Моё знакомство с Сусанне
Я никогда особо не был любителем электронной музыки. Ну что я мог послушать — The Prodigy, The Chemical Brothers, и то урывками, плюс какая-то попса вроде Masterboy и E-Type.
Я рос на другом, впитал, как говорится, кровь, пот и слёзы рок-музыки, особенно когда сам начал играть что-то из классики рока, которую слушал отец — Deep Purple, Led Zeppelin, Ozzy Osbourne, Pink Floyd. А электроника в молодости прошла мимо. Это уже потом я открыл для себя Depeche Mode, a-ha, Duran Duran, New Order, Air. Даже синтовый вайб тогда особо не цеплял (типа Carpenter, музыка из фильмов 80-х, синты всякие), скорее всего просто никто не «угощал» такой музыкой вовремя и не рассказывал.
Потом я стал старше, интернет разросся до каждой глухой деревни, музыка стала доступной, и я начал сам искать новые имена.
И вот среди этих поисков мне попался дуэт Röyksopp.
Честно, уже не помню, где именно я о них услышал, но в какой-то момент включил альбом The Inevitable End — и всё, я улетел. Там такие гармонии, такие мелодические ходы, что не то чтобы одна песня зашла — я гонял весь альбом по кругу. Особенно ночью: ложишься, включаешь в наушниках — и он работает как колыбельная, только вместо сна какие-то странные электронные атмосферы, в которые тебя аккуратно погружают. До сих пор этот альбом в топ моих любимых.
И именно на этом альбоме я впервые услышал её. Сначала вообще не понял, кто это — думал, может, участница дуэта или просто вокал замиксовали, но потом выяснилось, что это отдельная вселенная под именем Susanne Sundfør. Треки вроде Running to the Sea, Save Me… её голос проникает прямо внутрь вен и кровь танцует там какой-то странный и красивый танец. Очень красивые обертона, подача, она поёт не по нотам, а как будто по воздуху, по струнам души. В общем, меня этот голос тронул.
Наслушавшись этого альбома (и до сих пор периодически возвращаюсь), я начал искать её сольные работы и наткнулся на довольно внушительную дискографию.
Но это всё было не сразу, и как у любого артиста, путь у неё оказался своим.
С чего всё началось
Родилась 19 марта 1986 года в г.Хаугесунн, Норвегия.
Музыка в её жизни появилась не как осознанная цель или мечта стать певицей, а скорее как естественная среда. Она росла в семье, где музыка звучала постоянно: отец играл и слушал рок, дома можно было услышать и классику, и более современную музыку. Это не было строгим воспитанием «через инструмент», но дало ей очень важную вещь — широкий слух и ощущение, что музыка может быть разной.
Всё начиналось довольно обычно: сначала скрипка, потом фортепиано, позже — вокал. При этом она не была тем ребёнком, который фанатично сидит за инструментом с утра до вечера. Сама Сусанне не раз говорила, что всё происходило без давления — музыка просто была рядом, как часть повседневности.
Переломный момент случился ближе к подростковому возрасту, когда она начала писать собственные песни. Это уже было не про обучение и не про чужой материал — она начала формировать свой язык, пусть ещё не до конца осознанный. Тогда же постепенно пришло понимание, что через музыку можно не просто играть или петь, а выражать состояние.
Она училась в музыкальной школе и позже поступила в музыкальный колледж, где получила более системное понимание музыки. При этом академическое образование не стало для неё рамкой — скорее инструментом, который она использовала по-своему. Позже она также училась в университете в Бергене, где изучала английский язык и искусство, но именно музыка постепенно заняла центральное место в её жизни.
Настоящие изменения начались, когда она вышла на сцену. Живые выступления, первые туры, разогрев у других артистов — всё это стало для неё гораздо важнее, чем студийные эксперименты. Это не был резкий старт или быстрый успех, скорее постепенное погружение в музыкальную среду. Но уже тогда было понятно, что это не просто «ещё одна певица с пианино». В её подаче чувствовалась внутренняя драматургия — как будто каждая песня была не композицией, а переживанием, состоянием, которое проживается здесь и сейчас.
Первые альбомы звучали достаточно сдержанно и камерно — много фортепиано, аккуратные аранжировки, внимание к мелодии.
Но со временем произошёл важный сдвиг - она начала добавлять электронику, усложнять структуру песен, работать с контрастами и пространством. Музыка стала шире — где-то между попом, классикой и внутренним монологом. И именно в этот момент Сусанне, по её словам, окончательно поняла, что это уже не просто увлечение. Это её способ говорить, её форма мышления и её язык.
«Я, прежде всего художник в первую очередь, не женщина»
Самое интересное — она сама не считает свой вокал идеальным. Наоборот, прямо говорила, что иногда поёт «неправильно», что некоторые приёмы вредны и это не академическая техника. Но она использует их осознанно, когда нужно передать крайнее состояние, и в этом, по сути, ключ её подачи.
Голос Сусанне Суннфёр часто отмечают как выдающийся, обладающий особой выразительностью и техническим мастерством. В отзывах критиков и музыкантов подчёркивают его деликатность, силу, диапазон и способность передавать глубокие эмоции.
В обзоре альбома Blómi в Slant Magazine подчёркивали, что в треке Alyosha Суннфёр находит надежду в безнадёжном мире благодаря любви, а песня отличается «самой запоминающейся мелодией альбома».
В целом голос Сусанне Суннфёр часто описывают как инструмент, который сочетает техническую виртуозность с эмоциональной глубиной, позволяя ей создавать многогранные музыкальные произведения.
Как это звучит. Дискография
Студийные альбомы:
1. Susanne Sundfør (2007)
Дебютный альбом, который положил начало карьере певицы. В него вошли синглы Walls (занял 3‑е место в норвежском чарте) и I Resign. Работа показала нежный, утончённый вокал Сусанне и её склонность к фортепианному попу с элементами фолка. Альбом достиг 3‑го места в норвежских чартах и привлёк внимание к молодой исполнительнице.
2. Take One (2008)
Второй альбом, в котором Сусанне продолжила развивать свой стиль — сочетание поп‑музыки с элементами джаза и фолка. Работа закрепила её статус одной из самых перспективных норвежских певиц и принесла ей премию Spellemannprisen за лучшее женское исполнение в 2008 году.
3. The Brothel (2010)
Амбициозный альбом, ознаменовавший переход от камерного звучания к более масштабному, с элементами электроники. Стал вторым самым продаваемым альбомом в Норвегии в 2010 году (40 000 экземпляров). Заглавный трек занял 2‑е место в норвежских сингловых чартах. Альбом принёс Сусанне премию Spellemannprisen в номинации «Лучший композитор года».
4. The Silicone Veil (2012)
Работа, в которой Сусанне смешала скандинавскую электронику, электро‑фолк и барокко‑поп. Сама певица описывала альбом как смесь «апокалипсиса, смерти, любви и снега». Он возглавил норвежские чарты и получил восторженные отзывы критиков. Daily Telegraph позже включил его в список «50 удивительных альбомов, которые вы никогда не слышали».
5. Ten Love Songs (2015)
Международный прорыв Сусанне. Альбом в стиле арт‑попа и синти‑попа с мощными электронными аранжировками. За эту работу певица получила сразу несколько премий Spellemannprisen: за лучший альбом, лучшее исполнение и лучший продакшн. Синглы Fade Away и Kamikaze стали хитами.
6. Music for People in Trouble (2017)
Отход от электроники в сторону акустического звучания — возвращение к корням фолк‑певицы. Альбом записан совместно с продюсером Йоргеном Трайеном. Сусанне вдохновлялась книгой «Вселенная из ничего» и хотела «смешать невинные романтические звуки с чем‑то индустриальным». В записи принял участие Джон Грант (трек Mountaineers). Альбом занял 1‑е место в Норвегии.
7. A Night at Salle Pleyel (2011)
Концертный альбом, записанный во время выступления в парижском зале Salle Pleyel. Полностью инструментальная работа, построенная на синтезаторах. Это заказное произведение, демонстрирующее мастерство Сусанне как композитора и исполнителя, способного создавать атмосферную музыку без вокала.
8. Blómi (2023)
Последний на данный момент студийный альбом. Посвящён дедушке-лингвисту Хьелю Ортуну и недавно родившейся дочери. В работе переплетаются фолк, электроника и экспериментальный поп. Синглы Alyosha и Leikara ljóð задали общее настроение альбома. Blómi дебютировал на втором месте в норвежских чартах.
По звучанию это уже совсем другой этап: меньше напряжения, больше воздуха и пространства. Здесь чувствуется смесь госпела, джаза и фолка. Иногда возникает ощущение, будто сидишь в какой-то отдалённой церкви и слушаешь хор — тихо, спокойно и очень лично.
История с Röyksopp
Отдельная глава — её сотрудничество с электронщиками Röyksopp.
Это не история «нашли вокалистку для трека». Они давно знали друг друга по норвежской сцене, и для Röyksopp это был важный период — они сами говорили, что находились в состоянии переосмысления и делали, по сути, свой самый личный и тёмный материал. Им нужен был не просто голос, а человек, который чувствует драму внутри музыки.
Так появились треки вроде «Running to the Sea» и «Save Me». Музыка у них уже была, но Суннфёр не просто пришла и спела, она вмешивалась в материал, в хорошем смысле: меняла мелодию, перестраивала фразы, писала текст, задавала эмоциональный вектор. По сути это было полноценное соавторство. Кстати, песню записала с одного дубля. Как и в истории с Селин Дион.
Сами Röyksopp говорили:
«Она не боится быть уязвимой в голосе, и именно это делает всё настоящим»
и ещё важная мысль:
«С ней не нужно объяснять, где песня должна сломаться — она чувствует это интуитивно»
Это как раз слышно в записи. Её голос там не «лежит в миксе», он как будто существует чуть отдельно — ближе, впереди, как живой человек внутри холодной электронной конструкции. И именно за счёт этого контраста треки работают так сильно.
В Норвегии сингл «Running to the Sea» стал № 1.
После альбома Ten Love Songs она буквально выгорела — и эмоционально, и физически. Это был тяжёлый период, и следующий альбом стал полной противоположностью. Тише, проще, почти без электроники. Как будто она убрала всё лишнее и оставила только голос и смысл.
Сейчас в её жизни появились семья, ребёнок, и музыка снова изменилась. Стала мягче, светлее, но при этом не потеряла глубину.
Итог. С чего начать и на что обратить внимание
Я бы рекомендовал начать с её коллабораций с Röyksopp — треки вроде Running to the Sea и Save Me.
Это самый понятный вход: сразу слышно, как работает её голос в контрасте с электроникой. Если зацепило — дальше уже можно идти в сольное творчество. Например, White Foxes, Fade Away, Alyosha. После этого логично послушать целиком альбом Ten Love Songs — он даёт наиболее полное представление о ней как об артисте. А если и это откликнулось, тогда уже можно двигаться дальше и назад — к более ранним работам или, наоборот, к более спокойному и личному периоду.
Есть ещё одно наблюдение. С моей точки зрения, это не совсем «западное звучание» в привычном смысле. Да, она поёт на английском, но ощущение немного другое. В гармониях, мелодиях, даже в настроении есть что-то непривычное — не попсовое, не очевидное. Иногда, это звучит как будто чуть «в стороне» от мейнстрима, как будто музыка идёт по своим правилам. Возможно, это влияние норвежской сцены, языка, общей культурной среды — появляется ощущение какой-то отдельной, своей логики.
И, наверное, именно это и цепляет. В любом случае, на Susanne Sundfør точно стоит обратить внимание — хотя бы ради того, чтобы услышать голос, который звучит по-своему и ни под кого не подстраивается. Он просто другой.