Хоть концерт и назывался "All - Rachmaninoff", но кроме произведений С.В.Рахманинова в его программу были включены пьесы А.Г. Рубинштейна и П.И. Чайковского. Ибо одной цепью связаны эти трое...
Еще Демокрит - древнегреческий философ-материалист - изрек принцип сохранения бытия: «материя не может появляться из ничего». Этот закон применим и в искусстве. Просто так - без особых обстоятельств и преемственности - великие имена в истории музыки не возникают.
Не будь Антон Григорьевич всемирно известным пианистом, которого ставили вровень с Листом; не открой он первую в России консерваторию в Санкт-Петербурге; не стань он в ней педагогом Чайковского по классу сочинения и инструментовки, возможно мир бы и не узнал такого композитора. Не окажись Петр Ильич в качестве преподавателя теории музыки, гармонии, курсов инструментовки и свободного сочинения в Московской консерватории, Рахманинов бы не приобрел такого покровителя, а мы бы не смогли оценить масштаб дарования самого Сергея Васильевича.
В 1888 году Чайковский, уже десять лет как закончивший свою педагогическую деятельность, был приглашен в качестве почетного гостя в консерваторию на экзамен по гармонии. Среди сдававших его оказался и Рахманинов. За выполнение заданий — упражнений в четырёхголосном изложении в жанре «песни без слов» - комиссия поставила ему пять с плюсом. Петр Ильич же приписал к ней ещё три: слева, снизу и сверху. Беспрецедентный случай в истории Московской консерватории.
Позже Чайковский был настолько впечатлен дипломной работой Рахманинова оперой "Алеко", что предложил поставить ее в один вечер с его одноактной оперой "Иоланта". Идея не воплотилась в жизнь, но стала большим комплиментом и поддержкой для начинающего композитора.
Так же как Чайковский восхищался Рубинштейном и называл Антона Григорьевича "царем пианистов", так и Рахманинов почитал Петра Ильича, портрет которого всегда висел в его кабинете.
Все трое - каждый в свое время - были обласканы американской публикой. В течение восьми месяцев 1872–1873 годов Антон Григорьевич Рубинштейн вместе с венгерским скрипачом Генрихом Венявским дал 215 концертов в 60 городах США и Канады.
Он заработал 80 тысяч рублей. Много это или мало? Ответил сам композитор: «Заработок в Америке положил основание моему материальному обеспечению. До тex пор его не было; только после Америки я поспешил приобрести недвижимость – собственность – дачу в Петергофе».
Двадцать лет спустя в 1891 году Чайковскому оказана честь участвовать в открытии концертного зала в Карнеги-холл. Он дирижировал своими сочинениями на четырёх «инаугурационных» концертах, состоявшихся 5, 7(день рождения композитора), 8 и 9 мая. Прозвучали Торжественный коронационный марш; Третья оркестровая сюита; Первый фортепианный концерт (солистка - немецкая пианистка Адель Аус дер Оэ); Серенада для струнного оркестра. 15 мая он выступил в Балтиморе, а 18 в Филадельфии.
Не только каждый концерт, но и каждая репетиция кончалась овациями в честь русского композитора.«Встретили меня здесь очень почетно и радушно; сегодня уже во всех газетах сведения о моем прибытии и портрет. Оказывается, что я в Америке гораздо более известен, чем в Европе. Я здесь важная птица".
И это совершенно неудивительно. Именно в США прошли премьеры двух шедевров композитора, отвергнутых русскими исполнителями как "неисполнимые". В октябре 1875 года в Бостоне впервые прозвучал Первый фортепианный концерт Чайковского (солировал Ганс фон Бюлов), а в 1879 в Нью-Йорке состоялось первое исполнение Скрипичного концерта Чайковского.
Кроме этого, феноменальный успех у американской публики имели Симфоническая увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта", прозвучавшая в Нью-Йорке за 17 лет до приезда Петра Ильича в штаты (в апреле 1876 года), а также Четвертая и Шестая симфонии
"Я здесь знаменитость гораздо большая, чем в России. Не правда ли, как это курьезно!!! ?"
В аналогичной ситуации оказался и Рахманинов, когда в 1909 году впервые приехал на гастроли в США. Неожиданно для себя он узнал, что невероятно популярен как автор ставшей в Америке хитом Прелюдии до-диез минор op. 3, No. 2. В афишах иногда даже не писали его фамилию, а приглашали на концерт "того, кто написал Ту Самую Прелюдию".
Рахманинов сочинил ее в восемнадцать лет, находясь в крайней нужде, и продал издателю за 40 рублей, навсегда лишившись прав на нее. Кто ж знал, что эта пьеса станет настолько популярной. На ней обогатились все, кроме автора.
Первое турне Сергея Васильевича за океаном произвело неизгладимое впечатление на местную публику. Вы когда-нибудь слышали, чтобы спустя десятилетия отмечался дебют артиста в какой-либо стране? А вот американцы в 1939 году устроили в Карнеги-холл восьмидневный фестиваль в честь 30-летия первых гастролей Рахманинова в США.
Так случилось, что с 1 ноября 1918 года постоянным местом жительства композитора стали Соединенные Штаты Америки. За 25 лет своей жизни на американской земле он сыграл более тысячи концертов. И на каждом публика требовала исполнить "Ту Самую Прелюдию".
Однажды вскоре после переезда въедливый музыкальный критик спросил у Сергея Васильевича, почему он так скромно одевается. Рахманинов пожал плечами: «Меня все равно здесь никто не знает.» Прошли годы. Пришла слава, выросли гонорары. В начале ему платили как обычному гастролеру 500 долларов за концерт, через некоторое время - 3000 и выше. Тот же критик поинтересовался, почему маэстро не стал одеваться лучше. «Зачем? — удивился Рахманинов. — Меня и так все знают...»
Вот такая преемственность поколений. Рубинштейн "породил" Чайковского, тот в свою очередь поддержал и вдохновил Рахманинова. А на нем, к сожалению, цепочка и оборвалась...
PS По данным сайта in2013dollars.com, 500 долларов в 1918 году по покупательной способности эквивалентны 10 732,52 доллара в 2026 году.
3000 долларов в 1918 это примерно 65 000 в наше время.