Сегодня, дорогие читатели, предлагаю вам окунуться в мир великолепных мужских портретов эпохи Ренессанса и барокко, когда в моду вошли

Сегодня, дорогие читатели, предлагаю вам окунуться в мир великолепных мужских портретов эпохи Ренессанса и барокко, когда в моду вошли экстравагантные меха экзотических хищников.

Хочу вас удивить, но мода, как таковая, чаще брала начало именно в мужском костюме.

Такие изобретения и аксессуары, как каблуки, чулки, банты, перья, перчатки, муфты и носовые платки появились первоначально в мужском гардеробе. Считается, что даже моду украшать шляпы крупными брошами с подвеской придумали мужчины в XV веке. К мехам, не только как к средству защиты от холодов, но и щегольскому аксессуару, мужчины были не равнодушны не менее дам.

Если до начала XVI века богатая и родовитая публика носила меха ровных оттенков - от снежно-белых и нежно-бежевых до всей палитры коричневых, то примерно с начала XV века в Европу начали завозить экзотических животных в качестве подарка королям и диковинных "сувениров" купцов и путешественников. В королевских замках стали появляться зверинцы, в которых содержались львы, гепарды, леопарды, пумы, слоны и даже верблюды. Избалованные ручные мартышки жили в хозяйских покоях и нещадно бесчинствовали, бегая по столам, кроватям и коврам,и сметая на своем пути драгоценные вазы, драпировки и вообще все, что попадалось на пути.

С начала XVI века, как мы можем судить по портретам, в моду входят пятнистые меха, которыми мужчины и женщины предпочитали оторачивать верхнее платье - рыси, снежного барса - ирбиса, и, собственно, леопарда. Меха носили не только в зимний сезон, а круглый год, особенно в ненастную погоду, даже в Италии, климат которой был существенно прохладнее нынешнего. Как правило, ими украшали верхнее парадное платье - пестрые меха отлично сочетались как с теплыми оттенками - коричневыми, винно-бордовыми, красными, так и с холодными - серебристо-серым, зеленым, голубым, и с благородным черным.

С конца XVI века пестрые меха исчезают с портретов, а новый всплеск интереса к меху леопарда возникает примерно сто лет спустя - в царствование Людовика XIV (вторая половина XVII века).

Шкурами леопарда украшают дворцовые интерьеры и театральные сцены, их используют в костюмах для театрализованных постановок, столь любимых при дворе этого короля. Сам Людовик, был, как минимум, обладателем муфты из леопарда.

В начале XVIII века благородный леопард становится символом воинской доблести. Выдающиеся маршалы и военачальники украшали им воинское обмундирование и позировали для парадных портретов в небрежно наброшенной леопардовой шкуре. Яркий мех леопарда отлично контрастировал с холодным блеском стали, а его шкура ассоциировалась с первобытной силой, победоносной мужественностью, намекая на львиную шкуру великого героя античности - Геракла. Кстати, рафинированные, на первый взгляд, мужчины в кружевах и париках, были отличными воинами, но кто ж откажется лишний раз подчеркнуть силу и отвагу роскошным мехом красивых и смелых зверей.

В бурную эпоху наполеоновских войн леопардовые шкуры, как эффектный аксессуар, символизировавший необузданную силу, было принято набрасывать на седла воинов, но позднее леопард растерял часть своей значимости, и в течение XIX века его шкуру использовали лишь в качестве экзотического украшения интерьера, как это изображено на портрете Елизаветы Салтыковой работы Брюллова. Но в целом мех красивых и сильных экзотических зверей, вызывающих ассоциации с необузданной силой, отвагой и мужественными героями древности, оставался в тренде, с той лишь разницей, что мужчины перестали носить его на себе, а украшали шкурами интерьеры кабинетов и охотничьих домиков во второй половине XIX века.

А вот дамы, напротив, с удовольствием переоделись в леопардовые меха, ставшие к началу XX века не только символом роскоши, но и самого высокого стиля и изысканного вкуса, но сегодня речь не о дамах.

Пояснения к портретам вы найдете в комментариях. Приятного просмотра.