Что происходит, когда битмейкер из Афин, лионский электронный коллектив, шведский экспериментатор, мастер психоделического транса и швейцарский король даунтемпо встречаются в одной подборке? Получается срез эпохи — нулевые и десятые, отмеченные смелыми гибридами звука.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
Kill Emil: афинская звуковая лаборатория
Kill Emil & The Yumas - 2014 - Lucianna - I'm a Yuma
Под псевдонимом Kill Emil & The Yumas Эмилиос Протопапас в 2013 году выпускает свой дебютный винил на лейбле Front Yard. Ограниченный тираж на семидюймовой пластинке сразу делает релиз коллекционной редкостью. Со стороны звучания — два энергичных афробит-трека, заявляющие о себе без лишних слов.
Kill Emil - 2012 - Kill Emil - ReEdits
За год до винилового дебюта Kill Emil представляет цифровой альбом «ReEdits». Здесь его метод работы виден как на ладони: взяв за основу сэмплы соула, фанка и регги, он наслаивает на них собственную электронную текстуру. Переосмысление треков Эдди Холмана, Aswad или Willie Hutch напоминает личную звуковую археологию, где каждому рифу дается новая жизнь.
Kill Emil – One Night In Bogota (2012)
Вслед за сборником «ReEdits» он выпускает EP «One Night In Bogota» на собственном лейбле Kill Emil Productions. Заголовок сразу настраивает на сюжет: одна ночь в столице Колумбии. И звук следует за этим намёком. Свою фирменную технику — аналоговое сэмплирование и наслоение электронных текстур — он на этот раз направляет в латиноамериканское русло. Треки «Cumbia Fever» и «La Danza De La Violencia» будто подсвечены неоном южноамериканского мегаполиса, а среди привычного даунтемпо и трип-хопа отчётливо слышны тропические ритмы.
Kill Emil – Remixed Business (2013)
Релиз 2013 года «Remixed Business» превращает материал Кила Эмила в поле для экспериментов его коллег. Такие артисты, как Mononome и Proleter, пропускают оригинальные идеи через призму своего восприятия. Результат, отмастеренный Джеффом Гонсалесом и оформленный художником Арисом Гумпуросом, становится любопытным снимком сообщества единомышленников, где личный звук открыт для коллективной интерпретации.
Le Peuple De L'Herbe: Лионский сплав битов и философии
Le Peuple De L'Herbe – Triple Zero + (2001)
Релиз 2001 года под маркой [PIAS] Recordings собрал ранние синглы группы, включая треки для скандального фильма «Baise-Moi». Знаменитая обложка с крупным планом — тот самый случай, когда арт-объект стал оружием против цензуры. Звучание альбома, записанного в подвальной Studio 3° Sous-Sol, — это сырой сплав даба и брейкбита, уже отмеченный гостями вроде Sir Jean и ремиксами от Rich & His Mighty Supernaturals.
Le Peuple De L'Herbe – P.H.Test / Two (2002)
Выпущенный в диджипаке альбом 2002 года обозначил резкий скачок в глубину. Продюсеры группа и Крис «Dark Fader» Рошон создали плотное, почти кинематографичное полотно. Гости из лондонского андеграунда, вокалист UK Apache и битбоксер JC 001, добавляют жёсткости и нарратива. Здесь даб и джангл переплетаются с джазовыми трубами N'Zeng, создавая мрачную, но затягивающую вселенную лионских улиц.
Le Peuple De L'Herbe – Cube (2004)
Альбом 2004 года, вышедший в промо-формате, задумывался как саундтрек к некоему «Кубу». Продюсерская работа легла на Kreez «Le Méchant» и саму группу. Звук стал более электронным и концептуальным, с резкими сменами сцен, отрывистыми диалогами и характерными гостями: вездесущий JC 001 и загадочные немецкие кукловоды Puppetmastaz в треке «El Paso». Музыка напоминает боевик, смонтированный на старом VHS.
Le Peuple De L'Herbe – Radio Blood Money (2007)
К 2007 году группа созрела для своего самого мощного и политически заряженного высказывания. Запись на Supadope Factory под руководством продюсера Kreez «The Audioholic» звучит монолитно и ярко. Медные духовые секции, перкуссия, фирменный битбокс JC 001 сплетаются в гимны вроде «Yep!» и «Viva La Revolucion». «Radio Blood Money» — это зрелый манифест, где бунт идёт под танцевальные даб- и драм-н-бейс ритмы.
Liquid Stranger: Космические странствия баса
Liquid Stranger – The Intergalactic Slapstick (2009)
Классическое образование и эксперименты с Atari привели Мартина Штаафа к созданию в 2009 году альбома, ставшего поворотным. «The Intergalactic Slapstick» на лейбле Interchill Records — это сплав космического даба, грязного грайма и восточных мотивов. Продюсерская работа Штаафа собрала звезд андеграунда: яростный речитатив Warrior Queen в «Mutants», харизматичный вокал Brother Culture и гитарные партии Seb Taylor. Здесь клубный воббл соседствует с медитативными эмбиент-пейзажами, демонстрируя впечатляющий диапазон артиста.
Liquid Stranger / Ajapai – Swarm (2013)
Совместный с японским продюсером Ajapai сингл «Swarm», выпущенный на лейбле Warpath Group в 2013 году, обозначил новый виток в карьере Liquid Stranger. Этот релиз стал переходным мостиком от психоделического даба к более агрессивному и техничному саунду, который позже определит его звучание на крупных бас-фестивалях.
Mad Maxx: Психоделический двигатель вечеринки
Mad Maxx, CPU – Dreamcatcher (2015)
EP «Dreamcatcher» 2015 года на испанском United Beats Records идеально ловит в свою звуковую сеть заявленную философию Mad Maxx. В заглавном треке мощный кик и зловещий бас-лайн служат фундаментом для этнических напевов и ностальгических атмосфер. Коллаборация с CPU в «Shiva On Acid» добавляет в этот психоделический вихрь ещё больше кислотной остроты, превращая релиз в гипнотическое путешествие.
Menog & Mad Maxx – Time To Party! (2017)
К 2017 году саунд Mad Maxx достигает зрелости, что подтверждает сингл на авторитетном британском лейбле Nano Records. Совместная с португальским виртуозом Menog работа «Time To Party!» — это уже не просто трек, а развёрнутый манифест. Эйфорические синтезаторные линии, сложные перкуссионные узоры и неумолимый драйв в 145 BPM создают восьмиминутную антологию современного психоделического транса, где каждая деталь работает на всеобщее ликование.
Minus 8: искусство замедления
Самый дерзкий альбом в дискографии Роберта Яна Мейера. «Eclectica» 2004 года, вышедшая на Stereo Deluxe, полностью оправдывает название — это намеренно пёстрая мозаика. Асид-джаз здесь сталкивается с регги, лаунжевые вибрации «Acapulco 60» — с даб-экспериментами, а вокальные партии целой россыпи артистов вроде Sharon Harris, Cali P. и Ras Theo создают эффект многоязычного радио. Даже критики отмечали некоторую разноголосицу, но именно в этой щедрой неоднородности — суть альбома. Это дневник продюсера, изучающего карту мировой музыки с помощью аналоговых синтезаторов и живых инструментов.
Пять лет спустя Мейер выпускает на лейбле Compost Records свой «самый взрослый» альбом. «Slow Motion» — это уже не эклектика, а целостное высказывание. Философия осознанного замедления, заложенная в самом названии проекта (как антитеза клубной «плюс-восьмерке»), здесь обретает законченную форму. Звук стал теплее, джазовее, камернее. Многократно переработанный «Soverato ’09» и меланхоличные партии вокалистки Virag выстраивают нарратив о внутреннем покое. Даже кавер на «Everybody’s Gotta Learn Sometime» звучит не как трюк, а как законная часть этой медитативной вселенной.
Хорошего дня!