Что видит клиент в фото тату и почему это не всегда то, что все думают.
Очень многие татуировщики уверены, что: если работы крутые, клиенты должны идти сами. Логика проста, как мир - хорошо бью, значит должны записываться на сеанс. В реальности всё работает совсем не так. Я часто вижу, что у мастера реально сильная техника, хороший уровень, ровные линии, крутой стиль, но при этом реклама не конвертится, заявки идут слабо, клиенты торгуются или вообще сливаются. И почти всегда проблема не в качестве тату, а в том, как выглядит портфолио мастера. Не в том, как мастер бьёт, а в том, как мастер это показывает.
У клиентов другой взгляд на портфолио.
Распространённая ошибка мастеров - они оценивают своё портфолио глазами мастера. Они смотрит на:
- плотность и бархатистость закраса
- ровность и аккуратность контуров
- правильно выполненную композицию
В отличие от них, клиент смотрит, как потребитель:
- хочу ли я выглядеть, как эти люди с фото
- хочу ли я ходить с похожими на эти татуировками
- будет ли мне комфортно в этой студии с этим мастером
- мне набьют точно также или подойдут уникально к моей тату
А что конкретно может отталкивать и не нравиться клиентам?
1. Портфолио наполнено однотипными и одинаковыми работами.
Татуировки очень мрачные, крупные и жестокие: черепа, волки, размер на всю руку или ногу. Или, наоборот, мастер делает только миниатюры, в лёгком и воздушном стиле. В этих случаях клиент не видит альтернатив. Если он хочет мини-тату, он не набьёт крупные черепа и наоборот. И он закроет портфолио и выйдет из группы, даже если качество работ ВАУ.
Важное примечание: не обязательно уходить абсолютно во все стили и в разные размеры, лишь бы угодить. Но важно разбавлять портфолио хотя бы иногда, чтобы привлечь разные типы ЦА и тем самым увеличивать запись.
2. Качество клиентов на фото.
Например: в портфолио только друзья мастера, популярные и медийные люди, люди с локальной тусовки или модели. Нет обычных работяг.
Обычный человек хочет увидеть таких же, как он, а именно:
- обычную руку
- обычную шею
- обычное тело без фильтров
Клиентам важно понимать, как татуировка будет выглядеть на них, а не на очередной модели. Исходя из своей призмы. Таких ситуаций, конечно, мало, но они имеют место быть.
3. Все работы, как одна.
Тату всегда с одного ракурса, с одним и тем же светом, с одинаковым везде фоном и т.д. Даже если качество ну очень крутое, то создаётся ощущение конвейера. Будто мастер штампует работы, особо не вкладываясь в уникальность эскиза и его идею, а сделаны под один шаблон. У клиента возникает ощущение, что он станет частью конвейера и шаблонности, и это его отталкивает.
4. В портфолио есть не только работы, но и много мусора.
Бывает такое, что мастера разбавляют портфолио:
- работами других мастеров или чужими референсами
- Pinterest
- чужими артами
- нейросетями
Клиент обычный обыватель и не всегда может распознать ту же генерацию от живого фото. Или отличить мокап эскиза от живой готовой тату. И в такие моменты у них не совпадают ожидания с реальность. Доверие к мастеру неимоверно сильно подкашивается.
5. Портфолио наполнено только работами, которые выглядят дорого.
Частое наблюдение, когда мастер выкладывает только масштабные, супер детализированные и крутые по композиции работы. Это автоматически создаёт ощущение, что мастер дорогой и меньше, условных 20к за сеанс не берёт.
И здесь дело вовсе не в халявщиках. Люди с обычными человеческими бюджетами на классический тату сеанс не потянут. Он просто не напишет, даже если у мастера есть маленькие и аккуратные работы по его карману, потому что он их не показал.
Важное уточнение: если ты делаешь эти ошибки, ты не плохой тату мастер. Нужно просто разобраться, вникнуть и начать делать правильно. И записей гарантированно станет больше.
Как должно выглядеть портфолио, чтобы оно продавало.
Без пафоса, излишней стильности, а обычным для обычных работяг. К тому же под разные типы людей: с разным возрастом, полом, типом внешности и телосложением. Чтобы клиент видел не только супер-моделей, но и людей себе подобных, настоящих. К тому же, это будет играть в плюс мастеру, потому что клиент будет считывать, что вы готовы работать абсолютно с любым человеком, каким бы он ни был.
С разными масштабами, с разной композицией и подачей. Маленькие, средние и крупные работы, минималистичные и супер композиционные, простые и сложные. Даже если мастер делает только крупняки, клиенту будет важно видеть, что возможно будет подобрать тату под его запрос.
Живые, обычные и реалистичные фото. Без фильтров, нейронок, с хорошим освещением, без ощущения искусственности. Лучше выложить честное и простое фото с лёгкими фильтрами, чем нейронку или отредактированное фото до неузнаваемости. Клиенты всегда различают, как тату выглядит на фото, а как в реальности. Также важно брать не только крупные ракурсы на тату, но и фоткать клиентов в полный рост, в обычных и естественных позах, чтобы было видно, как тату выглядит в настоящей жизни на живом теле.
Важно помнить, что портфолио это не демонстрация ваших навыков, а ваше зеркало для клиентов. Если клиент видит в нём себя, то шанс его попадания на ваш сеанс гораздо больше. Это, пожалуй, самая болезненна правда в тату-нише.
Хотите получить консультацию по вашему портфолио или по группе и её оформлению в целом? Пишите.