Петр Ильич Чайковский (1840-1893) - автор 10 опер, две из них - "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" - общепризнанные образцы русской музыкальной драмы.
ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ.
Чайковский впервые обратился к оперному жанру в 28 лет. Партитуры своих первых опер - "Воевода" на сюжет Островского, и "Ундина" - композитор уничтожил.
Мысль написать оперу продолжала занимать Чайковского и вскоре появились оперы "Опричник" и "Кузнец Вакула" на сюжет Гоголя "Ночь перед Рождеством". "Кузнец" хоть и победил на конкурсе Русского музыкального общества, постановка на Мариинской сцене успеха не имела. Позднее, в 1887 году, Чайковский переделал оперу в "Черевички" и под этим названием она вошла в театральный репертуар.
ЖЕМЧУЖИНА РУССКОЙ ОПЕРЫ.
В январе 1878 года в Италии Чайковский закончил инструментовку оперы "Евгений Онегин": "лирические сцены" в трех действиях на либретто драматурга и актера Малого театра Константина Степановича Шиловского, основанное на одноименном романе в стихах А.С.Пушкина.
Роман Пушкина - это "энциклопедия русской жизни". Чайковский взял из романа только то, что было связано с душевным миром и личной судьбой героев, вся опера посвящена любви. Чайковский писал брату:
"Как я рад избавиться от принцесс, фараонов, отравлений, всякого рода ходульности. Какая бездна поэзии в "Онегине". Я не заблуждаюсь: я знаю, что сценических эффектов и движения будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменяет с лихвой эти недостатки".
Особенно увлекла Чайковского сцена письма Татьяны: в ней музыка настолько изобразительна и передает внутреннее состояние героини, что кажется, образ Татьяны, ее лицо и движения поданы композитором крупным планом.
Первое исполнение состоялось 17 марта 1879 года на сцене Малого театра в Москве силами студентов Московской консерватории. Не случайно Чайковский обратился к начинающим артистам - он задумал оперу как камерные "лирические сцены". В них нет зрелищности и эффектов, но есть поэзия чувств, интимность, эмоциональность и искренность.
Чайковский считал, что "Онегин" в императорских театрах не будет интересен, что большая сцена с ее условностями и рутиной убьют поэзию его оперы. А учащиеся консерватории, хоть и не опытные, будут просто хорошо играть...
"...а хористы, - писал Чайковский в письме Николаю Рубинштейну, - окажутся не стадом овец, как на императорской сцене, а людьми, принимающими участие в действии оперы. Словом, мне нужны для этой постановки артисты и притом мои друзья".
И Чайковский не ошибся. Молодые исполнители, композитор называл их "птенцами", смогли понять и выразить в музыке муки неразделенной любви, ревность, обиду, страсть - драму первого любовного опыта.
Самый первый спектакль ставили Николай Рубинштейн и артист Малого театра Иван Самарин. Желая подбодрить исполнителей, Чайковский писал в письме из Швейцарии:
"Я нахожу, что при тщательной обстановке, при таком чудном исполнении, как у нас бывало до сих пор, эта опера с безыскусственным сюжетом, с ее чудным текстом, простыми, человеческими чувствами и положениями должна произвести поэтическое впечатление".
Сохранились воспоминания критика Николая Дмитриевича Кашкина о генеральной репетиции 16 марта 1879 года в Малом театре, на которой присутствовал и Чайковский, только что вернувшийся в Петербург:
"Все шло отлично, в чудная стройность и свежая звучность голосов молодого многочисленного хора производила чарующее впечатление. В сцене письма, когда на тремоло оркестра в виолончелях появляется тема любви Татьяны, Чайковский прошептал мне на ухо: "Какое счастье, что здесь темно! Мне это так нравится, что я не могу удержаться от слез...".
После премьеры Чайковский записал в своем дневнике:
"Николай Рубинштейн, который очень скуп на похвалы, сказал мне, что он влюблен в эту музыку. Танеев после первого акта хотел мне выразить свое сочувствие, но вместо этого разрыдался".
Спустя два года, в 1881 году, состоялась премьера оперы в Большом театре в Москве. Ленский в исполнении Дмитрия Усатова (который позже станет учителем Ф.И.Шаляпина) был похож на молодого Пушкина. Его ария перед дуэлью произвела фурор. В роли Онегина выступил баритон Павел Хохлов.
"Я не могу себе представить иначе Онегина, как в образе Хохлова," - говорил Петр Ильич.
В октябре 1884 года Чайковский приехал в Петербург для постановки "Онегина" в Мариинском театре.
"Ежедневно с утра и до пяти часов я на репетиции, - сообщал Чайковский в письме. - Я весьма доволен усердием всех артистов к моей опере, и вообще я встречаю теперь в здешних театральных сферах гораздо больше сочувствия, чем в былое время".
На репетициях композитор показывал как надо держаться на сцене, придирался к фразам, жестам, в целом, был очень строг. Всеволожский, директор императорских театров, уговорил композитора написать для сцены бала еще один танец - экосез.
Дирижировал Эдуард Направник, в роли Онегина - Прянишников, в роли Татьяны - сопрано Павловская.
Премьера "Онегина", состоявшаяся в Петербурге 19 октября 1884 года, упрочила славу композитора. А с премьеры оперы в Праге 24 ноября 1888 года начался триумфальный путь "Онегина" по мировым сценам.
"Откуда возьмется Ленский, 18-летний юноша с густыми кудрями, с порывистыми и оригинальными приемами молодого поэта a la Шиллер?"- рассуждал Петр Ильич, не видя среди певцов такого исполнителя.
Спустя 5 лет после смерти композитора такой Ленский появился. Словно ослепительный луч солнца озарил сцену тенор Леонид Собинов. Легкая поступь, вдохновенное лицо, простые, но грациозные движения и его лучезарный голос, - именно о таком Ленском мечтал Чайковский.
Традиции Павла Хохлова развивали баритоны Пантелеймон Норцов, Сергей Мигай, Юрий Мазурок. В роли Ленского блистали Иван Козловский, Сергей Лемешев, Алексей Масленников. Партию Татьяны пели Антонина Нежданова, Валерия Барсова, Тамара Милашкина.
ОПЕРА В СТИЛЕ "GRAND".
"Орлеанская дева" - опера в 4-х действиях на либретто композитора, основанное на одноименной драме Ф.Шиллера в переводе В.Жуковского.
Премьера оперы состоялась 13 февраля 1881 года в Петербурге на сцене Мариинского театра, в один год с премьерой "Онегина" в Москве.
"Онегин", вопреки ожиданиям автора, имел большой успех после премьеры. А "Орлеанская дева", эта grand opera, в которой много хоровых сцен, ансамблей и лирических эпизодов, наполненных психологизмом, имела скромный успех у публики, тоже вопреки ожиданиям автора.
Феномен Жанны (Иоанны) Дарк, героической крестьянской девушки, выступившей за спасение Франции, привлекал внимание историков, художников и поэтов. Известно, что в библиотеке Чайковского были книги Валлона, Барбье, Мерме, посвященные этой теме. Но главным источником стала трагедия Ф.Шиллера. Композитор потом жалел, что не окончил оперу героическим апофеозом, а написал финал в мрачных тонах.
ТРАГИЧЕСКИЙ ОПЕРНЫЙ ШЕДЕВР.
"Пиковая дама" - опера в 3-х действиях на либретто Модеста Ильича Чайковского, по одноименной повести А.С.Пушкина.
Премьера оперы состоялась в Петербурге 7 декабря 1890 года на сцене Мариинского театра.
Сюжет "Пиковой дамы", предложенный Чайковскому братом Модестом Ильичом, настолько увлек композитора, что он работал над оперой "с самозабвением и наслаждением".
В письме к своей поклоннице и покровительнице - Н.Ф. фон Мекк - Чайковский писал:
"Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет "Пиковой дамы" по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился...мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей - мне кажутся, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его".
19 января 1890 года Чайковский отправился во Флоренцию, где буквально на одном дыхании, за полтора месяца, сочинил оперу.
Либретто оперы отличается от оригинала. У Пушкина Лиза - бедная воспитанница-приживалка у графини, у Чайковского она - ее внучка и наследница. Германн у Пушкина (с двумя "нн") из немцев, у Чайковского Герман (с одним "н") - влюбился в Лизу и хочет разбогатеть, чтобы сделать девушке предложение.
Князь Елецкий в оригинале отсутствует. У Пушкина действие происходит в эпоху Александра I, время действия в опере - XVIII век, екатерининская эпоха, хотя герои чувствуют и мыслят как люди конца XIX столетия.
В драме и опере разные финалы: у Пушкина Германн сходит с ума, а Лиза выходит замуж. В опере главные герои погибают.
ОПЕРА, ВОСПЕВАЮЩАЯ ТВОРЦА.
"Иоланта" лирическая одноактная опера (сейчас идет в двух действиях) на либретто М.И.Чайковского по пьесе В.Р.Зотова, основанной на драме Генриха Герца "Дочь короля Рене".
Премьера оперы состоялась 6 декабря 1892 года. Действие происходит в XV веке в горах Южной Франции.
Опера написана по заказу дирекции императорских театров. Композитор планировал соединить одноактную оперу с двухактным балетом "Щелкунчик". Но потом предложил С.В.Рахманинову, 19-летнему выпускнику Московской консерватории, давать его оперу "Алеко" в один вечер с "Иолантой" вместо своего балета.
"Иоланта" открывалась вступлением, которое исполняли только духовые инструменты. Такое решение Чайковского вызвало недоумение у его современников. Н.А.Римский-Корсаков в своей "Летописи" писал:
"Оркестровка на этот раз сделана Чайковским шиворот-навыворот: музыка, пригодная для струнных, поручена духовым, и наоборот, отчего она звучит иной раз даже фантастично в совершенно неподходящих для этого местах (например, вступление, написанное почему-то для одних духовых)".
"Иоланта" - трогательная история-сказка о слепой от рождения дочери короля, которая обретает зрение благодаря любви. Благородство и чистота чувств, трогательная задушевность и поэтичность делают эту оперу одним из самых светлых и гармоничных сочинений Чайковского. В музыке торжествует вера в победу светлого начала, в душевные силы человека, стремящегося к добру и правде.
Если статья оказалась интересной - напишите слова поддержки каналу и поставьте палец вверх! 👍👍👍