, выполненные целым сонмом мастеров ещё задолго до начала работ великого мастера в 1508 году. Эти великолепные полотна рассказывают истории церкви, насыщенные символизмом и глубиной, словно страницы священной книги, служащие одновременно источником красоты и знания.»
"Но стоит поднять глаза к небу, и сознание замолкает, уступая место чувствам. Ведь прошло почти полсотни лет, прежде чем родился тот, кто одним своим появлением перевернул представления об искусстве, подарив миру буйство красок, живость линий, обнажённую искренность, невероятную страсть и божественно-человеческое видение мира, отражающее всю глубину религиозных верований, философских исканий и вечных вопросов бытия. Агония сплетается здесь с восторгом, грубость — с утончённостью, страх перед неизведанным сменяется восхищением красотой сотворённого."
Он не предложил готовые ответы, он предоставил каждому зрителю право самостоятельно искать истину, осмыслять увиденное и проживать собственное переживание искусства.
И вот теперь, пять столетий спустя, именно эта сила пробуждения, та самая энергия первооткрывателя вновь коснулась моего сердца. После долгих лет сомнений и поисков идеальной формы я вдруг понял, насколько важно не столько видеть конечный результат, сколько осознавать собственные эмоции, вложенные в процесс творчества. Сердце сезона больше не билось привычным ритмом, оно наполнилось теми самыми ощущениями, которыми дышала каждая созданная вещь. Освобождение. Открытие.
В мире, перенасыщенном контентом, Schiaparelli остается тем редким явлением, которое заставляет нас остановиться, задержать дыхание и вспомнить, почему мы вообще полюбили моду. Это была не просто одежда, это была чистая магия, отлитая в кутюрных формах.
Это озарение проникло буквально в каждую нить моей коллекции. Быстрые мазки кисти и импульсивные наброски преобразовались в изящные линии, напоминающие изгиб хвоста скорпиона. Когда я создавал образы жалящих когтей и острых зубов змей, они становились метафорическими существами высокой моды, несущими яд в каждом своём движении и линии. Теперь я понял, что именно эти фантастические монстры, соединяющие черты рептилий и насекомых, стали настоящими иконами моей коллекции — теми самыми «ужасающими младенцами», как я назвал их. Их роль заключалась в том, чтобы парить над всеми нами подобно птицам, свободно расправляющим крылья вопреки законам притяжения, ярко сияющим цветом и дерзким формам.
Дэниел Розберри продолжает доказывать, что Schiaparelli — это не просто бренд, это состояние ума. Коллекция Весна 2026 — это зрелая работа мастера, который идеально контролирует баланс между искусством и модой. Он создает вещи, которые выглядят так, будто они предназначены для экспозиции в музее, но при этом обладают невероятной притягательностью для реальной жизни, по крайней мере, для красных дорожек.
Спасибо за прочтение этой сатьи.🩷
Все образы с показа на моем телеграм канале @podivm "Недели моды мира и Стиль", а также ежедневные посты о мире моды: https://t.me/podivm