Несмотря на несколько дурную репутацию, сложившуюся у кинематографистов в 1980-е годы, они оставили после себя нечто большее, чем просто блокбастеры и франшизы. Хотя в мейнстриме доминировало корпоративное кинопроизводство, что привело к заметному снижению качества по сравнению с абсолютным бумом 1970-х, 80-е также стали десятилетием странных шедевров и ярких международных фильмов.
Учитывая это, в этом списке представлены замечательные фильмы 80-х, которые сегодня не так популярны, несмотря на то, что прекрасно сохранились со временем, что является большим достижением, учитывая, как быстро меняются вкусы зрителей в современном мире. Хотя перечисленные ниже фильмы не являются совсем уж малоизвестными, многие киноманы, не говоря уже о среднестатистическом зрителе, могли их еще не видеть. Они охватывают широкий спектр жанров — от артхаусных драм до остросюжетных криминальных триллеров, и каждый из них предлагает что-то, что оправдывает просмотр.
___________________________
Жить и умереть в Лос-Анджелесе / ‘To Live and Die in L.A.’ (1985)
«Ченс никого не берет в плен». Криминальный триллер Уильяма Фридкина «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» напоминает зловещего брата «Майами Вайс», но гораздо более жесткий и психологически напряженный. В нем агент Секретной службы Ричард Ченс (Уильям Петерсен) становится одержим поимкой мастера фальшивомонетчиков Рика Мастерса (Уиллем Дефо) после убийства его коллеги. По мере того как Ченс становится все более безрассудным, грань между полицейским и преступником размывается, что приводит к одной из самых смелых и мрачных концовок среди всех триллеров 80-х.
Фильм отличается непосредственностью и реалистичностью, которые сегодня воспринимаются еще лучше , что проявляется в напряженной электронной музыке Ван Чуна, неистовой съемке ручной камерой и феноменальных автомобильных погонях (одна из специализаций режиссера). Темы также хорошо сохранились. Действительно, изображение выгорания сотрудников правоохранительных органов, моральной деградации и соблазна риска в фильме кажется пугающе современным. Поклонникам жестких, неоднозначных сюжетов и захватывающих трюков стоит посмотреть этот фильм.
___________________________
Последний император / ‘The Last Emperor’ (1987)
«Я был Сыном Неба. Как я могу быть преступником?» Эта эпическая биографическая драма повествует о жизни Пу И (Джон Лоун), последнего императора Китая, от его коронации в младенческом возрасте до последних лет жизни в качестве скромного садовника после Культурной революции. Несмотря на признание критиков и девять премий «Оскар», фильм остается на удивление малоизвестным сегодня, затмеваемый более яркими и престижными фильмами 80-х, однако его красота со временем только усилилась.
Фильм, снятый в Запретном городе Пекина, отличается масштабными композициями, роскошными костюмами и тонкой, выразительной музыкой. Он столь же богат идеями. В его основе лежит многолетняя борьба Пу И за понимание своего места в мире, который постоянно меняет его, превращая из марионеточного правителя в заключенного и анонимного гражданина. Режиссер Бернардо Бертолуччи привносит в это исследование характера сложность и визуальное великолепие, благодаря чему герой воспринимается как реальный человек, а не как фигура из учебника истории.
___________________________
Мисима: Жизнь в четырёх главах / ‘Mishima: A Life in Four Chapters’ (1985)
«Идеальная чистота возможна, если превратить свою жизнь в строчку поэзии, написанную с брызгами крови». Этот смелый биографический фильм сценариста «Таксиста» Пола Шредера остается одним из самых смелых художественных достижений десятилетия. Переплетая эпизоды из детства писателя, ставшего радикалом, Юкио Мисимы (Кен Огата), его последнего дня и стилизованные инсценировки трех его романов, фильм создает мозаичный портрет, а не традиционную биографию.
Сюжет, если его можно так назвать, прослеживает многолетнюю одержимость Мисимы красотой, дисциплиной, мужественностью и смертью, кульминацией которой становится его печально известное ритуальное самоубийство. Попутно Шрадер использует смелые, цветовые решения декораций, театральную мизансцену и возвышенную музыку Филипа Гласса, чтобы размыть границы между реальностью и воображением. В результате получается предельно сдержанное, но эмоционально нестабильное произведение, которое, кажется, опередило своё время на много лет. Оно фокусируется на одном человеке, но в то же время делает более широкое заявление о послевоенной Японии.
___________________________
Долгая Страстная пятница / ‘The Long Good Friday’ (1980)
«Я не политик. Я бизнесмен… и это личное дело». В фильме «Долгая Страстная пятница» Боб Хоскинс играет одну из величайших ролей гангстера всех времен, исполняя роль лондонского криминального авторитета Гарольда Шэнда на пике его власти. Мы следим за Гарольдом в течение одного пасхального уик-энда, когда его криминальная империя начинает рушиться из-за серии взрывов, предательств и меняющихся политических сил. То, что начинается как уверенный портрет коррупции, превращается в напряженное исследование характера человека, который обнаруживает, что больше не понимает мир, которым управляет.
Наряду с Хоскином, Хелен Миррен создает яркий и элегантный контраст в роли партнерши Гарольда, выступающей посредником между дипломатией и жестокостью. История подводит к мощной концовке — продолжительному, безмолвному крупному плану, передающему одновременно панику, ярость и экзистенциальное отчаяние. «Долгая Страстная пятница» — занимательный британский гангстерский фильм, но его посыл на удивление умен. Изображение глобализации, джентрификации и угасания старого образа жизни производит сильное впечатление.
___________________________
Охотник на людей / ‘Manhunter’ (1986)
«Вы когда-нибудь видели кровь в лунном свете? Она выглядит совсем чёрной». До «Молчания ягнят» был «Охотник на людей», изящная, холодная экранизация романа Томаса Харриса «Красный дракон» Майкла Манна. Хотя фильм и не дотягивает до уровня картины Джонатана Демме , он всё равно производит сильное впечатление. Уильям Петерсен снова возглавляет актёрский состав, на этот раз играя профайлера ФБР Уилла Грэма, который выходит из отставки, чтобы выследить серийного убийцу, известного как «Зубная фея». Грэму предстоит столкнуться не только с убийцей, но и с заключённым Ганнибалом Лектором (Брайан Кокс), чьё психологическое влияние едва не разрушило его в прошлом.
Фильм стал новаторским, поставив криминалистику в центр сюжета , оказав значительное влияние на многие последующие криминальные фильмы и сериалы, особенно на «CSI». Мрачная эстетика и тематика также прослеживаются во многих последующих фильмах, например, в «Семь» Дэвида Финчера. В целом, «Охотник за людьми» — это захватывающий, напряженный, стильный и эмоционально насыщенный детектив, безусловно, достойный внимания поклонников жанра.
___________________________
Убивая Америку / ‘The Killing of America’ (1981)
«Мы стали обществом, где насилие стало формой развлечения». Документальный фильм Шелдона Ренана и Леонарда Шредера «Убивая Америку», возможно, самый шокирующий фильм в этом списке. Это документальная хроника эскалации насилия в Соединенных Штатах с 1960-х по начало 1980-х годов. Построенный как монтаж реальных новостных кадров, фильм прослеживает культурный упадок, отмеченный политическими убийствами, серийными убийцами, гражданскими беспорядками и повседневной жестокостью. Здесь нет ни рассказчика, предлагающего утешение, ни оптимистичного взгляда, чтобы смягчить удар.
Документальный фильм просто представляет изображения и статистику, позволяя ужасу накапливаться. Несмотря на спорность и сложность просмотра, «Убивая Америку» со временем превратилось в леденящую душу капсулу времени, которая остается пугающе актуальной. Основной тезис фильма — общество, невосприимчивое к насилию, — это общество в кризисе — сегодня звучит еще острее. Критики обвиняли фильм в эксплуатации, но его подход оказал влияние на значительную часть документального кинематографа.
___________________________
Пурпурная роза Каира / ‘The Purple Rose of Cairo’ (1985)
«Я только что встретила замечательного нового мужчину. Он вымышленный… но всего не получишь». Миа Фэрроу играет главную роль в этом фильме — Сесилию, официантку времен Великой депрессии, чья мрачная жизнь преображается, когда ее любимый киноперсонаж, Том Бакстер (Джефф Дэниелс), буквально сходит с экрана в реальный мир. Это романтическая фантазия, пронизанная меланхолией: Сесилия разрывается между Томом, идеализированным образом, который не совсем вписывается в реальность, и актером, который его играет и хочет сохранить свою кинокарьеру.
В основе фильма лежит центральная идея — персонажи, перемещающиеся между вымыслом и реальностью, — которая исследует силу кино как средства побега и иллюзии. В 82 минуты умещается очень много событий. Хотя на первый взгляд фильм кажется причудливым, «Пурпурная роза Каира» на самом деле горько-сладкая и удивительно глубокая. Финальные моменты, когда Сесилия уединяется в теплом свете кинотеатра, найдут отклик у любого киномана.
___________________________
Счастливого рождества, мистер Лоуренс / ‘Merry Christmas, Mr. Lawrence’ (1983)
«Бывают моменты, когда победу очень трудно принять». Дэвид Боуи демонстрирует убедительную игру в этой военной драме, снятой Нагисой Ошимой, режиссером фильма «В царстве чувств». Он играет Джека Селлиерса, британского офицера, содержащегося в японском лагере для военнопленных во время Второй мировой войны. Суть истории заключается в его сложных отношениях с комендантом лагеря Йонои (Рюичи Сакамото, который также написал музыку к фильму). Тем временем дипломат Джон Лоуренс (Том Конти) пытается урегулировать глубокие культурные недоразумения между заключенными и тюремщиками.
Ошима выстраивает эти взаимоотношения в захватывающее исследование культурного конфликта , достигая уникального баланса между суровым реализмом и несколькими сюрреалистическими, эмоциональными моментами. Выбор Боуи на роль был вдохновенным решением. Здесь музыкант излучает почти неземную харизму, что делает его персонажа гораздо интереснее, чем он был бы просто на бумаге. Сценарий требует от него многого, и он каждый раз справляется с задачей.
___________________________
Румяна / ‘Rouge’ (1987)
«Если любовь длится достаточно долго, она превращается в призрака, который никогда не покидает тебя». Эта романтическая драма о призраках от гонконгского режиссера Стэнли Квана плавно переносит зрителя из Гонконга 1930-х годов в Гонконг 1980-х, рассказывая историю призрака куртизанки по имени Флер (Анита Муи), которая возвращается в современный мир в поисках своего пропавшего возлюбленного (Лесли Чанг), с которым она когда-то заключила договор о самоубийстве. Когда возлюбленный не появляется в загробной жизни, Флер начинает расследование его судьбы, заручившись помощью сочувствующей ей современной пары.
«Румяна» — поэтичный и визуально роскошный фильм , отличающийся тщательно выстроенными кадрами и яркими, запоминающимися цветами. В процессе он противопоставляет гламурный миф старого Гонконга разочарованным реалиям настоящего, создавая тонкое политическое заявление, которое звучит ещё более актуально сегодня. По всем этим причинам «Румяна» считается одним из главных произведений второй гонконгской «новой волны», и её стоит посмотреть зрителям, которые любят меланхоличные мелодрамы.
___________________________
Повар, вор, его жена и её любовник / ‘The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover’ (1989)
«Я пришла сюда не за едой. Я пришла сюда за тобой». Роскошная, шокирующая аллегория Питера Гринуэя «Повар, вор, его жена и её любовник» — один из самых смелых фильмов 80-х. Действие почти полностью разворачивается в роскошном лондонском ресторане, и в центре сюжета — избитая жена (Хелен Миррен) жестокого гангстера (Майкл Гэмбон), которая заводит тайный роман с другим посетителем (Алан Ховард) при помощи персонала ресторана. Насилие, декадентство и моральное разложение персонажей отражают политический климат Британии эпохи Тэтчер.
Возможно, главные герои испытывают духовный голод, но сам фильм — настоящее визуальное пиршество: комнаты, раскрашенные разными цветами, театральные сцены и роскошные костюмы создают ощущение обостренной реальности. Изначально слишком странный и провокационный для широкой аудитории, фильм сейчас высоко ценится за сочетание необузданных эмоций, гротескных образов и живописной красоты. Кроме того, тем, кто знает Гамбона только по роли мудрого и доброжелательного Дамблдора, может понравиться увидеть его в образе неуклюжего криминального авторитета.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.