Прошло всего пару дней с тех пор, как звезда фильма «Хамнет: История, вдохновившая «Гамлета» получила свой первый «Золотой глобус», а она уже переключается на следующую роль, способную определить её карьеру. Времени продолжать праздновать нет – после напряжённого утра на показе фильма, в котором Джесси Бакли исполняет главную роль в дерзкой новой версии «Невесты Франкенштейна» от режиссёра Мэгги Джилленхол, ирландская актриса теперь буквально рискует телом, возвращаясь в образ для обложечной съёмки Entertainment Weekly.
Пока мрачный техно-хит Gesaffelstein «Opr» гремит из колонок в голливудской Nya Studios, Бакли превращается в невесту-труп: жутко выходит из теней и тумана, а готические танцоры демонически окружают её. Но когда её фату резко срывают сзади, вся съёмочная группа ахает – вместе с фатой дёргается и её голова.
Разумеется, этот трюк был тщательно спланирован. Но первая попытка пошла не так – кружево зацепилось за нижнюю часть букета Бакли, из-за чего фата неожиданно рванула её голову назад. Теперь все на площадке предельно напряжены.
Через секунду все выдыхают с облегчением: Бакли «оживает», дёргаясь и размахивая руками, словно одержимая, и безумно ухмыляется – всё это намеренно, вдохновлённое предыдущей накладкой с фатой. Она заканчивает дубль ещё большей импровизацией, дерзко показывая язык – который она попросила выкрасить в чёрный цвет – и ехидно ухмыляясь в камеру.
«Я вообще-то мама!» – со смехом напоминает Бакли, которая прошлым летом стала матерью, просматривая через несколько минут кадры на мониторе и понимая, что попадание точное. И что ещё важнее – она (по-прежнему) жива!
На следующее утро в интервью с Entertainment Weekly Бакли с восторгом рассказывает, как ей понравилась фотосессия – даже резко запрокидывать голову под почти опасными углами. Это напомнило ей, что необузданный дух Невесты всё ещё жив в ней, несмотря на то, что съёмки панк-рок-истории-любви закончились полтора года назад.
«Любая возможность так отпустить своё тело – это невероятно весело. Как женщине, а особенно после родов, мне хочется чаще быть в таком состоянии, – говорит Бакли, ныне мама шестимесячного ребёнка. – Женское тело невероятно выразительно, и его смысл не сводится к тому, чтобы быть привлекательным. Оно куда более дикое и любопытное. После опыта «Невесты!» – и «Хамнета» – мне уже ничего другого не хочется».
Бакли поразила зрителей ролью Агнес – убитой горем жены Уильяма Шекспира (Пол Мескал) – в «Хамнете». И после того как она получила за эту роль свой первый в жизни «Золотой глобус», неудивительно, что она теперь лидирует и в оскаровской гонке. Но неожиданным может показаться другое: до этого она сыграла совсем иную супругу – куда более тесно связанную со смертью.
Бакли снимается вместе с Кристианом Бэйлом во втором полнометражном фильме Джилленхол, горячо ожидаемом после её режиссёрского дебюта 2021 года «Незнакомая Дочь». Вдохновлённая хоррором Джеймса Уэйла 1935 года «Невеста Франкенштейна» – а точнее, татуировкой, которую Джилленхол однажды увидела на руке незнакомца: культовый образ Эльзы Ланчестер с полосатой причёской-ульем – сценарист и режиссёр предлагает смелый поворот в классической истории о чудовище Франкенштейна (Бэйл), ищущем себе спутницу.
«Им кажется, что они знают эту историю, но на самом деле – нет», – говорит Бэйл, который вновь работает с Джилленхол почти через 20 лет после их совместной работы в «Тёмном Рыцаре». Он предупреждает, что фильм, действие которого разворачивается в 1930-е годы, скорее мрачная история любви, чем привычный хоррор, – и именно это его особенно привлекло: «Это мощное, дерзкое, оригинальное кино. Настоящее кино».
Версия персонажа Бэйла (в классических фильмах Universal его играл Борис Карлофф) называет себя Фрэнком – в честь «отца», который его создал. Джилленхол заранее знает, что это взбесит некоторых литературных пуристов, как и другие изменения в её фантазийной переосмысленной версии любимого мифа.
«Меня постоянно упрекают за то, что я не называю его «чудовищем Франкенштейна», но он бы никогда сам себя так не назвал, – возражает она. – Нельзя сказать, что называть его Франкенштейном совсем неверно – это фамилия его отца. Мне так больно от того, что он называет доктора Франкенштейна своим отцом, но разве это не по-человечески и не по-настоящему?».
Отчаянно нуждаясь в близости после столетия одиночества, Фрэнк отправляется в Чикаго, чтобы попросить безумного учёного доктора Эфрониус (Аннетт Бенинг) создать ему неживую невесту.
«Я представлял, что он сидел где-нибудь в лесу, втыкая нож себе в голову и заливаясь слезами, и ему просто хочется кого-то, кто будет тихо сидеть с ним на бревне до конца его жизни», – говорит Бэйл.
Доктор Эфрониус соглашается помочь Фрэнку, потому что он её «очень тронул, – говорит Бенинг. – Для учёного это мечта – когда он появляется на пороге».
Фрэнк и доктор Эфрониус выкапывают женский труп, чтобы создать нечто куда более значимое, чем безмолвный, неудачный эксперимент, который появляется всего примерно на три минуты в финале оригинального фильма. Когда эта новая Невеста оживает, её страсть, любопытство и раскованность очаровывают Фрэнка.
«То, что он получает, – это чистое электричество с божественной миссией. И это, кстати, отличное описание Джесси, – говорит Бэйл. – Он думал, что жив, но после встречи с ней понимает, что до этого просто дышал».
Когда два самопровозглашённых монстра влюбляются друг в друга, они невольно пускаются в криминальный загул, который шокировал бы даже Бонни и Клайда, и разжигают культурную революцию, борющуюся с несправедливостью по отношению к женщинам повсюду. Назвать их роман бурным, жестоким аттракционом – значит сильно преуменьшить, и Бакли с Бэйлом идеально совпали по энергетике, воплотив всё это на съёмочной площадке.
«Мы оба были на пределе, – смеётся Бакли. – Мы были как два борзых пса, которых только что выпустили из вольеров, и это было по-настоящему захватывающе. Наверное, это были самые интенсивные и изматывающие съёмки в моей жизни – но при этом безумно весёлые».
Несмотря на обратный порядок релизов, Бакли снялась в «Невесте!» раньше, чем в «Хамнете» Хлои Чжао, появившись на площадке исторической драмы всего через две недели – и, между прочим, всё ещё с обесцвеченными бровями. И если вам кажется, что в том фильме она показала лучшую игру за всю свою карьеру, – вы ещё ничего не видели. В «Невесте!» Бакли тянет тройную нагрузку, полностью растворяясь в каждом из трёх образов: Мэри Шелли, автора «Франкенштейна, или Современного Прометея», говорящей с того света; Иды – молодой женщины, убитой мелкими гангстерами; и её реанимированного, лишённого памяти тела – бледного, покрытого чёрными пятнами, которое в итоге называет себя Невестой.
Идея играть сразу три роли – с разными акцентами, характерами и телесностью – поначалу пугала Бакли. Но каждый день она поражала Бэйла тем, с какой лёгкостью она всё это делала.
«Ты сразу понимаешь, когда появляется человек, который «не обычный», – говорит он. – То, что она делает, – очень серьёзно и во многом почти сакрально, но при этом чертовски нелепо, смешно, грубо и дико. В ней есть всё, что ты хочешь видеть в рассказчике».
В каждом из этих образов Бакли почти неузнаваема, и трудно представить кого-то другого в этой роли – или ролях. Более того, Бакли всегда была первым выбором Джилленхол для «Невесты!» после того, как они познакомились на съёмках «Незнакомой Дочери». Но когда они снова встретились за ужином в Париже, уже в тот момент, когда Джилленхол начала писать сценарий «Невесты!», режиссёр вовсе не собиралась раскрывать этот секрет. По крайней мере – не сразу.
«Я правда старалась не писать [эти роли] под неё, – говорит Джилленхол. – У меня как у актрисы был опыт, когда мне говорили: «Я пишу это для тебя», а потом роль мне так и не предлагали. И я думала: «Ну, кто знает? А вдруг Невесте в итоге должно быть лет 75?». Я не могу с ней об этом говорить».
Впрочем, долго придерживаться этого правила Джилленхол не удалось.
«Мы выпили слишком много вина, – признаётся она со смехом. – И я сказала: «Я кое над чем работаю. Хочешь просто прочитать?». Мы прочитали вступительную сцену – она довольно близка к тому, что в итоге есть в фильме».
Бакли вспоминает, как была заворожена этой первой сценой, где появляются и Шелли, и обречённая женщина, которая позже станет Невестой, а ещё сильнее, когда примерно через год Джилленхол прислала ей уже готовый сценарий.
«Это было нечто невероятное. Буквально как электричество в руках, – говорит Бакли. – Я совершенно не понимала, как это делать, а это всегда самое захватывающее состояние – хотеть взяться за что-то. Невозможно было не бояться».
Джилленхол хотела Бакли в главной роли, а Бакли была готова к вызову. Казалось бы, сделка состоялась? Но, как и в собственной миссии Невесты по защите женщин, Джилленхол пришлось воевать с настороженными студийными руководителями. (Она не называет имён, но уточняет, что изначально проект разрабатывался на Netflix, а сопредседатели и CEO Warner Bros. Pictures Майк Де Лука и Пэм Абди «на сто процентов были на моей стороне с самого начала, когда речь шла о Джесси»).
«Ей по сути пришлось убеждать сильных мира сего, что не имеет значения, что у меня нет аккаунта в Instagram*, что она хочет только меня, – говорит Бакли. – И я очень-очень благодарна – это совсем не просто. Я, кстати, понимаю и студию: им было бы куда проще, если бы у меня был миллион подписчиков. Но, мне кажется, так это не работает. В конце концов, ты хочешь, чтобы история была живой, и то, как режиссёр или сценарист чувствует, что может вдохнуть в неё жизнь, – это их выбор».
Бакли улыбается и признаётся: «Наверное, у меня будут неприятности из-за этих слов. Может, был момент, когда это действительно имело вес, но я больше в это не верю. Люди вроде Пола Томаса Андерсона, Мартина Скорсезе, Мэгги Джилленхол, Хлои Чжао, Дени Вильнёва просто делают свою работу так, как хотят. Я не думаю, что они могли бы снять свои фильмы, если бы выбирали «ингредиенты» по количеству подписчиков в Instagram, а не по тому, какой цвет краски им нужен».
Джилленхол была более чем готова идти против системы, чтобы Бакли получила эту роль.
«Я много лет была актрисой и просто сказала себе: «Я буду биться за эту девушку. А кто ещё её сыграет?» – говорит она. – Когда люди делали это для меня, это меняло мою жизнь, так что я сделаю то же самое. И это сработало – теперь она получит «Оскар», и я чувствую себя полностью оправданной».
Сверкает молния. Трещит электричество. Лабораторный стол медленно поднимается, энергия пронизывает тело Невесты, и она разрывает цепи, сковывающие её запястья. Но с воскрешением что-то не так. Как и у Невесты в фильме – с её несовершенными, разными ногами, – у Бакли возникают проблемы со ступнями внизу деревянной плиты во время съёмки для обложки Entertainment Weekly. Точнее – с обувью.
«Что-то не так, – кричит она, прежде чем понимает причину. – Они надеты не на те ноги!».
Бакли отлично знает, как пользоваться своим голосом, когда нужно заявить о себе – и не только по поводу мелких костюмных накладок. Она сыграла ключевую роль в разработке концепции этой обложки, с энтузиазмом предлагая идеи, как включить в съёмку танцоров – в качестве оммажа масштабным музыкальным сценам фильма (об этом – позже). Это ещё одна причина, по которой Джилленхол уверена: она выбрала идеального человека, чтобы дать голос персонажу, который, как ни парадоксально, в оригинальном фильме был немым.
«Фильм называется «Невеста Франкенштейна», но её там почти нет. Это просто сиквел «Франкенштейна», и она буквально не произносит ни слова, – говорит Джилленхол. – Но без слов, когда она просыпается, она сообщает: «Да ни хрeна подобного». Она говорит ему «нет». Это необычно и сейчас, а тогда – тем более».
Поскольку Джилленхол считала, что в фильме 1935 года Невесте «не дали достаточно пространства», чтобы исследовать собственную идентичность и свободу воли, прежде чем её уничтожили, она решила рассказать историю, которая была бы «ровно противоположной».
Эта Невеста живёт большую часть фильма, является главным персонажем и не только говорит, но и не имеет фильтров, не сдерживается социальными нормами и, прежде всего, подстрекается собственным духом Шелли – «мне плевать» – говорить за всех женщин, живых и мёртвых.
«Это персонаж, которому есть что сказать, но которого так долго заставляли молчать, – говорит Джилленхол. – Что будет, если попытаться удержать руку на гейзере? Когда он наконец прорвётся, он взорвётся с утроенной силой – и именно это с ней и происходит».
Хотя подробности сюжета о том, почему именно её убили, держатся в строгом секрете, эта загадка движет Невестой – и Фрэнком, который с радостью последовал бы за ней хоть в ад и обратно, с улыбкой на изуродованном лице, хотя и у него есть свои тайны – на протяжении большей части фильма.
«Это душа, которая родилась заново и получила второй шанс, – говорит Бэйл о Невесте. – И она с яростной жаждой навёрстывает упущенное – через творчество, разрушение, любовь, наcилие, интеллект, глупость и сжигание этого чёртового дома дотла».
Бакли управляет этой энергией и сейчас – во время фотосессии. Она поднимает деревянный стул и, крутя его над головой, почти теряет контроль. К счастью, ей удаётся удержать его, не отправив в члена съёмочной группы, управляющего ветродуем, который развевает её длинный, обесцвеченный парик.
«Дурацкий стул!» – кричит она.
Через мгновение она уже сидит на том же стуле, позируя у зеркального стола. Позже, разглядывая фотографии на мониторе, она улыбается, заметив, что искажённое отражение подарило ей третий глаз: «Похоже, я монстр».
Хотя Бакли в восторге от такого образа, у Невесты и Фрэнка куда более сложные отношения со своей монструозностью. Неуверенность Фрэнка в собственной человечности заставляла его долгие годы жить в изоляции, прежде чем он попросил доктора Эфрониус создать ему такую же чудовищную невесту. Невеста же начинает воспринимать себя как монстра после ночи танцев в клубе, закончившейся наcилием, что вынуждает пару пуститься в бегство. За ними следует детектив (его играет муж Джилленхол Питер Сарсгаард) и его шикарная, но измученная секретарша (Пенелопа Крус).
«В тот момент меня занимала идея монструозного – монструозного вне нас, но и внутри нас тоже, – говорит Джилленхол. – Я верю, что в каждом из нас есть нечто по-настоящему чудовищное – не просто тёмное, а реально сломанное, настолько пугающее, что ты всю жизнь от него бегаешь. Но что, если ты обернёшься, посмотришь на это и пожмёшь ему руку? Что тогда? Это универсально, и мне кажется, сейчас это волнует всех».
«Людям нужен выход для своей ярости, – соглашается Сарсгаард. – Это очень интересный фильм для первого свидания, правда? Такой лакмус. Он вдохновит кого-то быть самой дикой версией себя и ночью танцевать в фонтане в одном белье».
Хотя Фрэнк и Невеста буквально монстры – в том смысле, что они существа, возвращённые из мёртвых, – фильм исследует эту тему и в переносном значении.
«Они такие же монстры, как и каждый из нас способен быть монстром, – говорит Бэйл. – И это столь же жестокая любовь».
Джилленхол намекает: «В фильме есть персонажи куда более монструозные и при этом полностью человеческие – их не возвращали из мёртвых. Меня больше интересует именно этот аспект чудовищного… Хотя, конечно, мне также очень интересны сцены с откусыванием языков и размозжением голов о стены».
В конце концов, какая история про Франкенштейна без наcилия? И именно здесь «Невеста!» зарабатывает свой рейтинг R. Как бы Фрэнк ни пытался подавить свою жестокую натуру, он не станет стоять в стороне, когда другие пытаются причинить вред его Невесте – а многие мужчины пытаются. Но и сама Невеста умеет постоять за себя. По словам Бакли, её героиня просто хочет жить после возвращения с того света, но вынуждена «кусаться в ответ», когда ей угрожают. Вскоре она решает делать это за всех женщин, которые страдали до неё.
Работа над этой частью истории пугала Бакли больше всего, потому что она чувствовала «ответственность», выходящую далеко за рамки её самой.
«В существующей системе есть коварная способность продолжать наcилие – не только над женщинами, но над всеми, – и при этом выходить сухими из воды, – говорит Бакли. – Она указывает на это. Она создаёт рeволюцию, чтобы выступить против сиcтемы, которой всё сходит с рук, даже убийствa. Это было проговаривание вслух того, что обычно замaлчивается. По моему телу было видно – я дрожала от правды».
После того как первое свидание Фрэнка и Невесты в клубе превращается в медовый месяц из ада, они пускаются в крoвавое турне по стране, оставляя за собой горы трупoв. И всё же, несмотря на устроенный ими хаос и наcилие, зритель ловит себя на том, что болеет именно за Фрэнка и Невесту – потому что понимает, что именно толкает их к жeстокости.
«Большинство из нас хоть раз испытывало всепоглощающую ярость, – говорит Джилленхол. – Как видно по фильму, меня в целом интересует эта тема. Иногда меня удивляет реакция – люди говорят: «Это слишком». То же самое и с сeксуальным наcилием. Я была твёрдо уверена, что оно должно быть показано жестоко, реалистично, потому что если его «пригладить», оно перестаёт ощущаться таким, какое оно есть на самом деле – жестоким. И за это меня тоже критиковали».
При этом режиссёр подчёркивает, что «ни один момент сeксуального нaсилия в фильме не является непродуманным или сделанным ради эффекта».
«Я полностью беру на себя ответственность за свой взгляд на всё это, – добавляет она. – И я считаю, что таким образом отдаю дань людям, которые через это прошли: показывая это как ужасное, жестокое, масштабное и по-настоящему тяжёлое для просмотра. Это мой подход – и, возможно, он был бы другим, если бы фильм снимал мужчина».
Видение Джилленхол классической истории о Франкенштейне радикально отличается от другого недавнего прочтения. Когда она только начала разрабатывать «Невесту!» на Netflix (до того как проект в итоге перешёл к Warner Bros. для кинотеатрального проката), она знала, что примерно в то же время Гильермо дель Торо тоже снимает своего «Франкенштейна» (вышедшего в октябре 2025 года) для стриминга. Но она никогда не воспринимала его фильм как конкуренцию.
«Как круто, что мы с Гильермо дель Торо совершенно случайно в один и тот же момент думаем о похожих вещах – и при этом в абсолютно разных формах, – говорит она. – Когда мы оба были на Netflix, я думала: «Давайте сделаем двойной показ». Я всегда представляла, что его фильм идёт в 20:00, а наш – в 22:00. Без проблем».
И если вам кажется, что вам не нужна ещё одна история про Франкенштейна так скоро – вы многое упустите. Потому что чего нет у версии дель Торо? Масштабных музыкальных номеров. Только не называйте «Невесту!» мюзиклом.
«Давайте уже наконец закроем тему с тем, что это мюзикл, – заявляет Джилленхол. – Это вовсе не мюзикл. Это другой жанр. Я не понимаю, почему к этому постоянно возвращаются».
«Невеста!» может и не быть мюзиклом, но в нём хватает дорого поставленных музыкальных сцен. В своём одиночестве Фрэнк становится одержим голливудскими киномюзиклами – нахождение в тёмных залах было единственным моментом, когда он чувствовал себя в безопасности рядом с другими людьми, ведь они не видели его лица. В результате у него возникает парасоциальная привязанность к одной гламурной кинозвезде.
На роль голливудского кумира дневных сеансов Ронни Рида – объекта этой одержимости – Джилленхол с самого начала хотела пригласить своего брата Джейка и снова задействовать его вокальные и танцевальные навыки. Но она долго не поднимала этот вопрос, желая убедиться, что это будет «правильным решением» для их семейных отношений.
«Когда я поняла, что это именно так, всё стало замечательно, – говорит сценарист и режиссёр. – Он невероятный певец, и я обожаю слушать, как он поёт. Если досидеть до конца титров, там, в самом конце, звучит одна из его прекрасных песен. Работа с ним на площадке дала совершенно живую, захватывающую связь».
И Ронни – не единственный, кто пускается в пляс: Фрэнк тоже поёт и танцует в нескольких сценах. И на этот раз – с тем, кто действительно любит его в ответ.
«Ты получаешь возможность унизить себя самым прекрасным образом, – говорит Бэйл о съёмках музыкальных сцен с Бакли и Джейком. – Я обожаю унижаться, и это было фантастически изматывающе – но в каком-то экстатическом и радостном смысле».
Перед съёмками Бэйл и Бакли около месяца работали с хореографом над всеми танцевальными номерами, которые, по словам Бакли, представляют собой «гибрид танцев в стиле Леди Гаги и чечётки».
«В наш самый первый съёмочный день был гигантский танцевальный номер – семь часов подряд, – смеётся Бакли. – Это было безумно и невероятно весело. Типа: «Ну что ж, кажется, мы начали!». По ощущениям – как марафон. Минимум два раза в неделю мне приходилось ходить на массаж, потому что болело вообще всё».
Один конкретный танцевальный номер (намёк на него есть в трейлере) Джилленхол называет самой амбициозной сценой фильма – и до сих пор не может поверить, что у неё получилось её реализовать.
«У меня было 200 танцующих статистов, из них примерно 150 – с очень важной актёрской задачей, ключевой для рассказа истории в этой сцене, – говорит она. – В моих шот-листах – по 40 пунктов в день. А из-за грима Кристиана – он занимал шесть часов, потому что должен был быть максимально тонким и реалистичным – сцены с его участием постоянно сдвигались. Мы все были одновременно измождёнными и в состоянии эйфории. Очень странный способ работы».
Пережить этот хаос, долгие и нервные съёмочные дни Джилленхол помогало присутствие всей её семьи на площадке. Она не только сняла мужа и брата в ключевых ролях, но и дала камео двум дочерям от брака с Сарсгаардом – 19-летней Рамоне и 13-летней Глории.
«Я просто подумала: если они хотят – пусть будут в фильме! – улыбается Джилленхол. – И они захотели. Мне ужасно нравится, что они там есть. Младшая, ей сейчас 13, а тогда было 11, сидит в конце у барной стойки. А старшая долгое время серьёзно занималась танцами, так что она – вместе с танцорами».
Сарсгаард с радостью наблюдал, как дочери участвуют в съёмках.
«Каждый в чём-то был в своей зоне комфорта, а Мэгги умеет создавать очень комфортную атмосферу, – говорит он. – То, что Джейк делает в этом фильме, – это то, чего я ждал от него очень долго. Конечно, Мэгги уже снималась с Кристианом в «Бэтмене», а я знаю Кристиана уже 30 лет. С Пенелопой я до этого снялся, кажется, в трёх фильмах. Это было похоже на воссоединение – все собрались, чтобы сделать нечто по-настоящему особенное».
Оставалось только игнорировать крики на площадке. А ещё лучше – присоединиться к ним. Поскольку ежедневное превращение Бэйла во Фрэнка занимало очень много времени (в то время как, по словам Бакли, её собственные причёска и грим занимали всего полтора часа), он нашёл весьма уместный способ «не сойти с ума» в гримёрном кресле.
«Я орал как сумасшедший. Каждый день, – признаётся актёр. – Просто чтобы выпустить отчаяние, всё это напряжение, которое ты вынужден испытывать, сидя неподвижно так долго… Я не хотел делать это по дороге на работу – боялся устроить аварию. И не хотел делать это в одиночку – все бы решили, что у меня окончательно поехала крыша».
Сначала Бэйл привлёк к этому ритуалу свою команду по гриму и причёскам, которые кричали вместе с ним – по его словам, это стало «отличным способом сблизиться». А потом группа начала расти.
«Серьёзно, к концу в этом участвовала почти вся съёмочная группа – люди просто слушали наши крики, – добавляет он. – Мы открывали двери, и постепенно кто-то спрашивал: «А можно и нам?». А под конец уже человек тридцать, услышав нас, бежали к гримёрному трейлеру, чтобы тоже покричать».
В конце концов, нет ничего лучше крика, чтобы почувствовать себя живым.
*Организация Meta, а также её продукт Instagram, признаны экстремистскими на территории РФ.
Автор оригинальной статьи: Сидней Баксбаум.
По материалам ресурса Entertainment Weekly.