Добрый вечер, друзья👭👬👫
Сегодня хочу рассказать Вам про свет между мирами.Этот свет случился с нами на второй день нашего пребывания в Казани. Мы немного пришли в себя после долгой дороги,адаптировались к новой местности и условиям,и решили идти смотреть достопримечательности. Благо квартира была недалеко от Казанского Кремля. Вот туда мы и отправились.
Что же это за свет такой? Ну слушайте...
Как только мы оказались в выставочных залах Присутственных мест Музея-заповедника "Казанский Кремль",то сразу же оказались на выставке "Свет между мирами", посвящённой малоизученному пласту советского, узбекского и русского модернизма 1920–1930-х годов. Международный проект объединил две уникальные коллекции, сформированные вопреки всем правилам комплектации советского музея.Сходить на эту выставку нам посоветовала работник Присутственных мест. Она нас уверила, что выставка является уникальным проектом, который не повторяется в других музеях и странах. Идея представить в России этот проект появилась у правительств Узбекистана, Московской области и Татарстана.
Задача выставки — познакомить зрителя с главными процессами советского искусства 1920–1930-х годов, о которых музеи всё ещë рассказывают не слишком часто. Многие из художников того времени считали себя первооткрывателями. Даже если не знать ничего о советском искусстве, всë равно можно получить удовольствие от этой живописи высочайшего музейного уровня, которую редко удается посмотреть в России.
Эта выставка — как спасённый от пожара архив. В её основе — две легендарные коллекции, собранные вопреки системе.
Музей в Нукусе появился благодаря энтузиазму Игоря Савицкого. В 1960‑е годы, когда многие работы авангардистов считались "формалистическими" и не заслуживающими внимания, он начал собирать то, что другие отвергали. Ездил по сёлам, выискивал наследников художников, выкупал картины, которые порой хранились в сараях или на чердаках. Так в пустынном Каракалпакстане сложилась одна из крупнейших в мире коллекций русского авангарда.
"Новый Иерусалим" — музей-провокатор. В 1970‑е его сотрудники, будто подпольные книготорговцы, разыскивали работы "опальных" мастеров. Они шли по следам Савицкого, собирая то, что не успел он. Их коллекция — молчаливый протест против догм соцреализма. Вместе эти собрания создали взрывной контраст: Восток и Запад, традиция и авангард, тишина пустыни и гул революционных площадей.
На выставке представили более 140 произведений 40 авторов, в числе которых – Александр Волков, Роберт Фальк, Александр Осьмеркин, Климент Редько и другие. Среди них есть работы, которые редко покидают родные стены хранилищ.
Кураторы разделили выставку на четыре тематических блока, каждый из которых раскрывал определённый аспект искусства 1920–1930‑х годов:
"Мастера нового Востока". Здесь акцент сделан на том, как художники Средней Азии переосмысливали традиции. Не этнографическая зарисовка, а новый художественный язык, рождённый на стыке культур.
"Лица времени". Портреты современников — от рабочих до интеллигентов. Эти работы показывают, как менялось представление о человеке в эпоху больших перемен.
"Метафизика 1920–1930‑х". Раздел, посвящённый философским поискам. Редько и Никритин пытались выразить на холсте то, что словами передать сложно.
"Цех живописцев". Группа художников, отстаивавших ценность станковой картины в эпоху, когда многие считали живопись "устаревшим" искусством.
Каждый раздел сопровождался короткими, но ёмкими пояснениями. Ничего лишнего ,только то, что помогало лучше понять замысел художников.
Что хочу сказать - мы не искусствоведы и не специалисты по авангарду. Но даже на наш непрофессиональный взгляд было очевидно: перед нами — редкие работы, многие из которых мы никогда не видели в учебниках или на других выставках.
В отличие от многих современных выставок, здесь не было навязчивого мультимедиа или громких инсталляций. Только картины и зритель — как и должно быть в настоящем музее.
Даже если Вы не считаете себя знатоком искусства ,"Свет между мирами" способен удивить.
Уходили мы с чувством, будто приоткрыли дверь в неизвестный мир. Мир, где цвет может говорить, линии — двигаться, а портреты — задавать вопросы. И самое главное — поняли, что иногда самые ценные открытия случаются случайно.
Ещё я поняла одно - великие произведения не стареют. Они ждут своего зрителя, чтобы в нужный момент вспыхнуть новым смыслом. И порой достаточно просто свернуть с привычного пути, чтобы встретить их.
Всем добра🤗 больше фото и видео с выставки на нашем тг-канале.