Старые фильмы, новые споры, вечные вопросы в киноклубе театра на окраине.
Итоги 2025 киногода я решила подвести через показы, которые проходят в нашем киноклубе, который носит гордое поэтичное название “Альфа и Омега”. Я являюсь, слава Богу, единственным спикером, модератором, организатором, смм-менеджером, короче говоря «пою, пляшу и билеты продаю». Вот кстати, билеты не продаю, потому что киноклуб наш бесплатный.
Киноклуб находится в театре «Парнас», и создан он для того, чтобы привлечь зрителей к молодому театру, который расположен в отдаленном спальном районе Петербурга. В онлайн пространстве киноклуб живет в ВК https://vk.com/alfa_omega_filmclub . Логотип и художественную идею для сообщества “Кино, как вселенная, где каждый найдет источник вдохновения” разработала выдающийся художник-дизайнер Вероника Умнякова https://vk.com/club232450856 .
Показы проводятся раз в две недели, а фильм выбирается путем голосования: на выбор предлагается 4 фильма. Фильмы предлагаю я, голосование честное. Конечно, мои предложения во многом опираются на знания, полученные при обучении киноведению, но я стараюсь ориентироваться на вкусы целевой аудитории клуба, а это далеко не синефилы, а скорее люди, уставшие от однобокого ТВ-вещания и стриминговых сериалов, которые просто любят хорошее кино. Новинки в рамках клуба смотреть нет возможности, но после просмотра стихийно рождается обсуждение.
В течение 2025 мы посмотрели 24 фильма, жаль, не приблизились к мистическому 25 кадру. Перед фильмом я провожу небольшую лекцию, на которой рассказываю про режиссера и культурный контекст.
В этом тексте я хочу припомнить, какие фильмы и темы задели за живое мою микро-аудиторию, с одной стороны, но с другой — думаю, что через него, можно проследить настроение общества, которое смотрит и любит кино.
Важным для зрителей фильмом был авторский проект Стива Грэма и Фила Барантини «Точка кипения» (2021). История одного вечера шеф-повара ресторана, когда проблемы снежным штормом в один момент и накрывают с головой. Ситуацию, вышедшую из-под контроля, снимает камера Мэттью Льюиса одним непрерывным кадром. Выбранный стиль съемки моментально погружает зрителя в гущу событий, событий, не столько узнаваемых по содержанию (вряд ли к нам часто приходят в гости модные ресторанные критики), сколько по важности и неизбежности проблемы.
Разговор в зале естественным образом перешел к другой громкой работе Грэма и Барантини этого года — мини-сериалу «Переходный возраст». Этот мастерски сделанный фильм, взволновавший общественность по всему миру, проводит сложное и смелое исследование причин и последствий подросткового насилия. Неудивительно, что такая глубокая работа была оценена: в 2025 году сериал собрал целую россыпь профессиональных наград, а сейчас, уже в 2026-м, его триумф продолжился, ведущие актёры были удостоены «Золотого глобуса».
Следующим важным просмотром, попавшим в резонанс, оказался «Пролетая над гнездом кукушки». Фильм, ставший символом борьбы за свободу личности против системы, снятый по одноименному роману Кена Кизи. Он вошел в историю кино, как один из знаковых, получивших «Оскар» в пяти главных номинациях: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер», «Лучшая актриса» и «Лучший адаптированный сценарий». Но за этими наградами скрывается глубокая история о человеческом духе, власти и безумии, которую стоит пересматривать и анализировать даже спустя почти 50 лет.
Фильм за свою долгую счастливую жизнь оброс легендами. Они появились во многом благодаря умелому выдумщику Джеку Николсону, исполнившему главную роль - бунтаря Макмерфи. Конфликты на съемках: Форман и Николсон спорили о трактовке Макмерфи. Режиссёр хотел показать его как «трагического клоуна», а актер настаивал на героизации. Компромисс нашелся в сцене с гидрантом: Макмерфи смешон в своей попытке сдвинуть неподъемный объект, но его упорство производит нужное впечатление.
Полный зал в 2025 году именно для этого фильма факт сам по себе любопытный и требующий объяснения. Возможно, секрет в том, как работает его художественная система. Документальная эстетика, натурные съёмки, импровизация создает эффект подлинности и простодушия. На этом фоне контрастно и ярко проявляется главный инструмент режиссёра: абсурд, возведенный в степень жеста. Форман не просто высмеивает тоталитарный контроль, он предлагает зрителю стать соавтором в узнавании абсурдного. Эта игра в узнавание, видимо, не имеет срока годности.
При обсуждении затронули экранизации, тут же повис в воздухе «Пророк». Фильм, конечно, не вызывал столь трепетной реакции как «Кукушка», но нельзя не отметить гордость, переполняющую сердца зрителей за Юру Борисова и его оглушительный успех за роль в фильме «Анора», и дело тут скорее всего не в номинациях, а в мировом внимании к «нашему» парню.
«Не беспокойся, дорогая» — фильм-бомба киноклуба, который разделил аудиторию на два непримиримых лагеря. Райский проект «Виктория» действительно оказался зеркалом современного мира. Одни сочли фильм безвкусным, другие очень точным по ироничной интонации и акцентам. «Это о том, как остаться собой в системе, которая хочет стереть твою личность полностью» — утверждали одни. «Это все беззубо и вторично, халтура, фильм стилистически не выдержан. Это не Америка 50-х!» — зажигал аудиторию один преподаватель художественной академии, особо подчеркивая свое образование. К сожалению, после жарких дебатов примирение так и не последовало, объявили перемирие до следующего показа.
Наверно, по накалу страстей могу сравнить эту бурю в стакане воды только с разъяренным спором киносовременности вокруг Романа Михайлова. Часть зрительской аудитории его превозносит, в киноведческих кругах обвиняют в отсутствии профессиональных навыков с одной стороны и в исключительной авторской стилистике не для всех — с другой. Тем не менее это не мешает ему успешно делать новые проекты, как, например, сериал «Путешествие на солнце и обратно», вышедший в этом году на платформах. Сериал считают не просто важным художественным высказыванием в эстетическом плане, но и очень серьезным именно для данного исторического момента, не забывая подчеркнуть стилевое влияние Линча, прямые визуальные цитаты из «Внутренней империи», «Шоссе в никуда», «Твин Пикс» и пр.
Сам же режиссер резко высказывается о российском кино: однообразие сценариев, повторяющихся актёров и ремейки советских фильмов. Он называет это признаком творческой стагнации и «беспомощности» индустрии, и, конечно, антиподом этому является его кино, которое он снимает быстро и без оглядки. Такие высказывания воспринимаются как спорные и привлекают к нему дополнительное внимание критиков и публики.
Неизменно любимыми фильмами для аудитории киноклуба остаются фильмы, почти ставшие классикой 21 века: «Любовное настроение» Вонга Кар-Вая, «Залечь на дно в Брюгге» Мартина Макдона, «Отель Гранд Будапешт» Уэса Андерсона. Смотреть эти фильмы на большом экране кустарного производства особенная радость для любителей кино, а рассказывать приветственное слово про них - особое счастье для лектора, потому что есть где разгуляться как в источниках информации, так и в собственных выводах. Могу только надеяться, что этот почетный ряд пополнят «Битва за битвой» Пола Томаса Андерсона, «Отец, мать, сестра и брат» Джима Джармуша.
Фильмы наших современных режиссеров вызывают трепет и волнение, но наш киноклуб является особенным любителем творчества Бориса Хлебникова и Наталии Мещаниновой. Одним из первых показов киноклуба был фильм «Аритмия», а в прошедшем году с большим интересом смотрели фильм «Снегирь», тоже, кстати, породивший шторм эмоциональных высказываний, но в этот раз любовь к кино победила непримиримость “эстетов”.
Очень похожие реакции в СМИ можно прочесть про «Лермонтова» Бакура Бакурадзе. Некоторые отмечают поэтичное, созерцательное настроение картины, тонкий художественный подход и глубокое погружение в психологию героя. Фильм пронизан чувством и не является банальным байопиком. Другие же, как например Михаил Ямпольский, картину критикуют, обижаясь на автора за нивелирование гениальности Лермонтова, как выдающегося поэта и уравнивании его с обыденным «лишним» человеком своего времени. Этот фильм, когда-нибудь, если представится возможность, будет особенно интересно обсудить на территории киноклуба.
Открытием года для наших зрителей стал фильм Хэла Эшби «Гарольд и Мод». В голосовании фильм соперничал с “Крупной рыбой” Тима Бертона, “Властью пса” с выдающимся Камбербэтчем и “Последним знаком” с не менее выдающимся и любимым в народе актером Тимом Ротом. Однако фильм Нового Голливуда такого далекого для массового зрителя теперь, стал настоящим откровением.
Хэл Эшби в конце 70-х был на вершине Олимпа, собирал статуэтки, кассу и любовь зрителей, был голосом вдумчивого прогрессивного поколения, сейчас остался лишь в памяти у киноманов. «Гарольд и Мод» при выходе провалился в прокате и был не понят критиками. Но именно он, как чистое ядро, содержит в себе всю ДНК режиссера. Это фильм-проповедь, фильм-завещание, сделанное в самом начале пути. Эшби не был морализатором, был скорее гуманистом. Он смотрел на своих странных, одиноких, сломленных героев с бесконечным сочувствием и любовью. Он говорил: «Единственный грех — это безразличие». Сегодня, пересматривая его фильмы, мы понимаем, насколько он был прав. Его наследие переоценили, и он по праву считается одним из величайших авторов американского кино.
Проведу исключительно собственную аналогию к творчеству Ричарда Линклейтера. Странный чувствительный философ поколения «Х» в этом году выпустил два фильма «Новая волна» и «Голубая луна». Герои «Новой волны» - это герои дружной компании Жан-Люка Годара, который снимает свой первый великий фильм «На последнем дыхании».
В «Новой волне» актеры не становится другим, они входят в рамку кадра, чтобы получить новое право на свободу, иную, более осмысленную жизнь. Линклейтер смотрит на авантюру, проделанную Годаром, как на яркое воспоминание юности, в котором есть страсть, безумство, эйфория, но повторить этот жест сейчас, когда новые технологии для создания дизайна через ИИ требуют четкого вербального определения – невозможно.
Он останется главным летописцем и исследователем «поколения X». Его кино 90-х, нулевых — это чистый культурный срез эпохи, портрет периода накануне цифровой революции. Его герои — те самые «перекати-поле», отвязные романтики, которые предпочитают идеологической определенности экзистенциальный поиск, а карьерному росту — случайные, но насыщенные смыслом разговоры до утра.
О героях своего безвозвратно утерянного времени вспоминает он и в «Новой волне» и в «Голубой луне», посвятив последний некогда блистательному поэту и автору множества хитов Лоренцу Харту. Мы застаем главного героя в самом начале творческого упадка, когда лестница славы медленно, но верно превращается в эшафот. Фильмы Линклейтера остаются живым дневником представителей своего времени тех, кто застрял где-то между прекрасной мечтой и острым лезвием реальности.
Закончился год показом фильма «Магазинчик за углом» Эрнста Любича.
Золотая классика как всегда не подвела, победив в нашем местечковом голосовании среди новогодних фильмов, она вызвала живой отклик и подарила новогодний настрой мечтательности и наполненности. Именно для таких моментов живет кино, а мы его за это любим.
Ульяна Симан