Представьте себе: в эпоху бесконечных сериалов и интеллектуального кино я вдруг решил бросить вызов судьбе и пересмотреть абсолютно все фильмы с Джейсоном Стэйтемом. От тех, где он молча раздает тумаков бандитам в типичных тупых боевиках, до эпичных битв с гигантскими акулами, – это был настоящий марафон выживания для моих нервов и пульта от телевизора. Конечно, в его карьере мелькают не только эти бесконечные экшн-шаблоны, но и редкие интересные работы, где он неожиданно проявляет себя как настоящий актер, – хоть таких фильмов и можно пересчитать по пальцам одной руки, не снимая перчатки. И вот, вынырнув из этого вихря погонь и взрывов с легкой долей иронии (ведь без нее такие подвиги кажутся просто забавным способом потерять выходные), я готов поделиться своими наблюдениями.
И вот в преддверии нового фильма маэстро "Убежище", я решил распределить все фильмы с его участием в рейтинге от худшего к лучшему. Распределяться места будут по оценкам критиков и зрителей.
48. Во имя короля: История осады подземелья (32.1)
«Во имя короля: История осады подземелья» 2006 года (или 2007-го, в зависимости от региона) – это типичный фэнтезийный провал от Уве Болла, снятый по мотивам игры Dungeon Siege, но без всякого уважения к оригиналу. Простой фермер по имени Фермер (да, именно так его зовут) теряет семью в нападении оркоподобных крагов, хватает мачете и бумеранг (серьёзно, бумеранг в средневековом фэнтези) и отправляется мстить, попутно ввязываясь в войну короля с безумным магом, который хочет захватить мир. Всё это приправлено дешёвыми спецэффектами, деревянными диалогами и битвами, которые выглядят как пародия на «Властелина колец», только без бюджета, таланта и смысла.
Джейсон Стэйтем в главной роли – единственный, кто выходит из этого кошмара относительно сухим: он просто делает то, что умеет лучше всего – молча раздаёт тумаков, хмурится и выглядит круто даже в крестьянской рубахе. Его харизма спасает пару сцен рукопашки, но даже он не может вытянуть персонажа по имени «Фермер», который должен быть эпичным героем, а выходит просто парнем, который забыл, как его зовут по-настоящему.
Фильм – сплошное разочарование: сюжет запутанный и бессмысленный, актёры второго плана (Берт Рейнольдс, Рэй Лиотта, Мэттью Лиллард) переигрывают до карикатурности, магия выглядит как фейерверк из соседнего двора, а общая атмосфера – это два с лишним часа неловкого стыда за всех причастных. Один из тех фильмов, которые Болл снимал пачками в нулевых, и который подтверждает правило: если видишь его имя в титрах – лучше пройти мимо. Стэйтем здесь старается, но даже его фанатам стоит пропустить эту пытку.
47. Сделай погромче (37.3)
"Сделай погромче" – это жалкая попытка слепить гангста-рэп-драму о молодом музыканте по имени Даймонд, который мечтает о славе, но тонет в мире наркотиков, предательств и перестрелок на улицах Нью-Йорка. Джейсон Стэйтем здесь в роли мистера Би – типичного британского головореза с акцентом, который выглядит так, будто случайно забрел на съемочную площадку и решил пострелять для разнообразия, но его харизма тонет в океане клише и деревянных диалогов. Фильм очень плох: предсказуемый сюжет, вялая режиссура, саундтрек, который не спасает от скуки, и общая атмосфера дешевой подделки под "8 милю" (я знаю, что "8 миля" вышла позже, но фильмы действительно похожи), только без Эминема и с бюджетом на карманные расходы. Лучше пропустить, чтобы не тратить время на эту шумную пустышку.
46. Неудержимые 4 (41.0)
Представьте себе сценарий, написанный искусственным интеллектом, который обучали на обрывках дешёвых прямого-видео боевиков 90-х, но при этом лишили возможности генерировать хоть каплю харизмы или логики. Сюжет о ядерных боеголовках и предательстве внутри ЦРУ настолько идиотичен и вторичен, что забываешь его через пять минут после просмотра. Но настоящее «великолепие» кроется в деталях: это бесконечные, убогие до слёз шутки про «золотой дождь» от Толстого (Рэнди Кутюр), которые повторяются с настойчивостью заевшей пластинки. Это персонаж Тран (дочь одного из наёмников), чья роль сводится к токсичной стервозности и пошлым костюмам, выглядящим как карикатура на феминизм. Это экшен-сцены, снятые в кромешной тьме или залитые кислотным неоном, чтобы скрыть убогую компьютерную графику и отсутствие внятной хореографии. Фильм пытается быть «крутым парнем», но ведёт себя как старый, опьяневший от дешёвого одеколона мачо, который тянет руки и сыпет похабными анекдотами. Он отвратителен в своей бессмысленной пошлости.
Теперь про Стэйтема. Его персонаж больше не циничный юморист и мастер-диверсант, а какая-то унылая, вяло бурчащая тень. Ему дали пару коронных ударов (вроде метания ножа), но тонут они в общем потоке визуального мусора. Он произносит свои реплики с выражением человека, которого разбудили среди ночи и заставили читать инструкцию к стиральной машине. Вся его энергия, вся фирменная стаммовская «ярость в сдержанной упаковке» полностью исчезли, оставив после себя лишь профессиональную апатию. Он не играет — он отбывает номер в проекте, который даже не заслуживает такого понятия, как «номер». Это самый бессмысленный и унылый его поступок в карьере: согласиться стать частью чего-то настолько беспомощно-отвратительного. Фильм не просто плох. Он — оскорбление. И то, что Стэйтем в нём есть, лишь делает это оскорбление чуть более горьким.
45. Призраки Марса (43.6)
"Призраки Марса" 2001 года – это провальный sci-fi-хоррор от Джона Карпентера, где на колонизированном Красной планете отряд полицейских под командой крутой героини сражается с древними духами, которые вселяются в шахтеров, превращая их в зомби с мечами и пирсингом, в атмосфере пыльных бурь и перестрелок. Джейсон Стэйтем в роли заключенного по имени Джеррико – типичный крутой парень с кулаками и сарказмом, но даже его присутствие не спасает от скуки, ведь он просто дерется и шутит в вакууме идиотского сюжета. Фильм ужасен: вялый темп, дешевые эффекты, диалоги как из комикса для подростков и общая атмосфера разочарования – лучше пропустить эту марсианскую катастрофу, чтобы не тратить время на пыльный кошмар.
44. Мег 2: Бездна (46.5)
Сценаристы, словно издеваясь, нагрузили сюжет всем подряд: здесь и коррумпированная корпорация, добывающая редкие металлы, и подводная исследовательская база, и мятежные наёмники, и, конечно, целый выводок доисторических тварей. Всё это варится в одном котле, создавая не эпический размах, а ощущение истеричного бардака. «Экшен» делится на два типа: тёмные, неразборчивые схватки на дне океана и нелепые, лишённые всякого саспенса побеги от монстров на курортном пляже. Фильм хочет быть и научно-фантастическим триллером, и катастрофой, и пародией, но проваливается на всех фронтах, оставляя после себя лишь чувство глубочайшей пустоты и потраченных двух часов.
Если в первом «Меге» ещё была видна попытка хоть как-то соответствовать жанру, то здесь Джейсон Тейлор (да, у него даже имя самое скучное) — это призрак былой славы. Он механически плавает, механически стреляет и с таким же механическим безразличием произносит реплики вроде «Добро пожаловать на барбекю», наблюдая, как мегалодон жуёт богатых туристов. Самая показательная сцена — его герой, только что выживший в пасти чудовища, тут же отправляется… готовить шашлык на пляже. Это идеальная метафора: Стэйтем не играет, он просто «жарит мясо» на съёмочной площадке, выполняя контрактные обязательства с мёртвыми глазами. В его игре нет ни намёка на азарт, страх или хотя бы самоиронию — только профессиональная апатия. Смотреть на это грустно.
«Мег 2» — не просто плохой фильм; это яркий маркер того, как даже железобетонная харизма и статус иконы жанра бесследно тонут в бездне абсолютно бессмысленного, творчески банкротного кинопроизводства. Кажется, его карьера достигла дна Марианской впадины, и прорываться обратно наверх он даже не пытается.
43. 13 (49.0)*
«13» 2009 года (или 2010-го, в зависимости от региона) – это американский ремейк французского «13 Tzameti», где отчаявшийся парень Винс (Сэм Райли) крадёт конверт с инструкциями у умершего от передоза и попадает в подпольный ад: богатые ублюдки ставят огромные деньги на игру в русскую рулетку с живыми людьми. Участники в номерах, револьверы, круг, выстрел в затылок следующему – и так до последнего выжившего, который заберёт миллионы.
Джейсон Стэйтем играет Джаспера – богатого британского беттора, который записывает в игру своего брата (Рэй Уинстон) и с особым интересом наблюдает за одним из участников. Его роль второстепенная: он почти не дерётся, не гонится, а просто сидит с мрачным лицом, делает ставки и в финале уходит с жаждой мести. Стэйтем здесь выглядит стильно в костюме и шляпе, но по сути – просто декорация в ансамбле с Микки Рурком, 50 Cent, Майклом Шенноном и другими.
Фильм чуть ниже среднего: идея жёсткая и мрачная, атмосфера клаустрофобии должна была держать в напряжении, но напряжение быстро улетучивается. Игра в рулетку снята без особого накала – зрителю всё равно, кто выживет, потому что персонажи плоские, а эмоции не цепляют. Ремейк теряет всю чёрно-белую атмосферу и стиль оригинала, превращаясь в типичный голливудский триллер с кучей звёзд, но без души. Смотрится нормально для одноразового просмотра, если любопытно увидеть Стэйтема в непривычной роли наблюдателя, а не героя с кулаками, но после титров остаётся только «ну и что?». Не провал, но и далеко не шедевр – просто ещё один недооценённый (и переоценённый одновременно) проект в его фильмографии.
42. Противостояние (49.0)*
"Противостояние" 2001 года – это фантастический боевик с элементами кунг-фу и мультивселенной, где Джет Ли в роли злодея путешествует по параллельным мирам, чтобы уничтожать свои копии и становиться супергероем, а межпространственные копы пытаются его остановить в вихре взрывов и драк. Джейсон Стэйтем здесь в небольшой роли агента по имени Фунш – типичного крутого парня с пистолетом и сарказмом, который добавляет немного британского шарма в этот американский экшн-хаос, но его таланты явно тратятся впустую на второстепенный план. Фильм средненький: динамичные бои и идея с мирами интересны, саундтрек качает, но сюжет предсказуем, спецэффекты устарели, а диалоги деревянные, как будто сценарий писали на коленке – годится для фонового просмотра, но не более.
41. Шальная карта (50.0)
За основу взят роман Уильяма Голдмена, а сценарий адаптировал сам Сильвестр Сталлоне — казалось бы, рецепт для тёмного и стильного нуара о блестящем, но погрязшем в пороках телесной охране. Вместо этого получается странная, сонная смесь: попытки философских размышлений о судьбе и азарте чередуются с нелепо жестокими, но при этом снятыми без огонька драками в казино. Фильм не может решить, хочет ли он быть интеллектуальной драмой или классическим боевиком, и проигрывает на обоих фронтах.
Это одна из самых нелепых и выбивающихся из ряда ролей в его карьере. Его Ник Уайлд (да-да, тот самый лис из "Зверополиса) — игрок и охранник, который должен быть обаятельным циником с тёмным прошлым, вроде Майка Хаммера. Но Стэйтем в попытке сыграть опустошённость и ироничную усталость выглядит скорее сонным. Его фирменная физическая агрессия здесь будто заточена в стеклянный бокс: она вырывается наружу в единственной, отлично поставленной сцене массовой драки (лучший момент фильма), но большую часть времени ему приходится носить дорогие пиджаки, философствовать и делать грустные глаза. Это явная попытка выйти из зоны комфорта, но результат лишь доказывает, что без динамичного экшена и чёткой цели его харизма рассеивается, оставляя ощущение кастрации его главного актёрского инструмента — абсолютной физической уверенности.
40. Лондон (50.3)
«Лондон» 2005 года – это странная, затянутая драма о любви, наркотиках и бесконечных разговорах в ванной комнате нью-йоркской квартиры. Главный герой Сид (Крис Эванс) узнаёт, что его бывшая Лондон (Джессика Бил) уезжает из города навсегда, вламывается на её прощальную вечеринку, но вместо того чтобы объясниться, запирается в туалете с кокаином и случайным знакомым Бейтманом (Джейсон Стэйтем), где они два часа подряд философствуют о боли, отношениях, женщинах и смысле жизни под действием веществ.
Стэйтем здесь играет против типа – не крутого бойца, а циничного, остроумного и довольно ранимого парня с деньгами и запасом дури, и в этой роли он неожиданно убедителен: его диалоги с Эвансом – пожалуй, единственное, что держит фильм на плаву. Химия между ними искрит, моменты откровенности получаются живыми, а Стэйтем показывает, что умеет не только молча бить, но и говорить часами без остановки.
Но в целом фильм оставляет тяжёлое послевкусие: персонажи неприятные, самовлюблённые и избалованные, сюжет почти отсутствует, а весь нарратив – это один длинный наркотический монолог о том, как любовь всё портит. Режиссёр явно хотел сделать что-то глубокое и интроспективное, но вышло претенциозное и утомительное. Смотрится как эксперимент, который не удался: интересно увидеть Стэйтема в такой непривычной ипостаси, но после просмотра хочется просто выйти на воздух и забыть.
39. Механик: Воскрешение (50.6)
Это не фильм, а наглый конвейерный брак, собранный из обрезков других боевиков, приправленный идиотским сюжетом про «спаси девушку, убви трёх мужиков в экзотичных странах». Любовная линия — такая же натуральная, как парик на каскадёре, сценарий проваливается даже для уровня дешёвого телесериала, а «гениальные» убийства Артура Бишопа вызывают не восхищение, а хохот своей абсурдной постановкой.
Что до Стэйтема — похоже, он здесь просто отрабатывал номер по контракту, мысленно считая гонорар. Его Артур Бишоп превратился в пустую оболочку: тот же фирменный прищур, те же удары, но внутри — полная вакуумная пустота. Смотреть, как некогда крутой «механик» смерти топорно флиртует с Джессикой Альбой и безропотно пляшет под дудку картонного злодея, — унизительно. Это даже не шаг назад, это падение лицом в лужу дешёвого трэша, из которой не каждый актёр отмывается. Позорное воскрешение, после которого франшизу стоило бы с почестями похоронить.
38. Револьвер (51.6)
«Револьвер» 2005 года – это самый странный и противоречивый фильм в фильмографии Гая Ричи и Джейсона Стэйтема. Здесь нет привычных криминальных разборок и лёгкого британского юмора – вместо этого метафизический триллер о мести, эго, страхе и внутренней войне, где главный противник героя – это он сам. Джейк Грин (Стэйтем) выходит из одиночной камеры, мстит боссу казино, а потом попадает в ловушку собственной гордыни, загадочных «защитников» и болезни, которая заставляет его отказаться от всего, что он считал своей силой.
Фильм действительно претенциозный: философия вперемешку с каббалой, длинные монологи о природе эго, сцены вроде спора с самим собой в лифте, анимационные вставки и открытый финал, который многих раздражает. Я не считаю его очень хорошим – он перегружен символизмом, местами запутан и явно пытается казаться глубже, чем есть на самом деле.
Но вот что делает «Револьвер» особенным: актёрская игра Стэйтема здесь на высоте. Он не просто крутой молчун с кулаками – он играет человека, который проходит через настоящий внутренний ад, ломается, сомневается и в итоге побеждает себя. Сцены психологического надлома, особенно в лифте и в финальных откровениях, – это, пожалуй, лучшее, что он когда-либо показывал на экране. Именно из-за этой работы фильм остаётся недооценённым: если закрыть глаза на всю эту наигранную глубину, то Стэйтем здесь неожиданно уязвим, человечен и по-настоящему убедителен. Для меня это одна из самых интересных его ролей именно благодаря такому контрасту с привычным образом. Смотрится тяжело, но стоит того, если хочется увидеть Стэйтема не в очередной экшен-формуле.
37. Неудержимые 3 (51.8)
Попытка вдохнуть новую жизнь в команду за счёт молодой крови (Келлан Латс, Виктор Ортис) и нового злодея (Мэл Гибсон, который старается) даёт неоднозначный результат. Фильм становится длиннее, экшена — больше, но магия простоты и дерзости второй части куда-то улетучивается. Всё выглядит слишком отполированным и коммерческим, а попытки добавить драматизма истории Барни Росса кажутся искусственными на фоне бесконечных перестрелок. Главный плюс — бесстыдное и местами забавное расширение вселенной до масштабов маленькой армии.
Здесь кроется главный казус. Создатели, видимо, решив, что одних ветеранов маловато, урезали экранное время одного из главных фаворитов публики. Ли Крисмас в третьей части — скорее почётный гость, чем полноправный участник команды. Он появляется, эффектно и с юмором отрабатывает несколько сцен (его диалоги со Сталлоне по-прежнему на высоте), проводит пару точечных операций и будто уходит за кулисы, чтобы не мешать новичкам. Это странное и досадное решение, ведь именно его хладнокровная эффективность и химия с командой были важной частью прежнего успеха. Получается, что для поклонников именно Стэйтема этот фильм — самое слабое звено трилогии. Его здесь катастрофически мало, и даже фирменная боевая акробатика не спасает от чувства, что лучшего бойца отправили в неоправданный аут.
36. Война (52.0)
«Война» 2007 года – это прямолинейный, жестокий боевик о мести, где агент ФБР Джон Кроуфорд (Джейсон Стэйтем) одержим поимкой неуловимого киллера по кличке Роуг (Джет Ли), который три года назад убил его напарника вместе с семьёй. Роуг возвращается, провоцируя войну между якудзой и китайскими триадами в Сан-Франциско, а Кроуфорд идёт по следу, раздавая пули и пинки всем, кто попадается на пути, в надежде добраться до главного врага.
Стэйтем здесь в классической роли: хмурый, неуёмный мститель с британским акцентом и фирменной яростью – он держит фильм на плаву своей харизмой и физической отдачей. Джет Ли в роли загадочного Роуга добавляет азиатского шарма и мастерских боёв, хотя экранного времени у них вместе не так много, как хотелось бы фанатам.
Фильм вполне сойдёт для любителей жанра: динамичные перестрелки, несколько хороших рукопашных схваток, кровь и предсказуемые повороты – всё на месте. Но ничего выдающегося: сюжет полон клише, диалоги плоские, а кульминация с твистом выглядит скорее натужной, чем неожиданной. Критики ругали его за скуку и отсутствие искры, но для вечернего просмотра с попкорном – нормальный середнячок. Не шедевр, но и не провал – просто ещё один крепкий экшен из нулевых с двумя звёздами в главных ролях.
35. Мег: Монстр глубины (54.1)
Сценарий фильма — это сборная солянка из всех клише жанра: неудачливый герой с травмой, эксцентричный миллиардер-спонсор, дотошная учёная-красотка, комичный технарь и обязательный ребёнок для спасения. Сюжет предсказуем до зуда: команда исследует глубины, случайно выпускает мегалодона, а потом пару часов тушит его, перемежая экшен дешёвыми скрим-джамперами и псевдонаучной ахинеей. Сам монстр больше похож на пластиковую игрушку в мутной аква-песочнице, а финальная «эпичная» битва в переполненном людьми заливе — это верх ленивой постановки, где мег просто тупо жуёт надувные лодки, пока Стэйтем её дразнит. Забудьте про саспенс или ужас, здесь нет даже здорового треша — только тоскливая проверка галочек для китайского проката.
Это та роль, где видно, что Джейсон давно и без иллюзий понял правила игры. Его Джонас Тейлор — не персонаж, а чистый, концентрированный продукт «Стэйтем™»: он хмурится, носит бороду, отпускает сухие шутки про пиво и, как робот, проходит все положенные этапы: «герой с травмой» → «вынужден вернуться» → «спасает всех». Никаких попыток «играть» тут нет и не требуется. Он пришёл, отработал свои фирменные удары (здесь это удар по акуле подводным аппаратом), вовремя произнёс пару коронных фраз и получил чек. Самая показательная сцена — когда его герой, рискуя жизнью, отвлекает мегалодона, жертвуя… китом. Вот она, суть всего предприятия: дорогие эффекты, ноль настоящих ставок и полное понимание, что зритель пришёл посмотреть на знакомую гримасу, а не на шекспировские страсти. Это не актёрская игра, а бизнес-план, налитый в гидрокостюм. С точки зрения кассовых сборов — гениально. С точки зрения кино — грустное зрелище, где даже 20-метровый монстр не может загрызть ощущение тотальной творческой безысходности.
34. Профессионал (55.8)
«Профессионал» 2011 года (оригинальное название Killer Elite) – это бодрый, но довольно шаблонный боевик-триллер о наёмниках, основанный на якобы реальных событиях из книги «The Feather Men». Джейсон Стэйтем играет Дэнни Брайса – бывшего спецназовца SAS, который выходит из отставки, чтобы спасти своего наставника (Роберт Де Ниро), захваченного в заложники шейхом из Омана. Задача: ликвидировать бывших британских военных, якобы виновных в смерти сыновей шейха, и сделать это так, чтобы всё выглядело как несчастные случаи. В дело ввязывается ещё и охотник за наёмниками Спенсер (Клайв Оуэн), который хочет отомстить за своих товарищей.
Стэйтем здесь в привычной роли: хмурый профессионал, который дерётся, стреляет, планирует и молча страдает от прошлого. Он держит фильм на плаву своей харизмой, физической формой и фирменной невозмутимостью – сцены рукопашки и погони сняты динамично, без лишней воды. Де Ниро и Оуэн добавляют веса, но их роли скорее декоративные: Де Ниро почти не двигается, Оуэн бегает и хмурится.
Фильм сойдёт для любителей жанра: хороший темп, экзотические локации (Австралия, Париж, Лондон, Ближний Восток), несколько крепких экшен-сцен и ощущение «всё по-настоящему». Но в целом он довольно предсказуемый: сюжет полон клише, повороты угадываются заранее, а претензии на «основан на реальных событиях» выглядят натянуто. Не шедевр, не провал – просто крепкий середнячок в карьере Стэйтема, который смотрится легко, но после титров быстро забывается. Подойдёт для вечера, когда хочется экшена без глубоких размышлений.
33. Последний рубеж (57.0)
Задумка фильма кажется неплохой: попытка сделать более мрачный, приземлённый и психологический триллер в духе «Драйва» или «Просто крови», где бывший агент под прикрытием, скрываясь с дочкой в глубинке, вынужден вступить в конфликт с местным наркокартелем. Сценарий даже писал Сильвестр Сталлоне, что обещало знание жанра. Но на выходе получилась вялая, удивительно предсказуемая и беззубая драма с редкими вспышками экшена. Злодеи в лице Джеймса Франко карикатурны, саспенс отсутствует, а темп повествования оставляет желать лучшего.
Здесь мы видим одну из тех редких попыток, когда Джейсону дали роль не просто статичной «машины для убийств», а человека с травмой, отца, пытающегося начать жизнь с чистого листа. И надо отдать ему должное — он старается. В его игре появляются нотки усталости, отцовской заботы и сдержанной ярости. Он выглядит более человечным и уязвимым. Жаль, что весь остальной фильм не поддерживает этот порыв. Вместо того чтобы раскрыть потенциал драматичного Стэйтема, лента быстро скатывается к привычной схеме: «тронули семью — получите люлей». В итоге его герой Фил Брокер так и остаётся симпатичным эскизом, который мог бы стать интересным персонажем в руках более талантливого режиссёра. Для зрителя же это скорее курьёз: редкий момент, когда можно было увидеть «думающего» Стэйтема, но даже этот момент не спасает скучное зрелище.
32. Паркер (57.3)
Идея показать принципиального вора, живущего по своему «кодексу чести», — неплохая задумка. Увы, в исполнении это превращается в вялую и удивительно предсказуемую историю мести. Стэйтем здесь пытается играть не только мускулами, но и характером, однако его Паркер — это по-прежнему суровый бугай, лишь изредка морщащий лоб от мысли. Сюжет топчется на месте, заставляя героя с мировым именем грабителя тягаться с провинциальными мафиози из дешевого сериала, а романтическая линия с Дженнифер Лопес лишена хоть какой-то искры и выглядит натужной вставкой «для красоты». Вместо динамичного триллера получается тягучее и скучное зрелище, где даже фирменные экшен-сцены Стэйтема не спасают положение.
31. Эффект колибри (57.5)
«Эффект колибри» 2012 года (он же Hummingbird, или Redemption в США) – это попытка Стивена Найта (дебют в режиссуре) сделать из Джейсона Стэйтема серьёзного драматического актёра: бывший спецназовец Джоуи Джонс, дезертир из Афгана, скитается по лондонским подворотням, мучается галлюцинациями в виде колибри (символично, конечно), теряет подругу-бездомную от рук бандитов, крадёт личность богатого человека и ныряет в криминальный мир, чтобы отомстить и «искупить» грехи.
Стэйтем старается: хмурится глубже обычного, молчит многозначительно, иногда даже произносит что-то философское о справедливости и душе. Есть моменты, где он почти убедителен в роли сломленного человека, а не просто машины для раздачи тумаков. Но фильм – чистая пустышка: сюжет тянется как жвачка, повороты предсказуемы с первых минут, а вся «глубина» сводится к паре сцен с монахиней (Агата Бузек) и китайской мафией, которые выглядят как дешёвый набор клише из триллеров нулевых.
Экшен есть, но вялый и редкий – больше разговоров о боли и искуплении, чем реальных драк. Атмосфера Лондона снята красиво, но это не спасает от ощущения, что всё это уже где-то видели, только лучше. В итоге – типичный «серьёзный» проект Стэйтема, который пытается выйти за рамки экшена, но выходит скучная, натужная и быстро забываемая пустышка. Посмотрел – и через день уже не вспомнишь, зачем смотрел.
30. Форсаж 10
Фильм открывается действительно зрелищной и напряжённой сценой в Риме, где по улицам катят гигантскую бомбу-шар. И на этом всё. Дальше начинается почти три часа нарциссического ада: сюжет расползается на десяток не связанных между собой историй, каждый персонаж болтает о «семье» с таким натужным пафосом, что это вызывает уже не умиление, а рвотный рефлекс. Новый злодей Данте (Хоакин Диас, который переигрывает так, будто участвует в другом, готическом фильме) — это клоун-психопат, чьи мотивы и возможности смехотворны даже для этой вселенной. Логика умерла окончательно: герои выживают после падений с высоты в десятки метров, законы физики — просто досадная помежа, а чувство усталости от этой бесконечной мыльной оперы с машинами становится главной эмоцией.
Декард Шоу — это теперь уже абсолютно ритуальное действо. Его вбрасывают в сюжет примерно на 15 минут, словно осознавая, что без этой знакомой морды фанаты окончательно взбунтуются. Он появляется в своей тюремной камере-люксе, произносит пару коронных саркастичных фраз в адрес Хоббса (которого даже нет в фильме — вот вам уровень сценария), устраивает небольшую, но эффектную потасовку с охраной и исчезает до следующего сиквела, где его снова позовут «порешать проблемы». Стэйтем не играет — он дозированно поставляет свой утверждённый образ: стойка, взгляд, удар. Это не персонаж, а NFT-токен франшизы, вставленный в фильм для галочки. Он давно понял, что эти фильмы — просто бизнес, и относится к ним соответствующе, не тратя ни капли лишней энергии. Смотреть на это уже не грустно, а скучно. Даже его былой угрожающий шарм растворился в этом море цифрового пластилина, оставив лишь бледную тень того самого крутого парня из седьмой части.
29. Перевозчик 3 (57.8)
«Перевозчик 3» 2007 года – это финальная часть оригинальной трилогии, где Фрэнк Мартин (Джейсон Стэйтем) снова оказывается втянут в чужую игру: его заставляют перевозить загадочную девушку через пол-Европы, угрожая смертью близких, а заодно и его собственную жизнь. Всё начинается с классического «перевозчика», но быстро скатывается в шаблонный дорожный боевик с токсичными отходами, экологическим заговором и кучей погонь по украинским дорогам.
Магия из первых двух частей здесь заметно угасла. Если в оригинале был строгий кодекс, стильный минимализм и почти балетные бои, а во второй – чистый адреналиновый угар, то третья часть выглядит как попытка повторить формулу на автопилоте. Погони стали длиннее, но менее изобретательными, экшен – более громоздким, а юмор почти исчез. Девушка в багажнике (Наталья Рудакова) вместо живого персонажа получилась скорее декорацией, а химия со Стэйтемом нулевая. Даже фирменные правила Фрэнка где-то потерялись по дороге.
Стэйтем, как всегда, старается: выглядит круто, дерётся чётко, водит машину как бог. Но даже его харизма не вытягивает фильм из ощущения «уже видели». Сюжет предсказуемый, злодеи картонные, а финал – типичная голливудская жвачка. Нормально для одноразового просмотра, если очень хочется закрыть трилогию, но после него остаётся лёгкое разочарование: то, что когда-то было свежим и дерзким, превратилось в рядовой экшен без души. Магия ушла – и, честно говоря, это чувствуется с первых минут.
28. Гномео и Джульетта (58.0)
«Гномео и Джульетта» 2011 года – это тот редкий случай, когда идея звучит мило, а на выходе получается невыносимо раздражающая детская мультяшка. Садовые гномы влюбляются, как Шекспировские герои, только вместо трагедии – куча поп-песен Элтона Джона, нелепые танцы и бесконечные шутки про газонокосилки. Всё это пытается быть «забавным» и «семейным», но скатывается в приторный пластиковый сахар, от которого зубы сводит уже через десять минут.
Голоса Джейсона Стэйтема (в роли злобного гнома-антагониста Тайлера) и Эмили Блант звучат так, будто их заставили читать текст под дулом пистолета – никакой химии, никакой энергии, просто «ну ладно, заплатили». Анимация дешёвая даже по меркам 2011 года, цвета кричащие, как в дешёвом мобильном приложении, а юмор – на уровне «ха-ха, гном упал в пруд». Сюжет предсказуем до тошноты, мораль навязана с такой силой, будто зритель пятилетний идиот, а саундтрек – это просто сборник старых хитов, прилепленных к сценам без всякого смысла.
В итоге – это не мультфильм, а час с лишним мучительного фонового шума, который хочется выключить и забыть навсегда. Даже дети, наверное, быстро засыпают или просят включить что-то нормальное. Один из самых ненужных и унылых проектов в истории анимации – и да, даже присутствие Стэйтема в озвучке не спасает эту садовую катастрофу. Пропустите, не тратьте время.
27. Костолом (58.3)
"Костолом" 2001 года – это спортивная комедия о футболе в тюремных стенах, где опальный экс-капитан сборной Англии по имени Дэнни Михан организует матч между командой заключенных и охранниками, чтобы отомстить начальнику, в вихре тренировок, интриг и британского юмора, явно вдохновленная ремейком "The Longest Yard", только с мячом вместо американского футбола. Джейсон Стэйтем здесь в роли Монаха – бешеного вратаря с психопатическими замашками, который добавляет фильму дозу безумия и кулачных драк, идеально вписываясь в ансамбль колоритных зеков, но без особого простора для актерского размаха. Фильм пойдёт: забавный, динамичный, с хорошим саундтреком и футбольными сценами, но сюжет предсказуем, юмор местами плоский, а общая атмосфера – как пенальти в пустые ворота, без сюрпризов; подойдет для вечера без претензий, особенно фанатам Винни Джонса и раннего Стэйтема.
26. Неудержимые (58.6)
«Неудержимые» 2010 года – это тот самый фильм, где Сильвестр Сталлоне собрал всех ветеранов экшена 80–90-х в одной команде наёмников: Сталлоне, Стэтхэм, Дольф Лундгрен, Рэнди Кутюр, Терри Крюс, Микки Рурк, плюс камео Арнольда и Брюса Уиллиса. Сюжет простой до безобразия: старики идут спасать остров от диктатора, взрывают всё подряд, стреляют из всего, что стреляет, и периодически вставляют друг другу по морде «по-дружески».
Джейсон Стэйтем играет Ли Кристимаса – ножевого специалиста с британским акцентом, который, как всегда, хмурый, немногословный и раздаёт тумаков направо и налево. Его сцены с ножами и рукопашкой – одни из самых бодрых в фильме, но в целом он здесь просто ещё один мускулистый элемент ансамбля, без особого простора для индивидуальности.
Первая часть мне не нравится, и вот почему: весь фильм – это сплошной тестостероновый ностальгический фан-сервис, где актёры старше 50–60 лет пытаются выглядеть как в лучшие годы, но получается скорее карикатурно. Экшен громкий, но часто нелепый, диалоги – на уровне «я стар, но всё ещё могу надрать задницу», юмор плоский, а пафос зашкаливает. Всё снято с таким ощущением «смотрите, кто вернулся!», что после первых 20 минут уже хочется сказать: «Да, мы видели, спасибо». Для фанатов старой школы – возможно, праздник, но для меня это переоценённый, шумный и довольно пустой попкорн, который пытается жить прошлым, вместо того чтобы предложить что-то свежее.
25. Адреналин: Высокое напряжение (58.8)*
«Адреналин: Высокое напряжение» 2009 года – это сиквел, который взял всё безумие первой части и решил умножить его на десять, а потом ещё добавить сверху. Чев Челиос (Джейсон Стэйтем) теперь не просто отравлен – его сердце заменили на искусственное, которое нужно постоянно подзаряжать электричеством, иначе смерть. И вот он носится по Лос-Анджелесу, дерётся с целыми бандами, трёт соски о батарею машины, заряжается от дефибриллятора и даже... сцена с публичным сексом на ипподроме под аплодисменты толпы.
Стэйтем выкладывается на полную: глаза навыкате, мат через слово, полное игнорирование физики и здравого смысла – он здесь не актёр, а настоящий маньяк на экране, и это по-своему круто. Режиссёры Марк Невелдайн и Брайан Тейлор снимают в своём фирменном стиле: камера трясётся, монтаж дергается, цвета кричат, а трэш льётся через край – от гигантского японского монстра до порнозвезды в роли подружки.
Но вот в чём проблема: тут уже перебор с трешем. Если в первом фильме абсурд был свежим и адреналиновым, то здесь он переходит грань и становится утомительным. Сцены одна безумнее другой, но после сороковой минуты начинаешь уставать от постоянного крика, крови и попыток шокировать любой ценой. Юмор грубеет, экшен становится слишком хаотичным, а логика умирает окончательно. В итоге – это как вторая бутылка энергетика после первой: сначала прёт, потом тошнит. Для фанатов чистого угара – можно, но я предпочитаю пересматривать именно оригинал: там баланс был идеальным, а здесь уже явный овердоз. Весело, но с ощущением, что ребята просто не знали, когда остановиться.
24. Мастер (58.8)*
Картина заменила пасечные мудрости на столь же бессмысленную, но куда более унылую философию «чести ремесленника», где главный герой, мастер-оружейник (или часовщик, или кузнец — неважно), мстит за что-то, применяя навыки своего цеха. Сюжет — та же прямолинейная цепочка из точек для возмездия, но лишённая даже намёка на динамику. Экшен превратился в ритуальный, медленный разбор полётов, где каждый удар предсказуем, а каждый взрыв — обязательная программа. Это самый безопасный, самый выхолощенный и серый боевик из возможных, будто сгенерированный по шаблону для заполнения пустоты в расписании стриминга.
23. Смертельная гонка (59.0)
«Смертельная гонка» 2008 года – это яростный, бескомпромиссный боевик Пола У. С. Андерсона, где в недалёком будущем тюрьма превращена в арену для смертельных автогонок, транслируемых по интернету на миллионы зрителей. Джейсон Стэйтем играет Дженсена Эймса – бывшего чемпиона гонок, которого подставляют в убийстве жены и отправляют в адскую колонию Терминал-Айленд. Там ему предлагают выбор: либо гнить в камере, либо надеть маску Франкенштейна и участвовать в «Смертельной гонке» – гонке на бронированных тачках с пулемётами, ракетами и шипами, где финиш равен свободе, а проигрыш – смерти.
Стэйтем здесь в родной стихии: хмурый, злой, неудержимый мститель за рулём, который разносит всё на пути с фирменной яростью и минимализмом в словах. Автомобильные сцены – главная фишка фильма: грохот металла, взрывы, столкновения, огонь и кровь – всё снято с бешеным драйвом, и это реально держит в напряжении, особенно когда машины превращаются в танки на колёсах.
Фильм туповат и предсказуем: сюжет – типичная история мести с корпоративным заговором, диалоги на уровне «газ в пол!», а персонажи второго плана (включая Джоан Аллен в роли циничной начальницы) – сплошные картонки. Но именно в этом его сила: это чистый адреналиновый аттракцион без претензий на глубину, где мозг выключается, а глаза прикипают к экрану. Один из тех фильмов, которые идеально идут под пиво и крики «давай, мочи их!». Не шедевр, но отличный представитель жанра «грязного» экшена нулевых – весело, громко и без тормозов.
22. Без компромиссов (60.3)
«Без компромиссов» 2011 года – это очередной раз Джейсон Стэйтем надевает маску хмурого британского копа, который бьёт подозреваемых по лицу чаще, чем говорит «добрый день», и расследует серию убийств полицейских от маньяка по кличке Блиц. Всё по классике: дождливый Лондон, коррумпированные начальники, загадки на уровне «семь или восемь?», и наш герой, который один против системы и психопата.
Стэйтем, как всегда, старается: хмурится убедительно, матерится с акцентом, дерётся в подворотнях и в финале устраивает красивую разборку. Пэдди Консидайн и Эйдан Гиллен добавляют немного колорита, но их герои быстро тонут в общем шуме.
Фильм очень скучный и одноразовый: экшен местами бодрый, но в основном это просто набор клише из полицейских триллеров нулевых, без искры, без неожиданных поворотов и без души. Сюжет предсказуем с первых десяти минут, напряжение держится ровно до того момента, пока не поймёшь, кто злодей (а поймёшь быстро), а дальше остаётся только ждать, когда Стэйтем в очередной раз молча надерёт зад всем плохим. Посмотрел – забыл через час. Подойдёт только самым преданным фанатам, которые готовы пересматривать одно и то же выражение лица в разных декорациях. Для всех остальных – проходной середнячок, который даже не раздражает, просто усыпляет.
21. Убежище (61.0)
Вот мы подобрались к долгожданной (нет) новой работе Джейсона, где он... повторяет АБСОЛЮТНО ВСЁ, что было описано выше.
Сюжет — это патологическое собрание клише. Затворник-спецназовец с травмой, скрывающийся на живописном утёсе? Было. Неожиданное появление ребёнка, вынуждающее его открыться? Было. Коррумпированный начальник из спецслужб, желающий замести следы? Тысячу раз было. Даже шторм, который топит шхуну, чтобы механически подкинуть герою сироту, снят с таким безразличием, что кажется не драмой, а пунктом в сценарном чек-листе. Рик Роман Во демонстрирует полное отсутствие авторского голоса, штампуя одну предсказуемую сцену за другой, где каждый поворот можно предсказать за двадцать минут до его наступления.
Он впал в творческую кому. Его Майкл Мейсон — не персонаж, а набор функций: хмуриться, носить свитер, молча чистить оружие и изредка, с видом человека, разгружающего вагонетку, выдавить из себя односложную реплику. Любая попытка показать внутреннюю борьбу или отцовские чувства разбивается о каменную, абсолютно неиграющую маску его лица. В драках он по-прежнему эффективен, но это уже рефлекс, лишённый даже намёка на ярость или азарт. Создаётся впечатление, что его физиономия — это стандартная заставка, которую вставляют в фильм, пока настоящий актёр занят на других съёмках.
Да, юная Бодхи Рэй Бритнах старается. Слишком старается. Её широкие глаза и эмоциональные всплески на фоне деревянного Стэйтема выглядят не трогательно, а нелепо, как если бы хор в церкви пел рэп. Химии «отец-дочь» не возникает — есть только контраст между её игрой «взрослой не по годам» и его профессиональным оцепенением. Билл Найи в роли Манафорта не просто «не напрягался» — он, кажется, физически отсутствовал на площадке, оставив вместо себя голограмму с настройками «злодей по умолчанию». Наоми Экки в роли честной сотрудницы настолько шаблонна, что её сцены можно было сгенерировать нейросетью.
Это не кино, а симулякр триллера. Он берёт узнаваемые формы («суровый мужчина», «ранимая девочка», «погони по скалам»), но наполняет их такой беспросветной творческой ленью и таким автоматическим исполнением, что смотреть на это — всё равно что наблюдать за тестовым прогоном движка для видеоигры средних лет. Боевые сцены — единственное, что хоть как-то работает, но и они не спасают, ибо служат лишь для соединения одного скучного драматического провала с другим. «Убежище» — это идеальный фильм для того, чтобы уснуть под его ненавязчивый гул, не пропустив ничего важного. Творческая смерть в декорациях шотландских туманов.
20. Механик (61.5)
«Механик» 2010 года – это боевик, где Джейсон Стэйтем играет Артура Бишопа, профессионального киллера, который выполняет заказы с хирургической точностью: никаких следов, никаких свидетелей, никаких случайностей. Он учит молодого напарника Стива (Бен Фостер) своему ремеслу, но всё идёт наперекосяк, когда личные мотивы мешаются с работой, и начинается цепочка предательств и мести.
По сути, это та же формула, что и в «Перевозчике»: крутой одиночка с кодексом чести, минимум слов, максимум профессионализма, идеальные планы и крутые сцены убийств/погонь/драки. Только здесь вместо доставки грузов – заказные убийства, а вместо Audi – тихие, аккуратные способы отправить человека на тот свет. Джейсон Стэйтем, как всегда, выглядит стильно и убедительно: холодный взгляд, точные движения, фирменная невозмутимость – он основывает новую «профессию» в своей фильмографии, но делает это без особого вдохновения.
Фильм унылее оригинального «Перевозчика» по нескольким причинам: экшен поставлен добротно, но без искры и фантазии, погони и драки выглядят скорее рутинно, чем захватывающе, а сюжет предсказуем с первых минут. Химия между Стэйтемом и Фостером есть, но она не спасает от ощущения вторичности. В итоге получается крепкий, но скучноватый боевик без души – смотришь, киваешь «да, круто снято», и сразу забываешь.
19. Операция "Фортуна": Искусство побеждать (62.0)
Гай Ричи в попытке вернуться к лёгкому стилю «Джентльменов» и «Карты, деньги, два ствола» создаёт нечто рыхлое и беззубое. Сюжет о краже высокотехнологичного оружия через вовлечение голливудской звезды (Обри Плаза, которая старается) должен был быть искромётным, но вышло вяло и предсказуемо. Шутки не бьют, экшен лишён энергии, а злодей (Хью Грант, явно переигрывающий) раздражает, а не интригует. Фильм пытается казаться умным и ироничным, но в итоге выглядит как дорогая, но пустая стилизация под жанр, где все механизмы скрипят от натуги.
Здесь он — живое воплощение творческой рутины. Его герой, спецагент Орсон Форчун, — это абсолютный шаблон «крутого парня»: он носит безупречные костюмы, свысока смотрит на наёмных клоунов, решает проблемы парой точных ударов и произносит плоские остроты с каменным лицом. Это не персонаж, а набор функций, которые Стэйтем исполняет на полном автомате. Даже его фирменная физическая агрессия здесь кажется отрепетированной и лишённой настоящего огня. Создаётся впечатление, что он просто экономит энергию, понимая, что ни режиссёр, ни сценарий не требуют от него ничего, кроме присутствия в кадре. Это не плохая игра — это её полное отсутствие, демонстрация профессиональной усталости от собственного неизменного амплуа. Фильм проваливается ровно по той же причине: он предлагает зрителю «типичного Стэйтема», забыв, что даже самый крепкий бренд нуждается хотя бы в иллюзии новизны или хотя бы в искреннем веселье. Здесь нет ни того, ни другого.
18. Перевозчик 2 (62.6)
«Перевозчик 2» 2005 года – это чистый, бескомпромиссный экшен-аттракцион, где Фрэнк Мартин (Джейсон Стэйтем) переезжает в Майами и временно устраивается шофёром в богатую семью, чтобы присматривать за маленьким сыном политика-борца с наркотиками. Всё идёт гладко, пока ребёнка не похищают, а заодно заражают смертельным вирусом – и вот уже наш герой мчится по городу, спасая мальчика, раздавая пинки и разбивая машины в щепки, попутно раскрывая заговор колумбийского картеля и безумного наёмника Джанни.
Стэйтем здесь на пике формы: чёрный костюм, идеальная причёска, минимум слов и максимум фирменных приёмов – от рукопашного боя в самолёте до безумной погони на гидроцикле по шоссе. Сцены экшена поставлены с фантазией и без тормозов: масло, огонь, прыжки с крыш – всё, за что мы любим франшизу, только громче, ярче и абсурднее.
Фильм бодрый и весёлый, если не придираться к логике: сюжет – сплошной набор голливудских клише, вирус как оружие массового поражения выглядит наивно, а злодеи – картонные. Но именно в этом и прелесть: мозг отключается, адреналин включается, и два часа пролетают незаметно. Лучше первого по динамике и зрелищности, хотя и теряет немного в шарме оригинала. Идеальный попкорн для тех, кто пришёл за Стэйтемом в деле, а не за глубоким смыслом.
17. Форсаж 8 (63.1)
Здесь всё доведено до логического (вернее, алогического) абсурда. Сюжет, в котором Доминик Торетто «предаёт семью» из-за хакнутой беременной подруги, а злодейка (Шарлиз Терон) с каменным лицом устраивает кибер-апокалипсис с «зомби-машинами», перестаёт даже притворяться осмысленным. Диалоги о «семье» превратились в самопародию и прочнейший мем, который повторяют, как заклинание, чтобы хоть как-то склеить очередную череду несовместимых друг с другом экшен-сцен — от ледяных гонок с ядерной субмариной до драк в нью-йоркском потоко автомобилей.
Вот где его персонажа окончательно и бесповоротно съедает безумие вселенной. Декард Шоу, ещё недавно леденящий кровь антагонист, волшебным образом превращается из заклятого врага в «полезного психопата», которого достают из тюрьмы для помощи команде. А потом — о чудо — он и вовсе становится почти своим парнем, которому доверяют нянчиться с младенцем! Стэйтем, конечно, продолжает хмуро ломать конечности и шутить сухими односложными репликами, но его угрожающая аура растворяется в этом карнавале. Его присутствие теперь нужно не для драматического конфликта, а лишь для того, чтобы кинуть ещё одну «крутую» иконку в и без того переполненный экран. Это идеальный символ скатывания серии: даже самый опасный элемент её мира превратили в ручного циничного дядьку для смешков, потому что «семья» теперь прощает вообще всё. Даже попытку её уничтожить.
16. Защитник (63.3)
Сюжет этого фильма — идеально отлаженный механизм жанра: бывший разведчик-неудачник (и по совместительству опустившийся боец подпольных боёв) случайно становится защитником юной девочки с феноменальной памятью, за которой охотится вся криминальная верхушка Нью-Йорка — от русской мафии до коррумпированных китайских триад и продажных копов. Динамики и перестрелок здесь хоть отбавляй, а сценарий не утруждает себя излишней оригинальностью, зато исправно генерирует поводы для следующей драки.
К середине марафона его герой Люк Райт действительно начинает восприниматься как очередная вариация на вечную тему. Он снова немногословный, израненный прошлым одиночка, который находит смысл в защите слабого, пробиваясь к этому смыслу через горы трупов. Однако стоит признать, что формула в «Защитнике» работает как швейцарские часы. Джейсон здесь — это чистый, концентрированный экшен-икон, и его физическая готовность, хореография драк (особенно в тесных пространствах, вроде кабинки лифта) и мрачная харизма вытягивают весь фильм. Это не та роль, где он пытается выйти за рамки, зато в рамках этих рамок он отрабатывает на все сто, демонстрируя, почему стал лицом целого пласта современного боевика. Если вам нужен именно такой, без компромиссов, Стэйтем — то, что доктор прописал.
15. Форсаж: Хоббс и Шоу (63.5)
Сценарий не скрывает, что это просто повод столкнуть лбами двух самых тугих бугаев вселенной, заставив их сначала ругаться, а потом дружить против кибернетически улучшенного злодея (Идрис Эльба, пытающийся сохранить лицо в этой нелепице). Формула проста до неприличия: взять горсть мемов про «семью», разбавить абсурдным техно-вирусом-макгаффином, добавить неожиданную звезду на камео (потрясающая Хелен Миррен!) и щедро полить это всё бюджетом на невозможные трюки. Фильм не просто игнорирует законы физики — он издевается над ними, кульминацией чего становится удерживание двумя голыми руками двух вертолётов, связанных тросом, где-то над обрывом. Это уже не скатывание, а осознанный, почти гордый прыжок в царство абсолютной чепухи.
Декард Шоу здесь окончательно и бесповоротно становится карикатурой на самого себя из седьмой части. Вся его леденящая кровь угроза испарилась, остался лишь циничный, слегка уставший от собственного крутого образа, спецагент в дорогом пиджаке. Ирония в том, что именно в этом качестве он и работает. Его перепалка с Дуэйном Джонсоном — единственная искра жизни в этой мультяшной гонке. Стэйтем откровенно наслаждается возможностью быть не просто молчаливым разрушителем, а саркастичным задирой, и это действительно единственное, что спасает его сцены от полной пустоты. Но даже его фирменная физическая ярость здесь выглядит постановочно-гимнастической. Это Стэйтем на автопилоте, идеально встроенный в механизм по производству кассового попкорна. Он не развивает персонажа — он эксплуатирует его остатки, с чеком в кармане и пониманием, что зритель пришёл именно за этой знакомой, проверенной гримасой. Конвейер работает без сбоев.
14. Хаос (64.5)
«Хаос» 2005 года — это напряжённый криминальный триллер о хитром ограблении банка, где банда под предводительством загадочного Лоренца захватывает заложников и требует на переговоры именно одного конкретного детектива. Пока часы тикают, выясняется, что за простым захватом стоит сложный план с компьютерным вирусом, который крадёт миллионы по принципам теории хаоса — случайность здесь лишь видимость, а каждый шаг просчитан на несколько ходов вперёд.
Джейсон Стэйтем играет отстранённого от службы ветерана Квентина Коннерса — циничного, опытного копа с тёмным прошлым, которого вытаскивают из ссылки и заставляют работать в паре с молодым идеалистом. Стэйтем в своей стихии: жёсткий взгляд, немногословность и уверенность, что он всегда на шаг впереди, но здесь ему приходится больше думать головой, а не только кулаками.
Фильм смотрится бодро благодаря хорошему темпу, динамичным сценам переговоров и погонь, а дуэт Стэйтема с Райаном Филиппом добавляет химии. Однако в целом он средненький: сюжет полон знакомых ходов, повороты угадываются заранее, а попытки углубиться в «теорию хаоса» выглядят скорее модным приёмом, чем настоящей изюминкой. Приятный вечерний боевик для фона, но ничего, что запомнится надолго.
13. Сотовый (64.6)*
«Сотовый» 2004 года – типичный триллер начала нулевых, построенный на одной удачной идее: случайный парень получает звонок от похищенной женщины через разбитый мобильник, и дальше всё несётся в бешеном темпе по улицам Лос-Анджелеса с погонями, перестрелками и попытками спасти заложницу. Ким Бейсингер в роли жертвы, Крис Эванс в роли спасителя-студента, Уильям Х. Мэйси в роли честного копа – и Джейсон Стэйтем в непривычной для него роли главного злодея Итана, холодного, расчётливого и безжалостного.
Стэйтем здесь неожиданно хорош в отрицательном амплуа: его британский акцент и фирменная жёсткость идеально ложатся на образ коррумпированного детектива, который не моргнув глазом готов всех устранить. Это один из редких случаев, когда он не герой, а настоящий антагонист, и смотрится свежо.
Но в целом фильм так себе: концепция с телефоном держит в напряжении первые полчаса, потом всё скатывается в набор штампов – нелепые совпадения, деревянные диалоги, предсказуемые повороты и экшен, который уже через 20 лет выглядит довольно устаревшим. Нормально для фонового просмотра, если хочется чего-то динамичного и не слишком мозголомного, но ничего выдающегося или запоминающегося здесь нет. Просто ещё один середнячок из эпохи, когда мобильники были новинкой, а триллеры строились на них.
12. Перевозчик (64.6)*
"Перевозчик" 2002 года – это бодрый франко-американский боевик от Люка Бессона и Луи Летерье, где Джейсон Стэйтем впервые выходит в главной роли Франка Мартина – хладнокровного профессионального водителя, который перевозит любые грузы без вопросов, но строго по своим правилам: не менять договор, не открывать посылку и не знать имен. Всё идёт гладко, пока в багажнике не оказывается живая девушка, а дальше – погоня на Audi, драки в масле, взрывы и китайская мафия с торговлей людьми. Стэйтем здесь идеален: стильный, лаконичный, с фирменной невозмутимостью и крутыми боевыми сценами, где он раздает тумаков под динамичный саундтрек. Фильм норм: отличный экшен, классные погони и харизма Стэйтема на высоте, но сюжет шаблонный, а диалоги местами примитивные – чистый попкорн без претензий. Именно с этого фильма Стэйтем перестал выходить из одной и той же роли: крутой, немногословный боец с кодексом чести, и эта формула потом тиражировалась в десятках его картин.
11. Неудержимые 2 (65.1)
В то время как первый фильм был ностальгической пробой пера, а последующие части стремительно скатывались в самоповтор и унылую серьёзность, вторая часть идеально поймала баланс. Здесь есть всё, за что мы любим эту серию: неподдельное братство «пожилых» экшен-звёзд, самоирония, грохочущие в духе 90-х экшен-сцены и полное отсутствие намёка на излишнюю драматизацию. Именно здесь франшиза достигла своего апофеоза «весёлой тупости». Появление Жан-Клода Ван Дамма в роли харизматичного негодяя Вилана стало гениальной находкой, а их финальная схватка — чистое фанатское удовольствие.
Ли Чрисмас в исполнении Джейсона — это, пожалуй, его самая органичная и приятная роль в рамках этой вселенной. Он не пытается тянуть на себя одеяло, а чётко занимает свою нишу в команде: немногословный, смертоносный и чертовски эффективный технарь-диверсант. Его экранная химия с остальными «неудержимыми», особенно в сценах с обыгрыванием его не самого богатырского роста, работает на ура. Здесь он — идеальная шестерёнка в отлично смазанном механизме, и видно, что ему самому комфортно в этой роли. Это редкий случай в его фильмографии, где он часть настоящего ансамбля, а не просто одинокая туча в кожанке.
10. Пчеловод (65.6)
Сюжет прост до идиотизма: пчеловод-затворник Адам Клэй (куда уж более прозрачнее) мстит за смерть старшей подруги, вскрывая мафиозную схему телефонного мошенничества. Это похоже на сценарий, написанный нейросетью по запросу «Джейсон Стэйтем цитирует энциклопедию пчеловодства во время мордобоя». Каждая драка, каждый взрыв сопровождается многослойной, невероятно серьёзной аналогией из жизни улья: «Здоровый рой защищает улей!», «Никто не трогает пчёл!». Это настолько нелепо и оторвано от происходящего на экране, что вызывает не уважение, а истерический хохот. Злодеи — картонные, экшен — заскорузлый набор его фирменных приёмов, а финальная битва в особняке напоминает зачистку уровней в старой видеоигре, только без эмоций.
Кажется, он сам стал пчелой — неуклонно, методично и абсолютно автоматически выполняющей свою генетическую программу. Его Адам Клэй — это не человек, а функция: в него загрузили протоколы ударов, пару скриптов с цитатами и запустили на выполнение задачи. Да, он по-прежнему эффектно ломает конечности, но в его глазах — не ярость, а скука. Он произносит эти нелепые пасечные мудрости с каменным лицом Шекспировского трагика, и в этом — новый уровень абсурда. Это уже не попытка сыграть, а демонстрация того, как актёр окончательно превратился в памятник собственному амплуа. Он не оживляет шаблон — он лишь подтверждает, что стал его неотъемлемой, законсервированной частью. Смотреть на это скучно и немного жалко. Это не карьера, катящаяся на дно, это бесконечное зависание в творческом ступоре, подслащённое лишь мёдом крупных чеков.
9. Адреналин (67.1)
«Адреналин» 2006 года – это чистой воды безумный экшен-абсурд, где Чев Челиос (Джейсон Стэйтем) просыпается после того, как китайская мафия отравила его синтетическим ядом, который убьёт через час, если уровень адреналина в крови не будет зашкаливать. И вот наш герой начинает творить полный треш: дерётся с толпами, грабит аптеки, трахает бывшую на публике, прыгает с крыш, врезается в машины, колет себе адреналин в шею – всё ради того, чтобы не сдохнуть прямо сейчас.
Фильм тупой до предела: логика здесь отсутствует как класс, сюжет – сплошная отмазка для следующей безумной сцены, диалоги – на уровне «я убью тебя, сука», а физика работает только тогда, когда режиссёру удобно. Но именно в этом и весь кайф. Это невероятно весёлый, наглый, не стесняющийся собственной идиотичности боевик, который не пытается быть умным – он просто орёт «держись за стул и смотри, что будет дальше!».
Стэйтем здесь в своей самой дикой ипостаси: потный, злой, с безумными глазами и полной отдачей – он не играет, он живёт этим безумием, и это заразительно. Я периодически пересматриваю «Адреналин» именно с пивом в руке – потому что это идеальное кино для тех вечеров, когда мозг хочет выключиться, а душа требует взрывов, крови и абсурда. Тупо? Да. Весело? До слёз. Один из тех фильмов, которые не стареют, потому что никогда и не притворялись серьёзными.
8. Гнев человеческий (70.1)
По сути, это тот же самый персонаж — молчаливый, смертоносный механизм мести, чью семью убили плохие парни. Сюжетная канва проникает в инкассаторскую компанию, чтобы вычислить убийц, не блещет новизной. Но магия — в подаче. Гай Ричи, сменив фирменную клоунаду на мрачный, почти датский нуар, делает из шаблона стильную, тяжеловесную притчу о возмездии. Нервный, нелинейный монтаж первых актов, минималистичные диалоги и давящая атмосфера неизбежной бойни работают на ура. Это не попытка изобрести велосипед, а демонстрация того, как можно идеально собрать и отполировать классический, заезженный до дыр велосипед.
Его Патрик Хилл / «Эйч» — это, возможно, самый аскетичный и в этом аскетизме — самый эффектный герой в его поздней карьере. Здесь нет ни намёка на шутку, ни попытки понравиться. Только титаническая, почти мифическая ярость, замороженная в ледяной оболочке абсолютного профессионализма. И в этом — ключевая ирония и «искра», спасающая фильм. Стэйтем не играет против типажа, он играет его предельную, абстрактную суть. Он — не человек, а воплощённая функция возмездия, и это осознание считывается в каждом его взгляде, в каждой размеренной, экономичной movement. Зритель и сам устал от его однообразных ролей, но здесь усталость становится частью характера, его трагической чертой. Когда он в финале, не меняя выражения лица, устраивает кровавый гекатомбу, это воспринимается не как дешёвый экшн, а как жутковатая, почти ритуальная развязка. Это Стэйтем, наконец-то попавший в руки режиссёра, который не эксплуатирует его образ, а использует его как готовый, идеально подходящий для этой мрачной сказки элемент. Не прорыв, но блестяще исполненная каденция в хорошо знакомой партитуре.
7. Форсаж 7 (71.6)
Этот фильм — апогей превращения серии из уличких гонок в супергеройское полотно, где законы физики не просто нарушены, а растоптаны кастомными гиперкарами, выпрыгивающими из небоскрёбов. Сюжет невероятно туп, мотивы злодея шаблонны, а действие строится вокруг макгаффина в виде «Божьего ока». И всё же — это, пожалуй, самый сбалансированный и зрелищный блокбастер серии, где безумный экшен (та самая прыгающая между башнями машина) сочетается с искренним пафосом семьи, а тонкая грусть соседствует с оглушительным грохотом моторов. И всё это находит своё абсолютное завершение в одной из самых пронзительных и трогательных концовок в истории современного массового кино, ставшей идеальной прощальной данью Полу Уокеру.
Его Декард Шоу — это не просто злодей, а ходячее, идеально подготовленное оружие возмездия, и Джейсон воплощает эту концепцию на все сто. Он не играет сложные эмоции — он излучает ледяную, методичную ярость. Его персонаж врывается во франшизу как абсолютная сила природы, в одиночку бросающая вызов всей «семье», и Стэйтему удаётся сделать его по-настоящему устрашающим. Каждая его сцена — демонстрация физической мощи и непоколебимой цели. Особенно шикарно его противостояние с Дуэйном Джонсоном, которое превращается в небольшой, но безупречно поставленный боевик внутри боевика. В «Форсаже 7» Стэйтем — это стержень, на котором держится весь конфликт, и он идеально выполняет свою роль хладнокровного агента хаоса, чья безжалостность делает триумф героев в финале таким катарсическим. Он вернул франшизе ощущение настоящей, личной угрозы, и сделал это блестяще.
6. Ограбление по-итальянски (72.0)
"Ограбление по-итальянски" – бодрая, шумная и довольно обаятельная криминальная комедия, где всё крутится вокруг золотых слитков, предательства и мести на фоне Венеции и Лос-Анджелеса. Команда профессиональных воров успешно проворачивает дело века, но один из своих кидает остальных, забирает добычу и исчезает – классика жанра, только с очень стильными мини-куперами, которые носятся по городу, как стая разъярённых пчёл.
Стэйтем играет Красавчика Роба – водителя, который не просто жмёт на газ, а делает это с такой непринуждённой крутостью, что хочется аплодировать каждому повороту. Его герой – смесь британского сарказма, лёгкого флирта и абсолютной уверенности за рулём.
Фильм вполне сойдёт: динамика отличная, погони поставлены с фантазией, актёры (особенно Нортон в роли предателя и Терон в роли взрывной красотки) держат уровень, а юмор не скатывается в пошлость. Но и шедевром это не назовёшь – сюжет прямолинейный, как линия разметки, а некоторые гэги уже слегка пожелтели. Зато смотрится легко, без напряжения и с удовольствием – идеальный вариант для субботнего вечера, когда мозг хочет отдохнуть.
5. Ограбление на Бейкер-Стрит (73.3)
«Ограбление на Бейкер-стрит» 2008 года – это крепкий, основанный на реальных событиях британский триллер об ограблении банка на Бейкер-стрит в 1971 году, где небольшая команда мелких жуликов под руководством Терри Лезера (Джейсон Стэйтем) прокапывает туннель в хранилище сейфов, рассчитывая на лёгкие деньги, но натыкается на ящик Пандоры: компромат на высокопоставленных лиц, порнофото с участием членов королевской семьи и вмешательство спецслужб, которые внезапно начинают заметать следы.
Стэйтем играет здесь не типичного крутого одиночку, а обычного семейного мужика из Ист-Энда – бывшего мелкого афериста, который пытается завязать, но из-за долгов и старой знакомой (Саффрон Берроуз) ввязывается в авантюру. Его герой не молотит всех подряд, а думает головой, ведёт переговоры, защищает свою семью и в итоге оказывается в центре большой игры – и Стэйтем справляется отлично, показывая редкую для себя уязвимость и человечность.
Фильм хорош: напряжённый, с отличным темпом, реалистичными деталями ограбления, лёгким британским юмором и атмосферой 70-х, без лишнего пафоса и голливудского лоска. Сюжет держит в тонусе до конца, повороты логичны, а финал оставляет приятное послевкусие. Один из лучших фильмов Стэйтема именно потому, что он здесь не просто «крутой парень», а живой персонаж в умном, взрослому криминальном триллере. Рекомендую всем, кто устал от его стандартных экшенов – это как глоток свежего воздуха в его карьере.
4. Шпион (75.1)
Пол Фиг создал добротный, но предсказуемый пародийный шаблон на шпионские боевики, где Меллисса Маккарти харизматично дурачится, а Джуд Лоу элегантно иронизирует. Однако юмор здесь часто скатывается в однообразные и грубоватые шутки, а сюжет изо всех сил крутит колёса, чтобы докатить до закономерного финала. Вторичность чувствуется во всём — от злодеев до локаций.
А вот здесь — настоящий взрывной сюрприз и единственная причина, по которой этот фильм стоит внимания в нашем марафоне. Джейсон Стэйтем в роли агента Рика Форда совершает маленький актёрский подвиг. Он пародирует самого себя и всё своё амплуа с таким беспощадным, истеричным надрывом, что это гениально. Его персонаж — это сгусток мачистской истерики, патологической самоуверенности и нелепого везения, который каждую свою реплику (а их у него много!) выдаёт с лицом человека, убеждённого, что он — центр вселенского заговора. Это не просто комедийная роль — это разоблачительный и очень смешной autopsy его экранного образа. После десятков мрачных, молчаливых героев видеть Стэйтема, орущего в истерике про «кинжалы в ребра» и «отравленные дротики из мадагаскарских жаб», — невероятно освежающе. Он крадёт каждый свой кадр, доказывая, что его главное оружие — не кулаки, а скрытый, но совершенно дикий комический талант. Жаль, что его так редко используют.
3. Соучастник (76.1)
«Соучастник» 2004 года — это тот самый фильм Майкла Манна, где Том Круз в седых волосах играет хладнокровного киллера, а Джейми Фокс — обычного таксиста, который за одну ночь превращается в невольного соучастника серии заказных убийств по ночному Лос-Анджелесу. Атмосфера неонуара, синие огни города, напряжённые диалоги в салоне машины, потрясающая операторская работа — всё это хвалят направо и налево, и фильм действительно выглядит стильно, как дорогой клип.
Джейсон Стэйтем появляется здесь в крошечной камео в самом начале — буквально пара секунд в аэропорту, где он сталкивается с Крузом и обменивается парой фраз. Его роль — это такой привет из «Перевозчика», забавная пасхалка, но на сюжет она не влияет вообще никак.
А теперь честно: я не понимаю, откуда столько восторга вокруг этого фильма. Да, красиво снято, да, Круз непривычно жуткий, Фокс держит драму, но после первых 40 минут всё скатывается в повторяющиеся сцены «такси едет — киллер убивает — таксист в шоке», с кучей натянутых совпадений и довольно предсказуемым развитием. Напряжение есть, но оно какое-то искусственное, а финал оставляет ощущение «ну и что?». Для меня это крепкий, но переоценённый триллер — красивый, но пустоватый внутри. Смотрится нормально, но после просмотра остаётся только «ну да, было».
2. Большой куш (77.5)
"Большой куш" 2000 года – это взрывной шедевр Гая Ричи, где лондонские подворотни превращаются в арену абсурдного фарса с бриллиантом, который все хотят урвать: от цыганского боксера с кулаками-кувалдами до русских гангстеров с пулеметами и свиньями, жрущими трупы. Джейсон Стэйтем в роли Тёркиша (ну или Турецкого) – идеальный рассказчик этого хаоса, с его фирменным британским сарказмом и невозмутимостью, которая делает его героем в вихре идиотских ситуаций, где каждый второй – либо псих, либо неудачник. Фильм отличный: динамичный монтаж, острые диалоги, юмор чернее ночи и саундтрек, который качает как удар в челюсть, – это пик ричевского стиля, где Стэйтем по-настоящему расцветает, превращаясь из новичка в звезду. Обязательно к просмотру для тех, кто любит кино с перчинкой.
1. Карты, деньги, два ствола (79.3)
"Карты, деньги, два ствола" – это лихой дебют Гая Ричи, где Лондон предстает как хаотичный лабиринт жуликов, долгов и случайных перестрелок, а четверо друзей ввязываются в карточную аферу, которая оборачивается фарсом с мафиози, травкой и антикварными ружьями. Джейсон Стэйтем здесь в роли Бэкона – хитрого торгаша с уличным шармом, который идеально вписывается в этот вихрь британского криминального юмора, полный нелинейных сюжетных поворотов и остроумных диалогов. Фильм хорош: энергичный, забавный, с отличным саундтреком, но это всего лишь разминка перед "Большим кушем" – здесь Ричи еще оттачивает стиль, а Стэйтем только набирает обороты, чтобы потом стать королем экшена. Рекомендую для фанатов тарантиновского шарма по-английски.
__________________________
Что же мы имеем в сухом остатке? Перед нами — уникальный феномен: актёр, построивший целую вселенную на одном, выверенном до автоматизма, амплуа — гибриде молчаливой тучи, ходячего арсенала и философствующего о простых вещах бугая. Это путешествие показало, что его зона гениальности лежит либо в области чистого, беззастенчивого треша («Адреналин»), либо в редких случаях, когда режиссёр использует его как готовую, идеально подогнанную деталь для своего мрачного механизма («Гнев человеческого»), или же позволяет с истеричной самоиронией разнести этот образ в щепки («Шпион»). Всё остальное — бесконечный, унылый конвейер, где даже редкие проблески попыток («Последний рубеж», «Револьвер») тонут в трясине однообразных сюжетов, скучных диалогов и творческой апатии самого актёра, давно сделавшего выбор в пользу надёжного чека над творческим риском. Его карьера — это не эволюция, а бесконечный, всё более унылый ремейк самого себя, где каждая новая роль лишь подтверждает горький вывод: мы уже видели этот фильм. Десятки раз.