Меня давно интересует история Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (ныне Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина), в частности, ее основание и строительство здания. Хочу поделиться с вами тем, что мне удалось узнать. Информацию размещаю по разделам.
Основание и Императорский период (XVIII — начало XX вв.)
Идея и предшественники: Идея создания государственной академии художеств принадлежала еще Петру I, но реализована была при его дочери, императрице Елизавете Петровне. В 1757 году по инициативе великого просветителя И. И. Шувалова (который стал ее первым куратором) была учреждена «Академия трёх знатнейших художеств» (живописи, скульптуры и архитектуры). Первоначально она размещалась в особняке Шувалова на Садовой улице.
Устав и привилегии: В 1764 году императрица Екатерина II утвердила «Привилегию и Устав Императорской Академии художеств», даровав ей статус Императорской и существенные финансовые и юридические привилегии. Академия стала главным государственным учреждением в сфере искусства, обладающим монополией на эстетическую оценку и профессиональное образование.
В Государственном музеи изобразительных искусств имени А.С.Пушкина хранится работа кисти Жана Балтазара де ла Траверс(1752-1808) - "Вид на Академию художеств в Петербурге", 1790-е.
Здание на Университетской набережной: С 1764 по 1788 год по проекту А. Ф. Кокоринова и Ж.-Б. Валлен-Деламота было построено грандиозное здание на Васильевском острове, которое стало одним из символов русского классицизма. Это здание Академия занимает по сегодняшний день.
Планировочное новаторство здания было спроектировано как городской квартал-изолят. Огромный прямоугольный корпус с внутренними дворами был построен на самой оконечности Васильевского острова, что создавало эффект самостоятельного «храма искусств», обращенного к Неве.
В центре композиции находится круглый двор – не просто прихоть, а поистине гениальное функциональное и символическое решение. Однако, несмотря на столь продуманную задумку, сегодня этот двор не используется ни сотрудниками, ни студентами. Его судьба и раньше была незавидной: то склад, то заросший сорняками участок, хотя впоследствии и было проведено благоустройство. Сейчас в этом дворе одиноко стоит памятник первому президенту Академии художеств, графу Ивану Шувалову. Скульптура, созданная Зурабом Церетели, была подарена городу к 300-летию Санкт-Петербурга. Почему же такое уникальное пространство не используется по назначению – для меня остаётся загадкой!
Рассказываю далее...
Система образования: Сложилась строгая академическая система, основанная на принципе преемственности, изучении классического наследия и постепенном овладении мастерством. Центром была Рисовальная школа, где ученики проходили ступени от копирования гравюр и гипсовых слепков с антиков до рисования с натуры («натурный класс»). Высшей наградой была Большая золотая медаль, дававшая право на пенсионерскую поездку за границу (чаще всего в Италию и Францию) для совершенствования мастерства.
«Академизм»: Академия сформировала национальную школу академизма — стиля, сочетающего идеалы античности, Ренессанса и строгие формальные правила. Ее выпускниками были выдающиеся мастера: архитекторы А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. А. Тон; скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос; живописцы А. П. Лосенко, К. П. Брюллов, А. А. Иванов, Ф. А. Бруни, И. К. Айвазовский.
Кризис и «Бунт четырнадцати»: Во второй половине XIX века консервативная система Академии, ориентированная на мифологические и исторические сюжеты, вступила в конфликт с новыми реалистическими тенденциями. Кульминацией стал «Бунт четырнадцати» в 1863 году, когда выпускники во главе с И. Н. Крамским покинули Академию, отказавшись писать конкурсную программу на заданную тему из скандинавской мифологии. Это событие привело к созданию Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). Под давлением времени Академия была вынуждена реформироваться, введя в программу больше современной и бытовой тематики.
Советский период (1917–1991)
Роспуск и реорганизация: 12 апреля 1918 г. был подписан декрет Совета народных комиссаров об упразднении Академии художеств, реорганизации Высшего художественного училища и передаче в ведение Народного комиссариата просвещения музея Академии художеств. Совет академии и Совет Высшего художественного училища выразили протесты, но академия была закрыта. Высшее художественное училище преобразовано и в течении многих лет неоднократно меняло название.
В 1918 году был расформирован и музей Академии художеств (многие произведения переданы в Государственный Эрмитаж, Русский музей и другие собрания), однако в середине 1920-х гг. был пополнен новой коллекцией и в 1927 году вновь отрыт. Но прошло немного времени и указом от 14 мая 1930 вновь ликвидирован!; коллекции произведений переданы различные музеи и города, по всей стране - в Русский музей, музеи в Новгороде,Одессе, Хабаровске, Краснодаре, Харькове, Днепропетровске и другие.
Воссоздание: В октябре 1932 года ВЦИК и СНК принимают постановление «О создании Академии художеств». Ленинградский Институт пролетарского изобразительного искусства был преобразован в «Институт живописи, скульптуры и архитектуры» (современный Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина), тем самым была подведена черта под 15-летним периодом непрерывных преобразований крупнейшего художественного учебного заведения страны.
Институт им. И. Е. Репина: В 1944 году институту живописи, скульптуры и архитектуры было присвоено имя выдающегося художника и педагога Ильи Ефимовича Репина. Институт оставался главной «кузницей кадров» для всей страны, сохраняя традиции академического рисунка и композиции, но в рамках идеологических рамок социалистического реализма.
Современный период (после 1991 года)
После распада СССР Академия художеств СССР была преобразована в Российскую академию художеств (РАХ). Петербургский институт, сохранив имя Репина, остается ее структурным подразделением и главной учебной базой.
В 1992 году в связи с переименованием Ленинграда в Санкт-Петербург и распадом СССР институт был переименован в «Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Российской Академии художеств» (ИЖСА РАХ).
В 2002 году институт получил своё официальное название: «Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина». И , наконец, С 2020 года- Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина (сокр. СПбАХ)
Санкт-Петербургская академия художеств продолжает быть одним из самых престижных художественных вузов мира, храня и развивая традиции русской академической школы. Обучение ведется на факультетах: живописи, графики, скульптуры, архитектуры, теории и истории искусства.
При институте действует Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств, в котором хранится уникальная коллекция учебных и дипломных работ, а также произведения русских и западноевропейских мастеров, собранные за более чем 260 лет. Претендует на звание старейшего художественного музея России. В этом музеи я была год назад и планирую посетить в ближайшие дни, тем более что в нем проходит уникальная выставка.
Значение и наследие
- Академия художеств в Санкт-Петербурге сыграла фундаментальную роль в истории русской культуры, ее значение и наследие велико. И продолжу статью списком выдающихся выпускников, определивших облик русского искусства и архитектуры. Этот список охватывает разные эпохи и жанры, демонстрируя влияние Академии на русское искусство. Если у вас, дорогие читатели, есть что добавить в этот список, пожалуйста, пишите в комментариях.
Выдающиеся выпускники и их знаменитые произведения
Архитекторы
- Андрей Воронихин (1759–1814) – выдающийся мастер русского ампира и классицизма.
Казанский собор (Санкт-Петербург) – его главный шедевр, символ победы в Отечественной войне 1812 года.
Андреян Захаров (1761–1811) – создатель одного из символов Петербурга.
Здание Адмиралтейства – грандиозный комплекс, ставший архитектурным центром города.
Константин Тон (1794–1881) – создатель официального «русско-византийского» стиля эпохи царствования Николая I.
Храм Христа Спасителя (Москва, оригинальный, разрушенный) – главный храм Российской империи.
Живописцы
Академический классицизм и романтизм:
- Карл Брюллов (1799–1852) – первый русский живописец, достигший европейской славы.
«Последний день Помпеи» (1830-1833) – колоссальное полотно, принесшее ему триумф в Италии и России. Апофеоз романтизма.
Александр Иванов (1806–1858) – художник-философ, создатель монументального религиозного полотна.
«Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837-1857) – итог 20-летней работы, произведение, повлиявшее на поколения художников.
Фёдор Бруни (1799–1875) – мастер исторической и религиозной живописи.
«Медный змий» (1841) – монументальная картина на библейский сюжет, главный конкурент «Помпеи» Брюллова.
Маринистика:
Иван Айвазовский (1817–1900) – всемирно известный маринист, «певец моря».
«Девятый вал» (1850) – самая известная его картина, символ борьбы человека со стихией.
«Чёрное море» (На Чёрном море начинает разыгрываться буря) (1881) – вершина его позднего философского творчества.
Реализм и «Бунт четырнадцати»:
- Иван Крамской (1837–1887) – идейный лидер «передвижников», выдающийся портретист.
«Христос в пустыне» (1872) – глубокое психологическое и этическое полотно.
«Неизвестная» (1883) – одна из самых загадочных и популярных картин в русском искусстве.
Василий Поленов (1844–1927) – мастер лирического пейзажа и бытового жанра.
«Московский дворик» (1878) – светлый, поэтичный образ, положивший начало новому направлению в русской живописи.
«Христос и грешница (Кто без греха?)» (1888) – крупное евангельское полотно.
Реализм конца XIX – начала XX века:
Илья Репин (1844–1930) – величайший русский реалист, в честь которого назван институт.
«Бурлаки на Волге» (1870-1873) – социальный манифест, принёсший первую славу.
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891) – гимн народному духу и юмору.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885) – шедевр психологического драматизма.
«Не ждали» (1884-1888) – вершина социально-психологического жанра.
«Торжественное заседание Государственного совета» (1903) – грандиозный групповой портрет.
Василий Суриков (1848–1916) – великий мастер исторической живописи.
«Утро стрелецкой казни» (1881) – трагическая мощь русского бунта.
«Боярыня Морозова» (1887) – апофеоз раскола и народной воли.
«Меншиков в Берёзове» (1883) – глубокое психологическое полотно о падении сильного человека.
Виктор Васнецов (1848–1926) – основоположник «русского стиля» в живописи.
«Богатыри» (1898) – эпический символ русской силы и духа.
«Алёнушка» (1881) – лирический образ, навеянный русской сказкой.
Рубеж веков и символизм:
Михаил Врубель (1856–1910) – гениальный новатор, предтеча символизма и модерна.
«Демон сидящий» (1890) – центральный образ его творчества, олицетворение мятежного духа.
«Царевна-Лебедь» (1900) – загадочный и прекрасный символ.
Скульпторы
- Михаил Козловский (1753–1802) – яркий представитель классицизма.
«Самсон, разрывающий пасть льва» – центральная скульптура Большого каскада в Петергофе (восстановлена после войны).
Памятник А.В. Суворову на Марсовом поле в Петербурге (в образе бога войны Марса).
Иван Мартос (1754–1835) – мастер монументальной скульптуры.
Памятник Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве (1818) – первый памятник в Москве, посвящённый народным героям.
Пётр Клодт (1805–1867) – русский скульптор и литейный мастер, один из крупнейших петербургских ваятелей николаевской эпохи.
Укротители коней (Кони Клодта) на Аничковом мосту в Петербурге – визитная карточка города.
Памятник И.А. Крылову в Летнем саду.
Знаменитые выпускники и их известные во всем мире произведения, которые я перечислила выше- это лишь вершина айсберга. Академию также окончили такие мастера, как Павел Федотов («Сватовство майора»), Архип Куинджи («Лунная ночь на Днепре»), Валентин Серов («Девочка с персиками»), Борис Кустодиев, Николай Рерих и многие другие, чьи имена составляют золотой фонд русского и мирового искусства.
Естественно, в рамках одной статьи невозможно полностью охватить всё богатое наследие и многогранное значение Академии художеств — перед вами лишь краткий очерк, призванный познакомить с её историей и выдающимися выпускниками.
P.S. В Музее Академии художеств проходит (с 31.01.2026 по 22.03.2026) выставка «Лука Джордано. Открытие». Она рассказывает о том, как более трех лет в музее реставрировали картину Луки Джордано (1634–1705) «Избиение младенцев».
Друзья, для самых любознательных из вас я публикую рассказы об интересных местах, делюсь своими наблюдениями, отвечаю на вопросы подписчиков в комментариях. Буду рад видеть вас среди подписчиков! Это лучшая поддержка для меня, заранее спасибо! Всех благ!