Экспозиция со всеми оттенками черного рассказывает про иной мир, где нет движения, чтобы мы в этот остановленный момент могли приглядеться к тому, что нас окружает.
«У этой выставки есть особый северный вайб, скандинавский характер. Это настроение, когда ты будто читаешь какую-то книжку, и тебя захватывает ощущение мира автора», — описала свое ощущение от работ Анны Грязновой директор Музея изобразительных искусств Карелии Варвара Лебедева.
Название выставки — первые строки стихотворения Арсения Тарковского «Бабочка в госпитальном саду». На вернисаже Анна Грязнова рассказывает «Республике», что в хорошей графике должно быть поровну света и тени, но это равновесие нужно отыскать. Что иногда сама работа возникает из названия.
«Вот, например, работа «Среди камней». Я просто шла как-то по улице и увидела какие-то ветки. Они просто лежали на земле, но я подумала, что они могут создать образ. Я помню, что я пришла в мастерскую и сделала эскиз. А потом уже в жизни реально увидела этот образ. У меня вот так бывает. Пейзажи у меня только отчасти связаны с натурой — все они переработаны и композиционно выстроены. И еще я очень люблю животных и анималистику», — рассказывает художница.
На выставке можно увидеть графические работы автора на тему «Уходящая провинция» и «Птицы, камни и травы». Анна Грязнова отметила, что эта выставка стала максимально цельной и единой по стилю. «Здесь нет других графических техник, с которыми я тоже работаю, нет ничего, что выпадало бы из темы. Примерно треть работ здесь можно назвать новыми».
Куратор выставки Майя Савчук сказала, что она могла бы продолжить сравнение с книгой: «Ты смотришь на книгу и представляешь примерно, о чем она. Потом начинаешь читать, первое впечатление меняется и закрываешь ты ее совсем с другим ощущением. Тут все произошло точно так же. В первой нише — литературное начало: вы читаете текст. А потом происходит процесс чтения самих работ. Погружение в это состояние — книжное. Закрывая книжку, вы другими глазами смотрите на автора. Эти же работы, увиденные в интернете, не вызывают нужного впечатления, поверьте мне. Они вообще другие в реальности. Они вообще другие, когда на них падает свет, когда они встречаются друг с другом».
По словам Майи Савчук, если смотреть на отдельные работы Анны Грязновой, может сложиться представление о том, что мир художницы целиком придуманный. Собранные вместе, работы создают ощущение мира реального со своими длиной, высотой, широтой.
Концепция выставки, по словам куратора, сложилась не сразу. Важно было правильно согласовать между собой два мотива художника, связанных с темой камней и темой уходящей провинции.
«Делать вперемешку нам было страшно. Поэтому у нас первая часть выставки стала такой книжкой с текстом, потом — «Птицы, травы и камни». А потом ты как бы заходишь в «Уходящую провинцию», и здесь, среди этих домов, у тебя получается глубокое погружение в состояние авторского мира. А выходишь из него на зимние озерные просторы, засыпанные снегом. И завершается все снова «Камнями». Круг замкнулся, все успокоились, всё стало правильно», — делится с «Республикой» Майя Савчук.
Знакомство с художественным миром Анны Грязновой, по словам куратора проекта, напоминает медитацию. «У тебя отключается какая-то часть сознания и ты сосредотачиваешься на особенностях предмета», — говорит Майя. Помогает этому и техника художницы — графика, белый и черный (со всеми вариантами) цвет. По словам куратора экспозиции, в свое время Анна заметила, что серая краска в разных партиях может отличаться по цвету: где-то темнее, где-то светлее. «И она отказалась от готового серого и рисует из двух банок — с белой и черной краской».
Интересно, что Анна также отказалась от обычного музыкального сопровождения выставки. Сказала, что ее работы можно смотреть в тишине.
Выставка «Из тени в свет перелетая» открыта в «Арт-Проспекте» до 15 марта.