В новом интервью заслуженная артистка России, актриса Магаданского музыкального и драматического театра Елена Титенко рассказывает о вечных ценностях театра, силе искусства и о том, что значит оставаться верным своему призванию. Её творческий путь, начавшийся в Украине и отмеченный успехом в театрах от Минска до Оренбурга, неразрывно связан с Севером. Сюда она приехала вместе с мужем, таким же увлечённым артистом Владимиром Титенко, в 1989 году. Именно их дуэт подарил стране образ молодых романтиков в легендарной песне "Увезу тебя я в тундру".
— Елена Петровна, где и когда Вы родились?
— В городе Ворошиловграде на Украине в 1948 году.
— Как прошло Ваше детство?
— Как все послевоенные дети, мы росли в трудное время. Папа работал на заводе — токарь высшей категории. Мама, пока мы были маленькими, занималась нашим воспитанием. У меня еще старшая сестра 1945 года рождения. Когда Алла пошла в школу, я оставалась дома, в детский сад никогда не ходила: дошкольных учреждений не хватало, очереди на каждое место огромные.
Папа с раннего утра и до темна был на работе, а дом и все хозяйство — на маме, и нас еще наставляла на ум–разум. Кстати, дома я многому научилась. Мама–то выросла в многодетной и дружной семье, где воспитывались семеро ребятишек. Братья и сестры ее, даже став взрослыми, постоянно общались. А мы впитывали каждой клеточкой их заботу друг о друге, то, как мгновенно они приходят на помощь, когда это нужно. Все жили рядом. По выходным частенько собирались у нас. Каждый приносил что–то приготовленное, быстро накрывали стол и… звучали в доме песни на два–три голоса. У мамы и папы были изумительные голоса: у папы — тенор, у мамы — высокое сопрано. Как же красиво выводила она сложные партии! Когда–то мечтала стать актрисой. Она родилась в 1921–ом. Хотя жила в Миллерово под Ростовом, после семилетки (в ту пору 7 классов — это обязательное бесплатное образование, а уже с 8 класса нужно было за учебу платить) в вуз не принимали. И она поступила в финансовый техникум в Ворошиловграде. Потом война, оккупация… Дальше замужество.
С малолетства мы с Аллочкой на домашних застольях подпевали родным. Порой и сами концерты устраивали для семьи, соседей. Помню, чтобы быть вровень с сестрой, я подставляла стульчик и с него вещала. Глядя на меня, все вокруг говорили: "Артистка растет".
А еще, несмотря на возраст, мы всегда помогали родителям. Поначалу семья обитала во флигеле: смеялись, в тесноте, да не в обиде. Затем начали дом строить. На стройплощадке каждому дел хватало.
… В школе я активно участвовала в художественной самодеятельности, солировала в хоре, выступала на конкурсах. Закономерно, что мамина мечта стала и моей: хотела профессионально петь, танцевать, играть на сцене, задумывалась о театральном вузе. Правда, мама, прошедшая войну и знающая, почем фунт лиха, настояла, чтобы сначала я получила специальность, благодаря которой не узнаю ни голода, ни холода. И после 8 класса я подала документы в Луганский техникум советской торговли.
— А как же Вы вернулись к мечте о сцене?
— Будучи в техникуме наряду со студенческой самодеятельностью занималась в народном театре оперетты при Дворце культуры строителей. Руководила коллективом заслуженная артистка Ирина Георгиевна Колеса — некогда прима Иркутского театра. Приехав в Луганск, она стала ярким, интересным режиссером. Дирижером был Михаил Лазаревич Воль, преподававший параллельно в музыкальном училище. А попала я в народный театр после прослушивания на спектакль "Поцелуй Чаниты". Сколько счастья было, когда получила роль Аниты! Жила в таком стремительном темпе. С утра лекции–семинары, практические занятия в техникуме, затем репетиции. И вот премьера. Постановка прошла на–ура! На один из показов пришли к нам руководители Луганского украинского музыкально–драматического театра, подбиравшие молодежь в труппу. Рассказали об объявленном конкурсе, пригласили меня на прослушивание. И вот я — актриса вспомогательного состава с окладом в 60 рублей. К тому времени как раз заканчивала техникум, получила распределение в трест столовых и ресторанов. Даже успела немного поработать в кафе, но Театр перевесил всё.
— Сразу доверили роль?
— Сначала выходила в массовке. Танцевала, играла в эпизодах. Летом доверили поехать с труппой по селам и поселкам — в ту пору театры обслуживали тружеников полей, сельхозпредприятий. На полевых станах сценой, как правило, служили две бортовые машины, которые ставили рядом. Монтировали на них декорации, по вечерам включали мощные фонари. Спектакли, концертные программы шли после того, как с пастбищ пригонят коров, подоят их, вернутся с прополки овощей, работ в садах. Зрители рассаживаются на лавочках, а то и прямо на траве. Принимали нас всегда великолепно, еще и ужином старались накормить.
Однажды случился забавный казус. Набираю воздух для очередной арии и чувствую, во рту комар. А уже вступление звучит … Как ни ужасно было, комара проглотила, как ни в чем не бывало спела свою партию. В другой раз спускаюсь с импровизированной сцены и, ослепленная фонарями, проваливаюсь в ящик с реквизитом. Если б не сапожки на ногах, не знаю, чем бы это падение закончилось.
— Мысль о получении профессионального образования Вы, как понимаю, не оставили?..
— Конечно, нет. А ускорил поступление в вуз наш заслуженный артист Юрий Михайлович Морфесси. Мы с ним вместе в гастрольном туре были. После одного из выступлений подходит ко мне: "Ох, Леночка, и хороша же Ваша Наталка–Полтавка! Но настоятельно советую подумать о профессиональном росте. Пора в институт поступать: сейчас как раз в государственную школу–студию при Киевском театре оперетты набор объявили". Гастроли завершились, и помчалась я в столицу. Экзамены уже вовсю шли. Успешно прошла творческие туры, потом сдала общеобразовательные предметы. Зачислили меня на курс Олега Ивановича Борисова. Правда, актерское мастерство он вел у нас недолго — вскоре уехал в БДТ к Товстоногову. На смену ему пришли замечательные и на всю жизнь любимые мастера — заслуженные деятели искусств Александр Сергеевич Барсегян, главный режиссер Киевского театра оперетты, и Борис Александрович Рябикин. Сценическое движение преподавал прекрасный педагог, мэтр пластического актерского тренажа Григорий Яковлевич Элькис, а характерный танец — главный балетмейстер театра, заслуженный артист Украинской ССР Борис Александрович Таиров и его супруга, балерина Татьяна Георгиевна, преподаватель по вокалу — Любовь Александровна Нестеровская.
Училась не просто с удовольствием — с восторгом осваивала азы профессии, как губка, впитывала рекомендации преподавателей, старалась не пропустить нюансы в создании образов артистами театра. Дипломным спектаклем снова был "Поцелуй Чаниты". Но теперь у меня роль главной героини и рядом завидный партнер — Владимир Титенко.
— Расскажите подробнее про мужа…
— Мы учились на одном курсе. В танцах, этюдах всегда в паре с ним. Амплуа Володи — герой–простак. Одаренный от природы, эрудированный, фонтанирующий идеями, он очень талантливый человек, высококультурный, яркий и удивительно душевный, искренний. Обладал потрясающим чувством юмора. Как–то приехала ко мне мама. Володя входит в комнату и с порога: "Здравствуйте, я Ваш будущий зять!". — Я ахнула, мама в недоумении. Мы с ним и не встречались, как принято было, о чувствах своих никогда не говорили… На сцене и в жизни с ним всегда было солнечно, надежно, радостно.
Расписались, получив дипломы, и отправились с театром на гастроли в Калининград, Гомель, Витебск, поскольку дипломный спектакль сразу вошел в репертуар Киевской оперетты. Там узнали, что в Минске организуется новый Театр музыкальной комедии Белорусской Республики, и самое главное — весь репертуар идет на родном русском языке.
— Это какой год был?
— 1970–й. В перерыве между спектаклями в Гомеле Володя успешно проходит прослушивание в Минске. Его сразу зачисляют в штат. А посмотреть на меня главный дирижер и концертмейстер приезжают в Гомель. Им достаточно было одного акта: в антракте зашли в гримерку и предложили роли, от которых не смогла отказаться.
В столице Белоруссии работали с азартом, всегда на подъеме, несмотря на то, что театр еще не имел собственного здания, спектакли, репетиции шли на разных площадках.
В течение полутора лет сыграли главные партии в постановках "Фиалка Монмартра"(18+) Имре Кальмана, героической комедии "Поет Жаворонок"(18+) Юрия Семеняко, "Холопка" Николая Стрельникова. "Вольный ветер" Исаака Дунаевского… Получили двухкомнатную квартиру — очень комфортную, уютную — в специально отстроенном для театралов доме. Успели и двор благоустроить. Представляю, какая рощица там выросла!
Очень повезло с коллективом. Рядом были Наталья Гайда после Уральской консерватории им. М. Мусоргского, выпускник ГИТИСа неординарный, талантливый Вил Бурцев, с ним в Минск приехала и работала в академическом театре имени Янки Купалы Любовь Бурцева — позже мы встретимся с ребятами в Магадане и не одно десятилетие будем вместе служить Колыме и колымчанам. Многому учились у заслуженного артиста России Владимира Алексеевича Дегтярева из Театра оперетты Кузбасса. Благодаря ему–то и попали мы в Кемерово. Любимец публики, замечательный солист, до отъезда в Белоруссию он был занят практически во всем репертуаре. Спектакли, заявленные в московской гастрольной программе, "оголились", и чтобы исправить ситуацию в Минск за актером прилетел главный дирижер кузбасской оперетты, народный артист России, композитор Евгений Михайлович Лугов. Обратил он внимание и на нас с Володей: молодые, азартные, перспективные герой–простак и героиня — мечта любой труппы. А нас заинтриговал тем, что главным режиссером в Кемерово в ту пору была Тамара Гогава. Легенда театрального искусства страны Тамара Давыдовна — талантливейший режиссер–педагог. Еще руководитель нашего курса Борис Александрович Рябикин подчеркивал: под руководством Гогавы считают за честь работать именитые мастера сцены! Естественно, упустить шанс раздвинуть профессиональные горизонты мы не могли.
…Кемерово встречало нас с размахом. Сразу вручили ключи от квартиры, познакомили с напряженным и завидным репертуарным планом.
Дебютирую в "Свадьбе Марион" Вальтера Броммэ. Вводимся в гастрольную программу в столице: "Четверо с улицы Жанны" Оскара Сандлера, "Король вальса" Иоганна Штрауса, "Дочь океана" Вениамина Баснера… В Москве знакомимся с драматургами Еленой Михайловной Гальпериной и Юлием Лазаревичем Анненковым. В дальнейшем будем солировать в спектаклях "Требуется героиня",(18+) "Полярная звезда"(18+) , "Далекое–близкое"(18+), "Пусть гитара играет" (18+), "Севастопольский вальс" (18+), "Дарю тебе любовь" (18+). Станем с писателями большими и очень близкими друзьями.
В кузбасской оперетте довелось поработать с выдающимися режиссерами: народным артистом России Юрием Генриховичем Гениным, заслуженным деятелем искусств РСФСР, худруком Ленинградского театра музыкальной комедии Михаилом Григорьевичем Дотлибовым. Жизнь била ключом: премьеры, гастроли, творческие встречи на предприятиях, в институтах, школах… По выходным с коллегами играли в волейбол–футбол, спешили в бассейн, зимой устраивали лыжные прогулки.
Мы жили театром, публика нас любила. Володя получил в Кемерово высокое звание заслуженного артиста России, меня удостоили премии "Молодость Сибири".
— А как складывалась семейная жизнь?
— В 1974 году у нас родился Владлен. Бесконечно благодарна маме и папе за помощь с малышом. Поддержка родителей помогла мне ни одного сезона не пропустить, не прерывать ни на миг артистическую карьеру. А Володя заочно окончил факультет режиссуры Кемеровского института культуры, затем с красным дипломом режиссерские курсы в ГИТИСе, стажировался в Московском академическом музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича–Данченко, Ленинградском БДТ.
Но счастье не бывает безоблачным. В пять с половиной лет наш первенец заболел. В кемеровской клинике поставили страшный диагноз. В национальном медицинском исследовательском центре имени Н.Н. Бурденко его подтвердили. Лечение в нейрохирургическом отделении национального медицинского исследовательского центра психиатрии и неврологии им. В.М. Бехтерева в Ленинграде оказалось безрезультатным. Сына мы потеряли. И сейчас не могу вспоминать те дни. Казалось, выплакала все слезы. Володя держался стоически, как всегда, переносил все внутри. Отголоски трагедии проявились в Магадане…
…В 1981–ом на свет появился Максим, в 1983 году родилась Наташа. Но жить в Кемерово мы больше не смогли. С трехмесячной дочкой, а Максу тогда уже два исполнилось, уехали сначала в Ижевск, затем в Оренбург, куда Володю пригласили режиссером.
– А в Магадане как оказались?
— За романтикой поехали. В ту пору как раз записали с Володей клип "Увезу тебя я в тундру" (18+). Да и театральный мир тесен. В кузбасской оперетте были дружны со вторым дирижером Николаем Федоренко. В 1989 году Коля стал главным в оркестре Магаданского музыкально–драматического. С его–то легкой руки мы и оказались на севере. Заключили контракт на три года. Казалось, впереди огромная жизнь.
Радовались, что вновь вместе служим искусству с замечательной первой скрипкой Натальей Резниковой и ее мужем, артистом балета Геннадием Богдаренко. Точно и не было 20–летней разлуки с Вилом и Любой Бурцевыми. Правда, с Вилом Викторовичем я периодически встречалась на съезде и пленумах Союза театральных деятелей, но какое же удовольствие творить на одних подмостках!
— Удивительное дело, без малого сорок лет миновало, а театралы со стажем помнят Ваш дебют…
— … Мариэтта в "Баядере" (18+) Имре Кальмана. Светская дама Парижа, страстно влюбленная в своего мужа и не дающая никакого шанса многочисленным поклонникам. Играю в партнерстве с замечательным, чутким Николаем Михайловичем Бекасовым, а Володя создал потрясающий образ Наполеона Сен–Клюша. Публика неистовствует. В афише стою в очередь с любимицами Магадана заслуженными артистками: женственной, покоряющей изысканностью манер Аллой Девятериковой и харизматичной, обладающей бешеным темпераментом Екатериной Мельниковой. В роли Принца Раджами аристократичный, завораживающий сильным, красивейшим баритоном заслуженный артист Владимир Барляев, а в следующем спектакле уже безмерно требовательный к себе, несмотря на звание заслуженного, Вил Бурцев. Здесь же неподражаемая Ольга Яковлевна Седлецкая, заслуженная, потом и народная артистка милостью Божьей. По праву ей в 2015–м присудили "Золотую маску" за выдающийся вклад в театральное искусство. А какие каскадные артисты, комики! Два изумительных Игоря — весельчак Безуглов, удостоенный в 1991 году звания заслуженного, и фактурный, активно использующий то нежные, мягкие полутона, то гротескные приемы в создании образов Быков, который получит высокое звание заслуженного в 1992–м. Шутник–импровизатор Володя Головёнков всегда находил такие оттенки для роли, что мы едва сдерживали смех в сценах с ним. Колоритный Валерий Черепанов, надежная и преданная театру Анжела Лавецкая…
Труппа вообще была уникальной. Рядом в драме достигают высот в представлении персонажей — аж дух захватывает! — Владимир Поздин, Валерий и Людмила Бунякины, Евгений Ельцов, Лидия Чукаева, Татьяна Иконен, Нелли Клепач, Владимир Мартынов, Ольга и Александр Усовы, Алексей Яновский, в партнерстве с которым буду с удовольствием работать во многих постановках. С неизменным вдохновением играют поэтичные во всем Людмила Максименко и Александр Никифоров. Позже приедут Марина Волкова и Олег Гранобой, Светлана Михайлова и Станислав Хомский, Михаил Никитин… Многие получат высокие звания и заслуженные награды. Пополнит драму талантливая молодежь: Наталья Титова, Бэла Сидакова, Алексей Чимичаков, Александр Тарасюк, Евгений Вертохвостов. А в нашей труппе появятся выпускница Ленинградской консерватории Ольга Волкова, Владислав Поляков, Дина Богатырева из Магаданского тогда еще училища искусств. Будучи студенткой, покорит своим обаянием и чарующим вокалом Мария Леонова. Маша будет благоговейно учиться у каждого из нас с первого выхода на подмостки в "Микадо" Артура Салливана. Переиграет всех субреток и героинь классической оперетты, советских музыкальных комедий, параллельно окончит Хабаровский государственный институт искусств и культуры, а позже получит красный диплом Российской академии театрального искусства — ГИТИСа и благословение руководителя курса режиссуры музыкального театра, заслуженного деятеля искусств, народного артиста России, лауреата Государственной премии и национальной театральной премии "Золотая маска" Георгия Саакяна. Станет заслуженной артисткой, возглавит родной музыкальный театр и будет священнодействовать, возвращая Магаданскому храму Эвтерпы, Талии и Терпсихоры былую славу. У Марии Станиславовны редкий дар — притягивать неординарных людей: музыкантов, сценографов, художников по костюмам и по свету, хореографов, звукорежиссеров, — и умело раскрывать таланты. Сегодня рядом с опытными актерами творят новую театральную эпоху на Крайнем Северо–Востоке России неуспокоенные в творческих поисках, безмерно одаренные, инициативные Наталия Нерчевская, Галина Манаева, Анастасия Горовацкая, Гульнаро Ризоева, Наталья Аушкина, Любовь Лапина, Артур Усманов, Константин Благинин, Эдуард Тетакаев. Подают большие надежды и дебютанты театрального сезона 2025–2026 гг. Денис Анисимов и Анастасия Аполюдова.
Закономерно, что театр с каждым годом поднимает профессиональную планку, возвращает северному зрителю классическую оперетту, открыт любым экспериментам, пробуждающим душу.
— Вы очень сильный человек. Оптимизм в каждом слове. А ведь в Магадане пережили еще одну трагедию…
— Да, осенью 1992–го. Театр тогда готовился к юбилею. Ожидались артисты прежних лет. Планировали приехать гости со всех уголков огромной нашей страны. Уже шли репетиции праздничного концерта, который должен был вести Володя. К этому времени его интеллектуальный, творческий потенциал высоко оценили колымчане. Заводной, выплескивающий в зал мощную энергию актер, интересный, чуткий режиссер–экспериментатор, поставивший на подмостках Магаданского музыкального "Черного дракона" Доменико Модуньо, "Мою прекрасную леди" (18+) Фредерико Лоу, "Летучую мышь" (18+) Иоганна Штрауса, "Сильву" (18+) Имре Кальмана, "Принцессу из Марьиной рощи" (18+) Никиты Богословского. Добился успеха и как педагог–новатор, создав в Северном гуманитарном лицее театр "Лицедеи" (18+), которым руководил до последнего дня.
В тот вечер он, как обычно, отправился в театр, я была дома с детьми. Сделали уроки, приготовили ужин… Володя как–то странно задерживался. Наконец, звонок в дверь. Открываю…
Позже рассказали: Володя шел по подиуму, который протянулся от сцены к седьмому ряду, читал стихи, а в финале мягко, как–то органично опустился на станок. "Отлично! Закрепи! Так и оставляем в концерте!" — говорит режиссер. Володя не реагирует. Подошли — у него уже сердце остановилось. Ни искусственный массаж до приезда "Скорой", ни реанимация приехавшей бригады не помогли.
Похоронили, как он и наказывал, рядом с Владленом, в Кемерово. Руководство, артисты, завсегдатаи кузбасской оперетты уговаривали остаться, вернуться в труппу, но в Магадане ждали дети. Да и не войти дважды в одну реку…
— Каково было подниматься на сцену, которая перечеркнула счастливую жизнь?
— Трудно. Каждый раз, как на плаху. Но я должна была поднимать сына и дочь. Время тяжелое: рухнул Советский Союз, коллапс экономики, голые полки в магазинах, зарплату задерживают…
— Ваши главные роли в Магаданском театре?
— За 36 лет их было немало. Поначалу героини: Элиза Дулиттл в "Моей прекрасной леди" (18+), Анжелика в "Черном драконе"(18+), Белотелова в "Женитьбе Бальзаминова"(18+), Атуева в "Свадьбе Кречинского" (18+) — на эту постановку приезжал любимый мастер Б.А. Рябикин, правда, из–за нездоровья Бориса Александровича завершал работу мой кемеровский партнер Владимир Филимонов, он тогда уже был известным режиссером Алтайского музыкального театра. Конечно же, Солоха в "Ночи перед Рождеством". Кстати, с легкостью перешла на характерные роли, выразительные, требующие и отличного чувства юмора, и мастерства, хорошей актерской формы. В бенефис к 50–летию творческой деятельности публика встречала бурными аплодисментами мою Цилике — княгиню Цецилию Воляпюк в "Королеве чардаша". Да и герцогиню Цецилию в "Марице"(18+) нынче не обошли овациями…
— Что для Вас быть актрисой?
— Служить всецело Его Величеству Театру. Гоголь считал театр кафедрой, с которой можно много доброго сказать миру. Чтобы проповедовать истину с этой трибуны, влиять на души и умы зрителей, нужно иметь морально–нравственную силу. Вот и пропускаю каждый образ через сердце, ищу смысловую доминанту персонажа, проживаю с героем его жизнь, продумываю нюансы в походке, жестах, речи… А чтобы быть достоверной и профессиональный уровень держать, не позволяю себе пропускать уроков вокала и актерского тренажа, придерживаюсь жесткой диеты и всегда заряженной иду на репетицию, с открытой душой выхожу к зрителю.
Театр — живое искусство, и важно быть для публики неожиданной, открывать неведомые прежде грани своего героя, не допуская трафарета, какого–то повтора актерской манеры…
— … чтобы и в 77 оставаться яркой, восхитительной, бесподобной Примадонной — корифеем театра?
— … чтобы не потерять вкус к жизни и не утратить любви к профессии, мечтать, как и в молодости, о заветной роли. Чтобы, как в пьесе Владимира Константинова и Бориса Рацера "Мы хотим танцевать!" (18+), которую в 2022–м ставил у нас замечательный Андрей Цветков–Толбин:
Молодежи все пути у нас открыты,
Молодым везде зеленый свет,
Вот поэтому Чаниту и Пепиту
Буду петь я до 80 лет.
Не боюсь я, что мою колоратуру
Не услышит ни второй, ни третий ряд,
Настоящие ценители культуры
Дальше первого обычно не сидят!
— Считаете, мечты сбываются?
— Без сомнения. Вот Анна Варпаховская ставит у нас "Коктейль по–французски" (18+) Марка Камолетти. Пьеса динамичная, остроумная. Читаю сценарий и внутри все трепещет, понимаю: Сюзетта — моя роль. Иду к Анне Леонидовне. Увы, уже назначена другая актриса. Смотрю премьеру и еще больше убеждаюсь — моё! Несколько сезонов спектакль идет с аншлагами. Но уходит из жизни Валентина Мартынова, и Камолетти вычеркивают из репертуара. Мне не по себе, не могу смириться. Подхожу к Владиславу Полякову: "Давай восстановим "Коктейль по–французски" (18+). Роль Сюзи знаю, хоть сейчас готова выйти на площадку". — Он загорелся идеей, все ребята поддержали. Конечно, дома неведомо сколько раз пересмотрела кассету, акцентируя внимание на взаимодействии персонажей в каждом новом повороте событий, выходе актеров. Несколько репетиций — и комедия–бурлеск живет, 1 февраля отметит 20–летие на магаданских подмостках! Каждый спектакль завершается бурей аплодисментов! Разве не счастье для актеров, когда полный зал, затаив дыхание, внимает репликам, жестам, в финале — овации и цветы в любую погоду, признания в любви?..
— Ваши пожелания молодым коллегам?
— Цените каждый миг на сцене, уважайте партнеров, любите театр, зрителей и без устали восходите к вершинам профессии. Трудная она. Работа без границ. "От сих до сих" не бывает ни во времени, ни в пространстве, ни в мыслях, ни в чувствах. Искусство поглощает тебя всецело. Но как же это прекрасно!
— А зрителям что пожелаете?
— Спешите в театр! Этот волшебный мир полон любви и света, радости познания. Здесь слёзы от счастья, искренние эмоции, обнаженные чувства. Жизнь, как она есть, только замес концентрированный.
— Что значит жить на Колыме?
— Быть душевнее и добрее в суровом климате и экстремальных обстоятельствах.